Ito ay isang pinagsamang aksyon ng dalawang magasin: Project Russia at 'Interni', pati na rin ang mga kumpanya ROOM (tindahan ng muwebles) at Alexander Ney (konstruksyon, dekorasyon, kabilang ang paggawa ng muwebles). Ang huli ay ang pangunahing nagpasimula ng proyekto; ginawa rin niya ang mga halimbawang ipinakita sa eksibisyon.
Ang proyekto ng Etazherka ay inihayag noong tagsibol ng 2008. Iminungkahi ng mga organisador na ang mga kilalang arkitekto ay nagdidisenyo sa isang istante na hindi mas malaki sa 2 x 1.5 x 1 metro na gawa sa "kahoy, metal, plastik o baso". Sa parehong oras, isang bukas na malambot ay inanunsyo na may parehong mga kundisyon. Ang nag-iisang nagwagi sa kumpetisyon ay kabilang sa mga inanyayahang sikat na arkitekto - nangako rin silang gagawin ang kanyang aparador at ipapakita ito sa eksibisyon na "koleksyon ng aparador" kasama ang mga panginoon. Alin ang tapos na; Sa kauna-unahang pagkakataon, ang eksibisyon ay inilunsad noong taglagas, ngunit hindi lahat ng mga bagay ay lumahok doon (hindi lahat sa kanila ay may oras na gawin), ngayon ay binuksan ito sa parehong gallery ng ROOM sa pangalawang pagkakataon, sa isang mas kumpleto komposisyon Bago sa amin, tila, ang pangwakas na bersyon ng proyekto, na nabuo sa paglipas ng taon.
Sa pahayag ng mga organisador nakasulat na ang isa sa mga gawain ng "Etazherka" ay ibalik sa Russia ang kasanayan ng mga arkitekto sa larangan ng disenyo, na naging tanyag sa buong mundo mula pa noong simula ng ika-20 siglo, ngunit lubusang nakalimutan sa ating bansa mula pa noong 1930s. Ang kadakilaan ng layunin ay nararapat na igalang; Hindi walang kadahilanan na isinasama ng mga tagabuo ang propesyonal na arkitektura ng magazine na Project Russia at ang pantay na propesyonal na disenyo at magazine ng arkitektura na 'Interni'. Tiyak, ang mga espesyalista mula sa isang kaugnay na propesyon ay nagsimula sa negosyo ng muling pagbuhay ng disenyo ng Russia na may sariwang pwersa.
Totoo, sa pagdeklara na ang mga arkitekto sa ating bansa ay hindi gumawa ng disenyo sa buong tinukoy na oras, maaaring tumutol ang isa: marami sa mga master na nagsasanay ngayon ay maaaring matandaan ang mga interior na kung saan sila ay nagpinta ng isang bagay na tulad nito, pagkatapos ng isang mesa, pagkatapos ay mga upuan. At ang wardrobes sa mga eksklusibong interior ay kitang-kita at hindi nakikita. Bukod dito, sa maagang siyamnapung taon, ito ay ginawa sa kahirapan (sa aming merkado ay halos wala para sa isang disenteng interior), at pagkatapos, syempre, nagmula na sa kayamanan, bilang isang natatanging produkto. Totoo, ito ang eksaktong natatanging mga bagay - para sa isang tiyak na panloob at hindi naghahanap ng malayo. Hindi para sa stream, kahit na para sa eksklusibo.
Gayunpaman: mayroon ding mga kabilang sa mga arkitekto ng Russia na masigasig na nakikilahok sa disenyo (ang pinaka totoo, at hindi lamang pagguhit ng mga upuan sa interior), at kahit na manalo ng ilang mga kumpetisyon sa larangang ito. Sila Arseny Leonovich at Nikita Tokarev (Panakom). Ang hawakan ng pinto na idinisenyo ng mga ito ay seryal na ginawa ng Valli at Valli. Hindi sila inimbitahan sa bilang ng mga kilalang tao na naimbitahan sa "Etazherka"; Para sa isang bukas na kumpetisyon, ang Panakomites ay nagdisenyo ng 11 pagpipilian, ngunit ang tagumpay ay dumaan sa tabi.
Ang iba pang mga arkitekto na nakikibahagi sa disenyo pana-panahon ay ang pangkat ng Art-Blya (Andrey Savin, Andrey Cheltsov, Mikhail Labazov). Sa kanilang pagawaan ay mayroong isang buong dibisyon ng graphic na disenyo, na gumawa, halimbawa, ang magazine na "Ptyuch". Lumabas din sila ng isang upuan na gawa sa isang makapal na sheet ng playwud, nautok sa isang gilid, at noong 1989, bumalik sa oras na "papel" - gunting, katulad ng … mabuti, kung ano ang madalas na hitsura ng kanilang mga bagay. Ang gunting ay hindi napunta sa serye, at hindi sila inilaan. Kaya't ang kumpletong kawalan ng disenyo ng arkitektura ay isang alamat; ngunit dapat itong aminin na ang aming mga arkitekto, masigasig sa disenyo, ay maaaring mabibilang sa isang banda.
Higit pang mga tanyag na arkitekto na gumagawa ng mga bagay paminsan-minsan ay mga nakakatawang bagay, hindi naaangkop sa anupaman maliban sa napapanahon na sining, ngunit masidhi na pinapagbuhay ang nakakainis na buhay sa arkitektura.
Ang mga naimbitahan na maging tagadisenyo ng kung ano-ano ang eksaktong sila, 40-50-taong-gulang na mga may-akda ng mga bagay at mga kalahok sa halos hindi pang-arkitekturang eksibisyon tulad ng RodDom (na nagbukas ng isang paglalakbay sa Europa noong taglagas) at Persimfans (na ang mga echo ay inilathala pa rin sa mga magazine sa arkitektura). Bilang isang resulta, kung ano ang naging hindi mga istante, ngunit ang mga object ng pag-install. Hahatiin ko ang mga item na ipinapakita sa: hindi sa lahat ng mga whatnots (anti-storyboard), whatnots-konstruktor, at kung ano-ano pa.
Ang dating ay lalo na kapansin-pansin at katangian.
Tila na kung ano ang isang simpleng paksa. Hindi ito upuan upang maupuan. Gayunpaman, ang ilan sa mga may-akda ay nagawang lumayo mula sa pag-andar ng banal lalo na sa malayo - upang magdisenyo ng gayong isang aparador kung saan mahirap maglagay ng anuman. Lalo na ang ginawa nina Yuri Avvakumov at Meganom. Medyo mahirap mag-install ng anuman sa kanilang mga istante. Kung namamahala ka upang ilagay ito, kung gayon mahirap na makuha ito sa paglaon. Direktang idineklara nila: hindi kami kasangkapan sa bahay, ngunit isang bagay ng sining. Gusto kong suriin ito bilang isang iskultura.
Ang object ni Yuri Avvakumov ay isang magandang, maayos na spiral na gawa sa marangal na mapulang kahoy. Kung mayroon itong mga bumper, ang spiral na ito ay maaaring maging isang mahusay na paraan upang ilunsad ang mga kotse ng mga bata. Ngunit walang panig. Ang anumang bagay na nakalagay sa isang hilig na ibabaw, siyempre, ay pinanghahawakang may kahirapan. Ngunit ang spiral ay isang napakahalagang bagay na kahawig nito sa lahat nang sabay-sabay: DNA, dialectics at tower ng Third International. Ang A ay nakatuon kay Archimedes, na nag-imbento ng equation ng spiral. Hindi anumang spiral, ngunit ang isa na ang mga pagliko ay matatagpuan sa parehong distansya mula sa bawat isa. Ang spiral ng Avvakumov, gayunpaman, ay spatial, at bubuo paitaas, tulad ng isang spring (isang ramp sa kalangitan - sa pamamagitan ng pagkakatulad sa isang hagdanan sa kalangitan?). Ngunit ang lahat nang magkakasama ay mukhang isang maganda at mamahaling iskultura.
Ang pangalawang anti-dealer ay inimbento nina Yuri Grigoryan at Alexandra Pavlova (Project Megan). Mukha itong isang bantayog sa isang kusina na kusina: maraming mga metal na pin ang natigil sa isang kahoy na tungkod. Ang brush hedgehog natural na bristles sa kanyang "mga karayom" sa isang potensyal na gumagamit - huwag lumapit. Gayunpaman, mukhang sculptural din ito.
Ayon sa aming pag-uuri, ang gawain ni Art-Bla ay naging, isang kakatwa, upang maging isang kompromiso. Maaari kang maglagay ng isang bagay sa kanilang aparador - ito lamang na ang mga istante ay dayagonal, na parang hindi ito nakatiklop (inilatag?) Hanggang sa dulo. Isang uri ng "sprouting" mula sa sahig kung ano ang hindi naging, nahuli sa proseso ng pagbuo.
Mayroon lamang isang aparador ng libro na may isang lagay ng lupa - sa Alexander Brodsky. Ang isang guhit kasama ang kanyang imahe ay naibenta na sa mga propesyonal na magasin sa tag-init. Hindi rin ito isang aparador ng libro, ngunit isang "personal na mobile bar": isang kahon na may mga gulong, sa loob ng kung aling mga bote ang dapat ilagay sa mga istante. Ang bagay ay nagpatuloy sa tema ng pag-inom na sikat sa Brodsky - isang 95-degree na restawran, isang pavilion para sa mga seremonya ng vodka, ngayon ay isang personal na bar, mas mababa at mas kaunti … Ito ay isang bagay para sa isang solong inumin.
Dapat kong sabihin na ang pagguhit ay kaakit-akit na kamangha-manghang. Mayroong isang lalaki na kumakatok sa isang baso, ilang mga komento tungkol sa malambot na pad (upang hindi maabot ang gilid), at isang mensahe na maginhawa upang lumabas sa bar sa lahat ng mga apat. Ang proyekto ay nawala sa isang bagay sa pagpapatupad nito - ang kahon ay naging napakalaki, tila mahirap itong ilipat, at walang sapat na bombilya sa loob (napansin ang huli ng marami sa mga dumating sa pagbubukas ng eksibisyon). Sa palagay ko, ito ay isang malinaw na halimbawa ng kung paano ang pag-manufacturing sa isang pabrika ay sumisira sa isang bagay. At higit sa lahat, ang mga magasin sa mga istante na ito ay ganap na wala sa lugar. Sa kabilang banda, ito lamang ang object ng akit, ngayon lamang - kailangan mong malaman na makakapasok ka doon.
Ang mga whatnots-konstruktor ay hindi naglalaman ng pagtanggi at higit na katulad ng kanilang sarili. Ang mga ito ay, sa katunayan, mga klasikong halimbawa ng disenyo ng modernista, na ang balangkas ay hindi salaysay (tulad ni Brodsky: umakyat, uminom, gumapang), ngunit panteknikal. At nakikita nila ang kanilang kalamangan sa dami ng mga pagpipilian para sa pagbuo ng isang module. At kung minsan ang "nalulugmok" na kakanyahang ito ay ipinapakita, at kung minsan ay hindi.
Ang higanteng aparador ng libro ni Svetlana Golovina, na hinati ang hall ng eksibisyon sa dalawang bahagi, ay may tuldok na mga uka at protrusion, na nag-iiwan ng walang duda na maaari itong tipunin sa iba't ibang paraan. Ang buong istraktura ay binuo mula sa isang uri ng board - iyon ay, ang gawain ng maximum na mga pagpipilian na may paunang minimalism ay nakumpleto dito.
Ang mga arkitekto ng MMDA Atelier (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev), ang mga nagwagi ng isang bukas na kumpetisyon para sa pagsali sa mga masters, ay nagpunta sa parehong paraan. Ang apat na board ng playwud, na kahawig ng napakalaking suklay dahil sa maraming mga puwang, ay konektado sa isang goma, na maaaring muling ayusin sa iba't ibang paraan. Ang goma ay amoy at nag-iiwan ng walang alinlangan tungkol sa kabangisan nito.
Ang metal bookcase naman ni Nikolay Lyzlov, sa kabilang banda, ay nagtatago ng nalulupok na likas na katangian nito. Mukha itong isang ligtas na hiwa - ito ay isang solidong kahon ng bakal, laconic, praktikal at katamtaman na ipinamalas na may kalawangin na pagkakayari. Ngunit sa katunayan, ang iron cabinet ni Nikolai Lyzlov ay binubuo ng mga drawer na may tatlong sukat, na maaaring muling ayusin sa ibang pagkakasunud-sunod.
Ang object ni Alexey Kozyr ay binubuo din ng mga kahon, at karamihan sa mga ito ay kalawangin din na metal, at dalawa ay baso; dito binibigyang diin ang bigat at pagkakayari ng materyal, at ang mga nahuhulog ay naging ephemeral - ang mga kahon ay mukhang napakabigat, lalo na't binubuo ang mga ito ng isang piramide na hindi mo nais na baligtarin.
Ang aparador ng libro ni Vladimir Plotkin ay medyo nakahiwalay sa kumpanya ng mga anti-whatnot at kung anu-ano pang mga konstruktor. Ito ay isang malaki ngunit manipis na frame. Mas tiyak, dalawang mga frame - puti at pula, sa loob - dalawang manipis na itim na mga istante. At yun lang. Napakaliit ng masa dito. Ang pangunahing nilalaman ay isang frame na pinaghahati ang puwang bago at pagkatapos. Medyo tulad ng "Window sa Europa" - ang proyekto ng daungan ng St. Petersburg ng parehong arkitekto na si Vladimir Plotkin. Lahat ay maliwanag, makulay, makintab. Ang isang mahusay na elemento ng interior, at medyo taga-disenyo, nang walang harapan at hindi tinatanggihan ang pagpapaandar. Totoo, dapat kong sabihin na kaugnay sa espasyo ay medyo isang bagay sa arkitektura din. Disenyo ng bagay na ginawa ng isang arkitekto.
Ngunit sa isang paraan o sa iba pa, ngunit sa pangkalahatan, kung ano-ano pa, tulad ng nabanggit na sa simula, ay mas katulad ng mga bagay kaysa sa mga object ng disenyo. Pa rin - inaanyayahan ang mga masters, hindi ito isang prêt-a-porter para sa iyo, ngunit isang tunay na haute couture, na nangangahulugang hindi mo ito masusuot. Bilang karagdagan, walang ipinakita na inilaan upang makopya o ma-serialize. At samakatuwid, sa kakanyahan, ang lahat ng mga bagay na ito ay hindi disenyo (na inilaan para lamang sa paggawa ng masa). Hindi disenyo, ngunit mga item sa piraso; gawang-kamay - kahit na gawa ng pabrika. Craft. Ang ilang mayamang tao, bihasa sa sining (mula sa Pirogov, halimbawa) ay maaaring bumili ng mga ito, na nagdaragdag sa kanyang koleksyon ng mga gawa ng parehong mga master. Ngunit ito ang magiging pagbili ng isang bagay sa pag-install - tulad ng isang pagpipinta, hindi isang disenyo ng bagay. Mayroong pagkakaiba: ang mga item sa disenyo ay ipinakita sa parehong gallery sa Tverskaya, isang palapag sa itaas, kung saan ang mga ito ay tila nabili. At narito - sa basement, napapanahong sining. Sa kasong ito, ito ay isang pagkakaiba-iba na ginawa ng mga arkitekto. Hindi ito ang disenyo ng mga arkitekto (tulad ng nakasaad sa pahayag), ngunit mga bagay ng mga arkitekto sa tema ng disenyo. Gayunpaman, ang kahilera ng mundo ay kinakailangan para sa disenyo na "para sa promosyon ng imahe".
Ngunit bakit kailangan ito ng mga arkitekto?
Sa maraming mga gawa ay naramdaman (kahit papaano sa akin ito) na habang nagtatrabaho sa tema ng disenyo, ang mga arkitekto ay kahit papaano ay sumimangot at magsikap na huwag pagsamahin ang paksa, ngunit upang ilayo ang kanilang sarili dito, upang makagawa ng isang bagay na mahirap gawin gumamit, o kalawangin, o amoy goma … Hindi nais na tawirin ang linya na naghihiwalay sa purong sining para sa eksibisyon mula sa sining para sa mamimili.
Gayunpaman, ang aksyon ay naisip ng tagsibol (o kahit taglamig) ng 2008, nang walang bulung-bulungan o diwa tungkol sa krisis. Ngayon ay maaari nating hatulan tulad nito: ang mga gawain ng maraming mga arkitekto (hindi partikular ang mga ito, ngunit sabihin natin, sa pangkalahatan) ay masama, may isang bagay na dapat na imbento. Siguro ang gawaing disenyo ay maaaring makatulong sa maraming mga taong may talento. Totoo, hindi kasama nito, ngunit, tila, na may isang simpleng disenyo. Hindi masyadong malinaw kung ang pagkilos na ito ay maglilingkod upang ipakilala ang mga arkitekto sa disenyo (at kung nais din nila at kung dapat itong gawin). O mananatili itong susunod na proyekto sa serye ng mga eksibisyon ng "mga arch-object", kung saan umaangkop ito nang napakahusay.
