Bakit ako arkitekto?
Mayroong mga kinakailangan sa pamilya para doon. Ang aking apohan, si Pyotr Ivanovich Makushin, isang pilantropo, pampublikong pigura at tagapagturo ng Siberia, na nagtatag ng kauna-unahang bahay ng paglalathala ng libro sa Tomsk na may isang sangay sa Irkutsk, ay nagbukas ng mga bookstore at ang unang libreng silid-aklatan, noong 1916 na may sariling pera na nakapaloob sa ang lungsod ng Tomsk ang "House of Science" para sa unibersidad.
Ang anak na lalaki ng isang clerk sa bukid, na siya ring nakapag-aral sa Theological Academy ng St. Petersburg, napagtanto niya ang ideyang ito sa pinakamagagandang tradisyon sa arkitektura: nag-organisa siya ng isang kumpetisyon para sa isang proyekto sa konstruksyon, na pinanalunan ng mga kabataan noon at hindi kilalang arkitekto na AD Kryachkov.
Marahil ang pangyayaring ito ay naka-impluwensya sa pagpili ng propesyon para sa kanyang apo-arkitekto na si Peter Ivanovich Skokan, na naging isa sa mga mag-aaral ng school-workshop ng I. V. Zholtovsky.
P. I. Si Skokan, ang aking tiyuhin - isang kilalang tao na may iba't ibang mga talento at mahusay na kagandahan sa kanyang oras, siya namang, ay hindi mapigilang maimpluwensyahan ang aking propesyonal na pagpipilian. Nang maglaon ay naka-out na halos lahat ng mga miyembro ng aking pamilya (mga anak, pamangkin, kanilang mga asawa) ay mga arkitekto. Inaasahan kong maililigtas sila ng mga apo mula sa tukso na ito.
Sa Moscow Architectural Institute noong 1960s, ang aking mga guro ay ang tanyag na mga artista ng avant-garde noong 1920s - 1930s M. A. Si Turkus at V. F. Krinsky, sa mga kalapit na pangkat na itinuro ng M. O. Barshch at M. I. Sinyavsky. Sa pasilyo ng instituto, na nagambala ng isang minuto pagkatapos ay masamang patok na laro ng "zoscu" [1], kinakailangang tumabi, hinayaan ang GB Si Barkhin, ang may-akda ng Izvestia, isa sa pinakamagandang bahay sa Moscow ng ikadalawampu siglo, na pumasok sa klase na may malalaking libro sa ilalim ng kanyang braso. At ang anak na lalaki ni Grigory Borisovich, Boris Grigorievich Barkhin, ang pinuno ng aming grupo. Siya ang nagtanim sa amin ng pangunahing kasanayan sa propesyonal, o, mas simple, nagturo sa amin kung paano gumana.
Matapos makapagtapos mula sa instituto noong 1966, ipinadala ako "sa pamamagitan ng pagtatalaga" sa Mosproekt-2. Ang pag-ibig ng mag-aaral ay nagbigay daan sa pagbubutas ng katotohanan. Sa pagawaan na pinagtatrabahuhan ko, pangunahing dinisenyo nila ang mga gusali ng tirahan para sa sambahayan ng Komite Sentral, na sa oras na iyon ay maaaring ligtas na tawaging "elite" na pabahay. Mayroong maraming lakas, lakas at sigasig sa batang arkitektura ng katawan, at hindi pinapayagan ng serbisyong publiko na ganap na mapagtanto ang kanilang mga ambisyon, samakatuwid, nang anyayahan akong lumahok sa gawain ng grupo ng NER, Masaya akong sumang-ayon - ito ay isang malaking karangalan na maging katabi nina Alexei Gutnov, Ilya Lezhavoy, Andrey Baburov at iba pang maalamat na personalidad. Noon ko nakuha ang kasanayan sa pagtatrabaho sa isang koponan, na kung saan ay napaka kapaki-pakinabang para sa karagdagang aktibidad na pang-propesyonal - ngayon na ang matagumpay na trabaho ay kinakailangang maayos na koordinasyon sa pagtutulungan ng koponan, kung saan ang mga tungkulin ay malinaw at malinaw na nakatalaga, at, bilang karagdagan, ang lahat ng mga kalahok ay konektado sa pamamagitan ng kapwa pakikiramay at pagkakaibigan, at hindi lamang mga propesyonal na ugnayan.
Dapat na maunawaan na noong 1960 ay halos walang mapagkukunan ng impormasyon maliban sa mga opisyal, at samakatuwid ay napakahalaga at kinakailangan ng KOMUNIKASYON. Habang nakikipag-usap, ipinagpalitan namin ang aming mga subject na paghuhusga at kaalaman. Halimbawa, napansin ng aking kaibigan na si Andrei Baburov, at naalala ko na ang mga likhang piano ni Scriabin ay dapat pakinggan lamang ni Vladimir Sofronitsky. Nasa basement na iyon na maaaring makipag-usap ang isa tungkol sa isang bagong nobela ni Faulkner o Max Frisch, doon ko unang nakilala ang mga komposisyon ng jazz na inayos ni Gil Evans, at doon maraming iba pang "mga natuklasan" ang nakuha at nakuha ang kaalaman.
Sa sandaling natapos ang panahon ng sapilitang gawain na "on assignment", pumasok ako sa postgraduate na kurso ng VNIiITIA. Ang aking siyentipikong tagapayo ay si Andrei Vladimirovich Ikonnikov, isang karapat-dapat na siyentista at teoretiko ng arkitektura. At muli ay pinalad ako - sa sentro ng intelektwal ng Institute, sa silid ng paninigarilyo sa ilalim ng hagdan, sa loob ng dalawang taon isang beses sa isang linggo (sa sapilitan na araw ng pagdalo para sa mga nagtapos na mag-aaral) Pinakinggan ko si Andrei Leonidov (anak ni Ivan Leonidov), Alexander Rappaport, ang aking mga kaibigan na sina Andrei Bokov at Vladimir Yudintsev. At kahit na sa oras na iyon ang mga ilaw na tulad ng S. O. Khan-Magomedov, A. V. Oppolovnikov at N. F. Gulyanitsky.
Makalipas ang ilang taon, natapos kaming magkasama ni Vladimir Yudintsev. Sa oras na ito, sa kagawaran ng advanced na pagsasaliksik ng Research and Development Institute ng Pangkalahatang Plano, na pagkatapos ng ilang oras ay pinamunuan ni Alexey Gutnov. Salamat sa organisasyon at iba pang mga talento ni Gutnov, nagkaroon kami ng isang uri ng espesyal na katayuan at nakikibahagi lamang sa kung ano ang interesado sa amin at tila sa amin talagang mahalaga, nang nakapag-iisa na nagmumula sa mga paksa para sa pagsasaliksik at mga proyekto.
Ang pangunahing insentibo para sa aming aktibidad ay "ibagsak" ang Pangkalahatang Plano, na may bisa sa oras na iyon, na pinaghahati ang lungsod sa marami, pito o walo, mga independiyenteng lungsod - nagpaplano ng mga sona, kasama ang kanilang mga sentro. Ang pangunahing ideologist ng Pangkalahatang Plano na iyon, si Simon Matveyevich Matveev, na itinulak laban sa pader sa aming mga talakayan, ay lumayo sa amin ng sagot na "ang isang masamang Pangkalahatang Plano ay mas mahusay kaysa sa walang Pangkalahatang Plano." Ang pagnanais na gawin ang lahat na "MALI", upang makita ito nang magkakaiba, sa sarili nitong paraan, sa sarili nitong pananaw, pinapayagan ang aming koponan na gumawa ng maraming mga tuklas at direksyon kasama ang karagdagang gawain.
Iminungkahi naming isaalang-alang ang lungsod sa konteksto ng isang komplikadong sistema ng ugnayan ng pagsasama-sama, na kung gayon, sa katunayan, sa maraming mga paraan, at ngayon, ay napigilan ng mga sagabal na administratibo na pinaghihiwalay ang lungsod mula sa mga nakapalibot na teritoryo, na tinawag na rehiyon. Sinabi din namin na ang lungsod ay nangangailangan ng isang polycentric na istraktura ng mga multifunctional center ng negosyo na matatagpuan sa mga hub ng transportasyon (sa kasalukuyang TPU), sa halip na isa na pinlano noon, ang tinaguriang "Lungsod". Sa parehong oras, natuklasan ang isa pang mahalaga at promising direksyon - makipagtulungan sa makasaysayang lungsod at kapaligiran nito, na hindi tumutugma sa anumang mayroon nang mga pamantayan. Habang "natuklasan" itong pamilyar sa buhay, ngunit hindi pamilyar na lungsod, sinimulan namin ang aming pagsasaliksik sa makasaysayang, morpolohikal, pagganap, at kahit na mga pagtatangka sa pagtatasa sa lipunan. Ang mga problema sa lungsod ay nakita mula sa magkakaiba, bagong pananaw.
Pagkatapos, noong 1980s, ang mga arkitekto, kahit na marami silang nagtatrabaho, ay nanirahan sa kahirapan, at ang kanilang mga kaibigan-artist: pintor, graphic artist, sculptor, monumentalist (taga-disenyo), kung mayroon silang mga order, kumita ng disenteng pera. Samakatuwid, ang mga arkitekto ay lubos na naaakit na magtrabaho sa Art Combines, kung saan pumasok sila sa isang malikhaing simbiyos sa mga artista. Ang mga paglalahad ng mga museo at eksibisyon ay magkasamang nilikha, ang dekorasyon ng mga sinehan, club, mga gusaling pang-industriya ay tapos na.
Ang pakikipagtulungan sa mga artista ay isang napakahusay na propesyonal na paaralan, karanasan ng libreng aktibidad na madaling maunawaan, nang walang programa sa arkitektura.
Narito ang aking mga guro ay: ang iskultor na si Nikolai Nikogosyan, ang pamilyang Rukavishnikov ng mga iskultor at, sa wakas, ang monumentalista at pintor na si Ivan Lubennikov, kung kanino kami gumawa ng napakahalagang akda - ang paglalahad ng seksyong Sobyet ng Auschwitz Memorial Museum, ang ika-17 Kabataan, ang eksibisyon ng Memorial Society, maraming mga kumpetisyon, at marami pa.
Sa mga magagaling na guro, hindi maaaring mabigo ang isa na banggitin ang L. N. Si Pavlova, na pinalad kong magtrabaho ng halos isang buwan sa Weimar (Bauhaus) noong 1978 bilang bahagi ng isang pang-internasyunal na seminar sa proyekto. Ang kalinawan, kalinawan at pagpapahiwatig ng kanyang mga galaw sa arkitektura, mga pakikipag-usap sa kanya at sa pangkalahatan, ang kagandahan ng Master ay gumawa ng isang mahusay na impression sa akin.
At sa wakas, 30 taon na ang nakalilipas, noong 1989, isang proyekto para sa muling pagtatayo ng distrito ng Ostozhenka ang nagbigay ng kapanganakan at nabuo ang aming arkitektura na tanggapan, na kalaunan ay natanggap ang pangalang AB Ostozhenka.
Dito naipon ang lahat ng propesyonal na karanasan, pati na rin ang karanasan ng pagtatrabaho sa isang magiliw na koponan ng mga taong may pag-iisip, na madaling magamit.
Ang pagtatrabaho sa isang makasaysayang kapaligiran, pagkatapos ng karanasan sa pagtatrabaho sa Pangkalahatang Plano kasama ang mga teritoryo ng Zamoskvorechye, Stoleshnikov, Pokrovka, atbp., Ay pamilyar at nauunawaan. Ang mga parsela na binuksan sa panahon ng trabaho sa Stoleshnikov Lane ay madaling gamiting - ang mga bagong gusali ay nagsimulang madaling umangkop sa makasaysayang kapaligiran habang pinagmamasdan ang mga makasaysayang linya. Ang pagtatrabaho sa Ostozhenka ay isa ring malaking karanasan sa pagtatrabaho sa mga mahiyaing customer at developer na magalang na nagtanong: "Ilan square square ang maaari mong maitayo dito?", At ang komunikasyon sa umuusbong na klase ng mga opisyal, na marami sa kanila ay mga kapatid na arkitekto hanggang kamakailan lamang
Nagkaroon ako ng isang napaka-kagiliw-giliw na karanasan sa pakikipagtulungan sa mga dayuhang arkitekto: Finn, Italians, British, Turks, Yugoslavs (mayroong ganoong bansa Yugoslavia!), Dutch, French.
Mula noong 2003, dumating ang oras para sa malalaking kumpetisyon sa internasyonal, kung saan lumahok ang aming Bureau.
Ito ang kumpetisyon para sa Mariinsky Theatre sa St. Petersburg, ang kumpetisyon ng Big Moscow (2012), ang kumpetisyon ng Moskva River. Ginawa namin ang huling dalawang kumpetisyon kasama ang aming mga kasamahan sa Pransya (Yves Lyon bureau). Muli, napakahalagang mga natuklasan ang ginawa para sa amin at para sa aming lungsod - isang riles ng tren, isang ilog, 100 mga lunsod at 140 na mga ilog). Ang aming mga kasosyo sa mga kumpetisyon ay mga geographer din, mga trabahador sa transportasyon, sociologist at historian-arkitekto na si Andrei Baldin.
Nang walang pagbubuod ng anumang mga konklusyon, nang walang pagpapanggap upang matuklasan ang pangwakas na katotohanan, at tapusin ang pag-uusap na ito tungkol sa arkitektura at mga arkitekto, nais kong subukang bumuo ng maraming mga thesis na tila mahalaga sa akin:
Isa sa iskrip: "KATULAD NG ARKITEKTO"
Ang kaugnayan ay nangangahulugang pagsunod sa isang lugar, mga katangian at katangian nito. Sa parehong oras, ang isang tao ay hindi maaaring mapansin na ang kahulugan at kahulugan ng konsepto ng "lugar" ay patuloy na nabawasan at lumabo sa harap ng ating mga mata, iyon ay, sa karagdagang paglalakad natin, mas marami tayong, tulad nito, wala rito, na parang wala sa lugar na ito.
Sa isang banda, ito ang resulta ng pagtaas ng kadaliang kumilos - bumisita kami, makita, umibig sa isang malaking bilang ng mga lugar sa mundo at ngayon mahirap para sa amin na manatiling nakatuon sa isa lamang at isa, kahit na ang lugar na ito ay ang tinatawag nating "maliit na tinubuang bayan".
Sa kabilang banda, salamat sa mga smartphone at iba pang matalinong mga laruan, gadget at aparato, na palaging kasama namin ngayon at saanman, nasa partikular na lugar kami, dito, pisikal lamang, sa katunayan, pagtingin sa mga screen ng mga smartphone, kami ay malayo - ganap sa iba pang mga lokasyon ng pangheograpiya at iba pang mga sitwasyon. [2]
Iyon ay, ngayon, na may kaugnayan sa digitalisasyon, gadgetisation at iba pang telephony, ang kalidad at mga katangian ng lugar ng pananatili mula sa kung saan tayo pupunta sa kalawakan, maliban sa kaginhawaan ng pag-upo o pagtayo, ay hindi na mahalaga.
Kaugnay nito, hindi magiging hindi naaangkop na pag-ugnay sa isa pang nauugnay na paksa: arkitektura at disenyo.
Sino tayo? Ang mga arkitekto pa rin, o mas malamang na sila ay taga-disenyo, taga-disenyo ng mga perpektong bagay, kabilang ang mga bahay, kanilang mga shell o panloob na kasangkapan?
Ang disenyo ay extraterritorial at cosmopolitan, hindi sensitibo sa konteksto. Ang isang produktong taga-disenyo (hindi mo masasabi na tungkol sa arkitektura) ay magiging mabuti saanman kung perpekto ito sa tekniko at aesthetically. Ang disenyo ay pandaigdigan. Ang Globalismo ay bahagyang isang anak ng disenyo.
Ang arkitekto ay mas lokal, down-to-earth. Ang resulta ng kanyang paggawa, bilang panuntunan, ay matatag na nakatayo sa lupa. Kahit na pinag-uusapan nila ang tungkol sa arkitektura ng mga barko, at ang arkitektura (ngunit hindi disenyo) ng ilang mga institusyon, tulad ng European Union, kamakailan lamang mayroong mga "perestroika arkitekto" at iba pa.
Nang hindi sumisiyasat sa gayong mga pagsasaalang-alang, sa palagay ko ang disenyo, at ang lahat na konektado dito, ay maaaring mas marami o mas mababa na tiyak na tinukoy bilang mga pandaigdigang phenomena at sa halip ay naka-embed sa isang pansamantalang konteksto - napapanahon, nauugnay. At tatawagin namin ang arkitektura kung ano ang TAMA para sa isang partikular na lugar, na nakapaloob dito, tumutugma sa diwa nito (henyo loci), panlasa, amoy, kasaysayan …
Ang pangalawang thesis: "LAHAT AY LAHAT"
Iyon ay, hindi mo kailangang mag-imbento ng anuman, kailangan mo lamang malaman upang makita kung ano ang mayroon na, kung ano ang matagal o kahit na palaging naroroon: sa anyo ng mga makasaysayang bakas ng mga hangganan ng pagmamay-ari, mga lumang kalye o kalsada, pinunan ang mga ilog at ang mga bangin, inabandunang mga teritoryong pang-industriya at mga riles ng riles ("Mga Sangay"), na nahalitan, na linya ng mga malalaking lungsod noong unang kalahati ng ikadalawampu siglo - lahat ng ito ay mayroon na o mayroon nang mayroon at isang matulungin na mananaliksik sa lunsod ay hindi dadaan dito.
Ang mga nasabing "tuklas" ay walang iba kundi ang sa at tinatanggihan ang alam na sa isang bagong pananaw o muling pagbabasa ng mga mayroon nang konteksto sa ilaw ng "bagong isiniwal na mga pangyayari". Ang isang kilalang masamang halimbawa ng isang bobo o nakakahamak na pag-imbento ng isang bagay na "na hindi kailanman nangyari" ay ang pagsasama-sama ng mga bagong teritoryo sa Moscow noong 2011, sa halip na maghanap ng mga reserba at mapagkukunan para sa karagdagang pag-unlad sa mismong lungsod. Pagkatapos ang mga matalinong taga-disenyo ay nagpanukala ng muling pag-iisip ng mga umiiral na lugar ng basura sa lungsod (pag-recycle), hindi mahusay na ginamit na pang-industriya, pati na rin katabi ng ilog at mga riles, mga lupain - ang tinaguriang "kinalimutang lungsod". Pangalawang pag-unlad na ito, ang pagproseso ng sangkap ng lunsod na may pagbabago sa mga kahulugan at pag-andar, isang natural at hindi maiiwasang proseso (Lizin pond - Tyufeleva Roscha - AMO - ZIS - ZIL - Zilart …).
Ang tanging problema ay kung paano namin tinatrato ang mga labi o bakas ng nakaraang paggamit - na may pag-usisa, pagkasuklam o respeto. Ito ay isang pagsubok para sa aming kultura, at samakatuwid ang demolisyon ng limang-palapag na mga gusali sa loob ng balangkas ng tinaguriang pagsasaayos ay hindi nangangahulugang isang problema sa arkitektura.
At sa wakas, ang thesis, na tinatawag kong: "HINDI KAYA"
Ito ay kapag hindi nila gusto ang iba at hindi tulad ng tinatanggap ngayon dito. Hindi magkakasama, hindi magkakasabay, ngunit sa kanilang sariling pamamaraan, sa kanilang sariling tinig. Iyon ay, upang subukan na maging hindi lamang sa loob ng proseso, ngunit din sa labas nito, medyo mula sa gilid - pagkatapos ay magkakaroon ng mas maraming mga pagkakataon upang makita kung saan at saan nagmumula ang kilusan.
Ang arte, malinaw naman, ay optimal na kahalili ng posisyon sa loob at labas ng proseso.
Ang posisyon na "hindi ganoon", hindi kasama ng lahat, kung hindi man, mula sa ibang anggulo, na parang mula sa labas, ay maaaring magbigay ng isang pagkakataon upang makita ang higit pa at higit pa at kahit na masantangan ang hinaharap.
Pagkatapos ng lahat, ang arkitektura ay palaging tungkol sa hinaharap. Mula sa sandali ng disenyo hanggang sa pagpapatupad nito, palaging may agwat ng oras - isang buwan, isang taon, mga dekada, daang siglo … Ang disenyo ay isang pagpapasa sa hinaharap. Samakatuwid, ang isa sa mga gawain ng arkitektura at arkitekto ay upang lumikha ng hindi lamang mga kaugnay na mga bagay. Ngunit din ang gawain ay upang magbigay ng isang larawan, isang imahe ng hinaharap. Ngunit ngayon, sa kasamaang palad, ginagawa ito ng mga tao sa pamamagitan ng bokasyon o ng propesyon, na sa halip ay mga tagapag-alaga, o simpleng "tagapag-alaga" ng mayroon nang mula sa hinaharap, kung saan nakikita lamang nila ang mga banta at hamon. Parehong mga ekonomista, na naniniwala kung magkano ang gastos upang sagutin ang mga hamon na ito, at mga abugado na nagbibigay ng ligal na suporta na kinakailangan para sa lahat ng ito. [1] Ang "Zhoskoy" ay isang espesyal na durog na piraso ng papel, na dapat itapon sa mga kasosyo nito sa laro. [2] Hindi tulad ng archaic na paraan ng komunikasyon - ang mga telepono at TV, na permanenteng nakatali sa isang tukoy na punto, halimbawa, sa isang pamayanan na apartment ang telepono ay nakasabit sa dingding, subalit, kalaunan ay lumitaw ang isang mahabang kurdon at naging posible na ilipat sa kalawakan, ngunit sa haba lamang ng kurdon … Ang TV ay mayroon ding isang tukoy na lugar sa silid sa tapat ng sopa.
