Ang pag-aaral sa Moscow Architectural Institute noong 1950s kasama ang mga masters ng konstruktibismo na si V. Barshch at G. Movchan, tila, magpakailanman na nakakonekta kay Vladislav Loktev sa 1920s, na tunay na hindi mauubos para sa kanya. Ang kanyang proyekto sa pagtatapos - Ang paliparan sa Moscow - ay isa sa mga unang eksibit ng Moscow Architectural Institute, nakakagulat na malayang natunaw ang mga makikilalang mga form at diskarte ng avant-garde - mga magaan na ilaw na may mga kurbatang kurbata - mula sa Vesnins, malakas na mga suporta sa iskultura ng panlabas na visor - mula kay Melnikov, na nagpapabalik sa alaala, halimbawa, ng kanyang proyekto sa garahe - ang ranggo ng taxi sa Paris na may mala-atlas na haligi.
Si Loktev, sa pangkalahatan, ay medyo nakapagpapaalala kay Konstantin Melnikov sa kanyang ugali, na may kaugnayan sa pagkamalikhain ng arkitektura. Ang sikat na parirala ng Melnikov - "… pagkamalikhain kung saan maaari mong sabihin - akin ito" - kinakilala ito sa pinakamabuting posibleng paraan. Ang isa sa matagal nang kaibigan ni Loktev, si Ilya Lezhava, ay nag-alaala ng isang kapansin-pansin na yugto ng kanilang buhay sa pagbubukas. Mga 40 taon na ang nakalilipas, sa Institute of Theory at History of Architecture, napagpasyahan na lumikha ng isang pangkat na haharapin ang futurology, na kasama ang Lezhava bilang bahagi ng NER at Loktev, bukod sa iba pa. Ang lahat ay nakaupo sa iba't ibang mga silid, naghahanda ng isang futurological exhibit. Si NER ay nagtrabaho bilang isang brigada, "at sa isang magkakahiwalay na silid mayroong ganap na nagulo na si Slava, isang monad na puno ng walang malay. Siya lamang ang naghahanda ng isang napakalaking eksibisyon ng kanyang mga gawa."
Ang ganitong personal na pag-uugali, ang pagnanais na gumana palagi sa kanyang sarili, hindi nagtitiwala sa sinuman, palaging alam kung ano ang eksaktong gagawin niya, ay ididisenyo ito ng tama - isang ugali ng karakter, at hanggang ngayon si Vyacheslav Loktev lamang ang namumuno sa kurso ng komposisyon ng arkitektura na siya mismo binuo sa Moscow Architectural Institute, na walang nagbabahagi. Kahit na mula sa Melnikov, mayroon siyang - libre, walang pigil na pagpapantasya, naglalaro ng mga form, bigla at kakaiba, na palagi niyang pinag-fuse sa isang uri ng maayos na buo. Tulad ni Melnikov, at pati na rin kay Leonidov, Corbusier at iba pang totoong nagpapabago, hindi na niya inulit pagkatapos ang isang tao, ngunit inimbento niya ang kanyang sarili. Si Loktev, sa kanyang sariling mga salita, "isang eksperimento sa likas na katangian." At ang pag-imbento na ito ay nakuha niya, marahil, dahil sa likas na pakiramdam ng komposisyon, pagkakasundo, na kung saan ay nagmamay-ari ng mga masters ng avant-garde at mga masters ng baroque, na minamahal ni Loktev.
Matapos ang isang matagumpay na diploma, si Loktev ay naimbitahan para sa isang internship sa Estados Unidos, ngunit hindi ito nagtrabaho para sa mga kadahilanan sa labas ng arkitektura. At pagkatapos ay mayroong mga paligsahan - para sa Palasyo ng mga Kongreso sa Kremlin, para sa Palasyo ng mga Sobyet sa pangkat ni Y. Belopolsky, para sa Tsiolkovsky Museum sa Kaluga, atbp. Ang mga modelo ng kanyang mga proyekto sa kumpetisyon ay nakakaakit, pati na rin ang mga graphic na komposisyon, na may tumpak na na-verify na balanse, na itinayo alinsunod sa ilang mga super-batas, na kilala lamang sa kanya, ang komposisyon ng mga volume. Ang kanyang modelo ng Tsiolkovsky Museum sa Kaluga ay mayroong hindi kilalang pagkakahawig sa sikat na Leonidov Institute of Library Science. Ang parehong globo, ang parehong patayo ng palo, ang airship - noong 1920s, isang simbolo ng isang napunit, arkitekturang extraterrestrial, at para sa Loktev, isang simbolo ng mga unang hakbang sa pag-unlad ng kalangitan, kawalang timbang. Simpleng kaliwanagan kalinawan, kahit na ang pagtatanghal ng layout ay napaka nakapagpapaalala ng estilo ni Leonid.
Ang proyekto ng bantayog sa mga tagabuo ng BAM - tumutukoy muli kay Melnikov (muli, sa proyekto ng isang garahe sa paradahan para sa Paris), sapagkat mahinahon nitong kinokonekta ang mga hindi fragmental na fragment - isang higanteng inilarawan sa istilo ng manggagawa na may arkitektura, ang mga form na lumalaki mula sa arkitekto. Ang proyekto ng monumento sa paglulunsad ng unang satellite ay itinayo sa anyo ng isang spiral na baluktot sa paligid ng isang hilig na axis, habang ginawa ni Tatlin ang kanyang tower. Paulit-ulit din ito sa proyekto ng city-theatre (1967). Ang mga guhit ni Loktev, halimbawa, ang city-sculpture (1967-2001), naisip ang mga pantasya ng arkitektura ng Chernikhov. At mga aplikasyon ng geometriko, collage, relief - ni Malevich at Lissitzky.
Ang paulit-ulit na mga motibo, na itinuturo ang mga pinagmulan ng kanyang arkitektura, direktang pinangalanan ni Vyacheslav Loktev ang 1920s - at sa parehong oras kahit papaano ay pinag-fuse sila ng kanyang sariling mga ideya, kung saan mayroong isang lugar para sa mga classics. Hindi siya agad naging interesado sa klasikal na arkitektura, ngunit pagkatapos ay sa loob ng mahabang panahon ay nakikibahagi siya sa problema ng pagbabago ng mga estilo. Ginugol ni Loktev ang mga taon sa pagbuo ng tema ng arkitektura at graphic polyphonism - sa internasyonal na biennale sa Sofia ay pinahalagahan ang kanyang trabaho, sa Moscow hindi siya binigyan ng titulo ng doktor. Gayunpaman, ngayon ang kanyang mga obra kina Brunelleschi at Palladio ay kinikilala bilang kanyang pinakamahusay na mga kasamahan, at ito ay nabanggit sa pagbubukas ni Yuri Patonov, Irina Dobritsina, Alexander Kudryavtsev. Kakaiba ito, pagtingin sa totoong pangako ni Loktev sa avant-garde.
Ngunit bilang ito ay naging, para sa kanya ay walang tulad na agwat sa pagitan ng avant-garde at ng mga classics, na kung saan ang mga arkitekto ng 1920s ay palaging nakaposisyon. Ang pagpapatalsik ng tradisyonal na tradisyon ay, ayon kay Loktev, ang nag-iisang pagkukulang ng avant-garde, kaya't nakikita niya ang kanyang gawain sa pagpapanumbalik ng hindi napapansin na tulay sa pagitan ng dalawang panahon, dalawang pangunahing mga sistema ng arkitektura. Mula sa mga klasiko, ipinakilala ni Loktev ang istilo ng Baroque, na sa kanyang palagay, ito lamang ang naging istilo ng "polyponic", na naiiba sa iba sa hindi pagkakagawa nito, hindi pinapansin ang lohika ng tectonics, at ito naman, ay nauugnay sa kawalan ng timbang.
Ang mga pinagmulan ng arkitekturang kalawakan noong 1920 ay mas madaling hanapin - ito ang mga kilalang mga lumilipad na lungsod, halimbawa, sa mga proyekto ng mga mag-aaral ng pagawaan ng Ladovsky. Ngunit ang futurology ni Loktev ay naiiba sa mga avant-gardist - naniniwala sila sa paggalugad ng kalangitan, kalawakan, Krutikov, sa lahat ng pagiging seryoso, isinasaalang-alang na posible na maiangat ang mga gusali at buong lungsod sa hangin, napakalakas ng mga pathos ng pag-unlad ng siyentipiko. Si Vyacheslav Loktev ay isang tao ng ibang panahon, kung kanino mas mahalaga na tuklasin ang mga masining na posibilidad ng arkitektura sa zero gravity, nang walang, syempre, nagpaplano na ilunsad ang mga lungsod sa kalawakan sa hinaharap na hinaharap. Ang kanyang "arkitektura ng kalawakan" ay opisyal na ipinanganak sa eksibisyon noong 1983 sa Museum of Architecture (noon ay GNIMA, ngayon ay MUARE).
Ang mga anyo ng kosmikong lungsod ay ipinanganak mula sa isang napaka-naka-bold na saligan - isang pagtatangka upang makakuha ng labas ng mga puwersa ng grabidad, upang isipin ang kapaligiran na kung hindi para sa gravity. Ano ang magiging mga aesthetics? Mga konsepto ng pagkakasundo? Architectonics? Ang mga pangunahing bagay tulad ng lakas, patayo at pahalang na mga linya, bigat at gaan ay mawawala. Ang mga pakikipag-ayos na dinisenyo ni Loktev ay pinupukaw ang mga tirahan ng mga naninirahan sa Khlebnikov at mga planeta ni Malevich bilang memorya, ngunit tila wala sa mga hinalinhan ang nagtakda sa kanilang sarili ng gawain sa pagdidisenyo sa mga zero na kondisyong gravity - gumawa sila ng arkitektura para lamang sa hinaharap. At pinag-aaralan ni Loktev ang gravity at nagdidisenyo ng "space hailstones" para sa mga astronaut bukas na nangangailangan ng makalupang arkitektura sa halip na mga teknikal na aparato kung saan pinipilit silang tumira. Kaya nilikha niya ang module ng puwang na "Counter Spirals", na pinapaalala, marahil, tungkol sa mga sasakyang pangalangaang mula sa science fiction films na may kontrol na gravity at isinasaalang-alang ang imahe ng Tatlin tower, na paulit-ulit ng dami ng modyul.
Tinanggihan ni Vyacheslav Loktev ang lahat ng mga uri ng "pangkakanyahan" at iba pang mga kahulugan na sinusubukan nilang mag-hang sa kanya - "wallet", "futurist", "connoisseur of the classics" … Siya ay maaaring maging alinman o sa iba pa at pareho Ang oras ay maaaring maging lahat, sapagkat ang pagiging mabuo para sa kanya ay nakahanay sa mga klasiko, mas tiyak sa baroque, at humantong sa futurology sa kanyang sariling pagganap. Lahat sila ay nagkakaisa ng linya ng polyphonism, kawalang timbang. Ang futurology, kung saan inialay ni Vyacheslav Loktev ang kanyang malikhaing buhay, ay laging nagsasalita ng wika ng mga bagong anyo, ngunit sa kanyang palagay, hindi dapat magkaroon ng mga mapanirang mga pathos, dahil ang avant-garde ay nakikilala, at nagkokonekta, nagkokonekta, nagtatayo ng isang tulay… At ginagawa niya ito palaging may mataas na kalidad - ang kanyang mga guhit, collage, layout - ito ay mga gawa na eksklusibong ginawa ng kamay, at ng kamay ng isang propesyonal, na sa kasamaang palad, ay hindi masusukat na malayo sa kasanayan sa arkitektura kung saan, ayon kay Yuri Platonov, tumanggi silang tanggapin ang gawa ng tao. Ngunit si Loktev ay hindi napahiya dito, patuloy siyang naniniwala sa kanyang futurology at patuloy na itinuturo sa mga mag-aaral ang mga subtleties ng mga lihim ng natagpuan na komposisyong pag-master.
