Estilo At Panahon: Muling Paglabas

Talaan ng mga Nilalaman:

Estilo At Panahon: Muling Paglabas
Estilo At Panahon: Muling Paglabas

Video: Estilo At Panahon: Muling Paglabas

Video: Estilo At Panahon: Muling Paglabas
Video: [Indo/Malay/Jpn/Thai sub] Ciipher | what's In ciipher's bag? 2024, Marso
Anonim

Noong 1924 ang arkitekto at teorama na si Moises Ginzburg, na nag-32 sa oras na iyon, ay naglathala ng librong "Style at Epoch", kung saan bahagyang hinulaan niya, bahagyang na-program ang pagpapaunlad ng arkitektura noong ika-20 siglo. Pagkalipas ng isang taon, ang arkitekto ay naging isa sa mga nagtatag ng grupo ng OSA - ang Association of Contemporary Architects, isang pangunahing susi para sa mga bumubuo ng Soviet Russia. Ang libro ay naging isa sa pinaka-iconic para sa mga arkitekto at istoryador ng avant-garde, ngunit nanatiling isang bibliographic na pambihira. Ngayon ang dami ay maaaring madaling magtapos sa iyong silid-aklatan: Ang Ginzburg Architects ay naglabas ng isang muling nai-print na edisyon ng Style at Era. Kasabay nito, isang muling paglilimbag sa Ingles ang pinakawalan sa UK, na inilathala ng Ginzburg Design sa pakikipagtulungan ng Fontanka Publications at Thames & Hudson.

Maaaring mabili ang aklat dito, na naka-order sa pamamagitan ng email sa mga [email protected] o sa pamamagitan ng telepono +74995190090.

Presyo - 950 rubles.

Sa ibaba ay nai-publish namin ang isang sipi mula sa isang libro na naging isang bibliographic klasikong sa teorya ng avant-garde.

Maaari mong i-flip ang parehong daanan dito:

pag-zoom
pag-zoom
  • pag-zoom
    pag-zoom

    1/15 M. Ya. Ginzbrug. Estilo ng panahon. M., 1924 / muling nai-print 2019. fragment ng libro Sa kagandahang-loob ng mga arkitekto ng Ginzburg

  • pag-zoom
    pag-zoom

    2/15 M. Ya. Ginzbrug. Estilo ng panahon. M., 1924 / muling nai-print 2019. fragment ng libro Sa kagandahang-loob ng mga arkitekto ng Ginzburg

  • pag-zoom
    pag-zoom

    3/15 M. Ya. Ginzbrug. Estilo ng panahon. M., 1924 / muling nai-print 2019. fragment ng libro Sa kagandahang-loob ng mga arkitekto ng Ginzburg

  • pag-zoom
    pag-zoom

    4/15 M. Ya. Ginzbrug. Estilo ng panahon. M., 1924 / muling nai-print 2019. fragment ng libro Sa kagandahang-loob ng mga arkitekto ng Ginzburg

  • pag-zoom
    pag-zoom

    5/15 M. Ya. Ginzbrug. Estilo ng panahon. M., 1924 / muling nai-print 2019. fragment ng libro Sa kagandahang-loob ng mga arkitekto ng Ginzburg

  • pag-zoom
    pag-zoom

    6/15 M. Ya. Ginzbrug. Estilo ng panahon. M., 1924 / muling nai-print 2019. fragment ng libro Sa kagandahang-loob ng mga arkitekto ng Ginzburg

  • pag-zoom
    pag-zoom

    7/15 M. Ya. Ginzbrug. Estilo ng panahon. M., 1924 / muling nai-print 2019. fragment ng libro Sa kagandahang-loob ng mga arkitekto ng Ginzburg

  • pag-zoom
    pag-zoom

    8/15 M. Ya. Ginzbrug. Estilo ng panahon. M., 1924 / muling nai-print 2019. fragment ng libro Sa kagandahang-loob ng mga arkitekto ng Ginzburg

  • pag-zoom
    pag-zoom

    9/15 M. Ya. Ginzbrug. Estilo ng panahon. M., 1924 / muling nai-print 2019. fragment ng libro Sa kagandahang-loob ng mga arkitekto ng Ginzburg

  • pag-zoom
    pag-zoom

    10/15 M. Ya. Ginzbrug. Estilo ng panahon. M., 1924 / muling nai-print 2019. fragment ng libro Sa kagandahang-loob ng mga arkitekto ng Ginzburg

  • pag-zoom
    pag-zoom

    11/15 M. Ya. Ginzbrug. Estilo ng panahon. M., 1924 / muling nai-print 2019. fragment ng libro Sa kagandahang-loob ng mga arkitekto ng Ginzburg

  • pag-zoom
    pag-zoom

    12/15 M. Ya. Ginzbrug. Estilo ng panahon. M., 1924 / muling nai-print 2019. fragment ng libro Sa kagandahang-loob ng mga arkitekto ng Ginzburg

  • pag-zoom
    pag-zoom

    13/15 M. Ya. Ginzbrug. Estilo ng panahon. M., 1924 / muling nai-print 2019. fragment ng libro Sa kagandahang-loob ng mga arkitekto ng Ginzburg

  • pag-zoom
    pag-zoom

    14/15 M. Ya. Ginzbrug. Estilo ng panahon. M., 1924 / muling nai-print 2019. fragment ng libro Sa kagandahang-loob ng mga arkitekto ng Ginzburg

  • pag-zoom
    pag-zoom

    15/15 M. Ya. Ginzbrug. Estilo ng panahon. M., 1924 / muling nai-print 2019. fragment ng libro Sa kagandahang-loob ng mga arkitekto ng Ginzburg

FOREWORD *

Estilo ng arkitektura at modernidad? Iyon ang pagiging moderno ng mga paglilinis ng bagyo, kung saan ang mga itinayo na istraktura ay halos hindi pa dosenang. Anong istilo ang maaari nating pag-usapan? Siyempre, ganito ito para sa mga taong hindi nakikilala sa mga pagdududa at maling akala ng mga naghahanap ng mga bagong landas, mga landas ng mga bagong paghahanap; kaya para sa mga taong matiyagang naghihintay para sa huling resulta na may mga marka sa kanilang mga kamay at isang hatol sa kanilang mga labi. Ngunit ang oras ay hindi hinog para sa kanila, ang kanilang turno ay nasa unahan. Ang mga pahina ng librong ito ay nakatuon hindi sa kung ano ang nangyari, ngunit sa mga pagsasalamin lamang na naganap, tungkol sa linya na tumatakbo sa pagitan ng namatay na nakaraan at ang lumalagong pagiging moderno, tungkol sa isang bagong istilo na ipinanganak sa sakit, idinidikta ng isang bagong buhay, isang istilo na ang hitsura ay hindi malinaw, ngunit gayunpaman ay ninanais, lumalaki at lumalakas sa mga umaasa nang may kumpiyansa.

* Ang pangunahing mga thesis ng gawaing ito ay ipinakita sa akin noong Mayo 18, 1923 sa isang ulat sa Moscow Architectural Society; Noong Pebrero 8, 1924, ang nilalaman ng natapos na libro ay binasa ko sa Russian Academy of Art Science.

I. STYLE - ELEMENTS OF ARCHITECTural STYLE - PATULOY AT KALAYAAN SA PAGBABAGO NG MGA STYLES

"Ang paggalaw ay nagsisimula sa maraming mga puntos nang sabay-sabay. Ang matanda ay muling isinilang, dinadala ang lahat kasama nito, at, sa wakas, walang lumalaban sa daloy: ang bagong istilo ay naging isang katotohanan. Bakit nangyari ang lahat ng ito?"

G. Velflin "Renaissance at Baroque".

Sa loob ng halos dalawang daang siglo, ang pagkamalikhain ng arkitektura ng Europa ay umiiral na parasitiko sa kapinsalaan ng nakaraan nito. Habang ang iba pang mga sining, sa isang paraan o sa iba pa, ay sumulong, sistematikong lumilikha ng kanilang "classics" mula sa mga kamakailang rebolusyonaryong nagpapanibago, ang arkitektura na may ganap na pambihirang katigasan ng ulo ay hindi nais na alisin ang mga mata sa mga sample ng sinaunang mundo o sa panahon ng Italian Renaissance. Ang Art Academies, tila, ay nakikibahagi lamang sa katotohanang tinanggal nila ang pagnanasa para sa bago at na-level ang mga malikhaing kakayahan ng mga kabataan, nang walang pagtuturo, gayunpaman, upang makita sa produksyon

11

kaalaman sa nakaraan, isang sistema ng mga batas na laging hindi maiiwasang sundin mula sa istraktura ng buhay ng panahon at laban lamang sa background na ito ang tumatanggap ng tunay na kahulugan nito. Samakatuwid, ang naturang edukasyon na "akademiko" ay nakamit ang dalawang layunin: ang mag-aaral ay naalis mula sa kasalukuyan at sa parehong oras ay nanatiling alien sa tunay na diwa ng mga dakilang gawa ng nakaraan. Ipinaliliwanag din nito ang katotohanang ang mga artista na naghahanap sa kanilang sining ng pagpapahayag ng isang pulos modernong pag-unawa sa form, na madalas na mapanghimagsik na huwag pansinin ang lahat ng mga nakamit na aesthetic ng mga nakaraang panahon. Gayunpaman, ang isang malapit na pagsusuri sa sining ng nakaraan at ang malikhaing kapaligiran kung saan ito nilikha ay humahantong sa iba't ibang mga konklusyon. Ito ang karanasan, na siksik ng malikhaing pagsisikap ng daang siglo, na malinaw na ipinapakita sa modernong artista ang kanyang landas: - at matapang na paghahanap, at matapang na paghahanap para sa isang bagong bagay, at ang kagalakan ng mga malikhaing tuklas, - lahat ng matitinik na landas na palaging nagtatapos sa tagumpay, sa sandaling ang paggalaw ay taos-puso, ang pagnanasa ay maliwanag at hugasan sa pampang sa isang nababanat at tunay na modernong alon.

Ito ang sining sa lahat ng mga pinakamahusay na oras ng pagkakaroon ng tao, at, syempre, dapat ganito ngayon. Kung natatandaan natin kung anong kapaligiran ng katinig ang nilikha ng Parthenon, kung paano nakikipagkumpitensya ang mga korporasyon ng lana at mga silkworm sa panahon ng Italian Renaissance - sa pinakamagandang tagumpay ng ideal na perpekto, o kung paano tumugon ang mga negosyanteng gulay at maliit na kalakal ang bagong detalye ng katedral na itinayo, pagkatapos ay malinaw na mauunawaan natin, na ang buong punto ay ang parehong arkitekto ng mga katedral at ang babaeng gulay ay huminga ng parehong hangin, ay mga kasabay. Totoo, alam ng lahat ang mga makasaysayang halimbawa ng kung paano ang mga totoong tagakita ng bagong anyo ay nanatiling hindi naintindihan ng kanilang mga kapanahon, ngunit ipinapahiwatig lamang nito na ang mga artist na ito ay intuitively inaasahan, maaga sa modernidad, kung saan, pagkatapos ng ilang, higit pa o mas mababa makabuluhang, tagal ng oras ay nakahahalina nasa kanila.

12

Kung ang isang tunay na modernong ritmo ay tunog sa modernong porma, walang pagbabago sa ritmo ng paggawa at kagalakan sa ngayon, kung gayon, syempre, kalaunan ay maririnig ng mga may buhay at trabaho na lumilikha ng ritmo na ito. Masasabing ang bapor ng artista at bawat iba pang bapor ay magpapatuloy, patungo sa isang layunin, at hindi maiwasang darating sa wakas na isang oras na ang lahat ng mga linyang ito ay magsalubong, iyon ay, kapag nakita namin ang aming sariling malaking estilo, kung saan ang pagkamalikhain ng paglikha at pagmumuni-muni ay sumanib, kung kailan ang arkitekto ay lilikha ng mga gawa sa parehong istilo tulad ng pinasadya ay magtatahi ng mga damit; kapag ang isang awiting choral ay madaling pagsamahin ang dayuhan at iba sa ritmo nito; kapag ang bayaning drama at buffoonery sa kalye ay yakapin sa lahat ng pagkakaiba-iba ng kanilang mga form sa pamamagitan ng pagkakapareho ng isa at parehong wika. Ito ang mga palatandaan ng anumang tunay at malusog na istilo kung saan isisiwalat ng malapit na pagtatasa ang pagiging sanhi at pagtitiwala ng lahat ng mga phenomena na ito sa pangunahing mga kadahilanan ng panahon. Sa gayon, malapit kami sa konsepto ng estilo, na kung saan ay madalas na ginagamit sa iba't ibang mga pandama, at kung saan susubukan naming maintindihan. Sa katunayan, sa unang tingin, ang salitang ito ay puno ng kalabuan. Sinasabi namin ang istilo para sa isang bagong produksyon ng dula-dulaan, at sinasabi namin ang istilo para sa sumbrero ng isang ginang. Napapaloob namin ang salitang "istilo", madalas, lalo na sa pinakamagandang mga lilim ng sining (halimbawa, sinasabi namin na "ang istilo ng kwarenta" o "ang istilo ni Michele Sanmicheli") at kung minsan ay iniuugnay nito ang kahalagahan ng buong panahon, isang pangkat ng mga siglo (tulad ng istilong Egypt, ang istilong Renaissance). Sa lahat ng mga kasong ito, nangangahulugan kami ng ilang uri ng regular na pagkakaisa na sinusunod sa mga phenomena na isinasaalang-alang. Ang ilang mga tampok ng estilo sa sining ay makakaapekto kung ihinahambing natin ang ebolusyon nito sa ebolusyon ng iba pang mga lugar ng aktibidad ng tao, halimbawa, agham. Sa katunayan, ang genesis ng pag-iisip na pang-agham ay nagpapahiwatig ng isang hindi masira chain

13

mga probisyon mula sa kung saan ang bawat bago, dumadaloy mula sa luma, sa gayon ay lumalaki sa luma. Narito mayroong isang tiyak na paglago, isang pagtaas sa layunin na halaga ng pag-iisip. Kaya't ang kimika ay lumago at gumawa ng alchemy na hindi kinakailangan, kaya ang pinakabagong pamamaraan ng pagsasaliksik ay mas tumpak at mas siyentipiko kaysa sa mga luma; na nagmamay-ari ng modernong pisikal na agham ay mas nauna pa kaysa sa Newton o Galileo *. Sa isang salita, narito ang pakikitungo natin sa isang buo, patuloy na lumalagong organismo. Ang sitwasyon ay medyo naiiba sa mga likhang sining, na ang bawat isa, una sa lahat, ay pinangungunahan ang sarili at ang kapaligiran na nagbuhat dito, at ang gawaing talagang nakakamit ang layunin nito ay hindi maaaring malampasan **. Sa gayon, ang salitang pag-unlad ay lubos na mahirap mailapat sa sining at maaaring maiugnay lamang sa lugar ng mga teknikal na posibilidad na ito lamang. Sa sining mayroong isang bagay na kakaiba, bago, mga porma at kombinasyon ng mga ito, na kung minsan ay hindi maaaring makita, at tulad ng isang likhang sining ay isang bagay na mahalaga, kaya't nananatili itong hindi maipapasa sa espesyal na halaga nito. Sa katunayan, masasabi bang ang mga pintor ng Renaissance ay nalampasan ang mga sa Greece, o na ang templo sa Karnak ay mas masahol kaysa sa Pantheon? Syempre hindi. Masasabi lamang natin na tulad ng templo sa Karnak ay resulta ng isang tiyak na kapaligiran na nagsilang dito at maaaring maunawaan lamang laban sa background ng kapaligirang ito, ang materyal at espiritwal na kultura, kaya't ang pagiging perpekto ng Pantheon ay isang bunga. ng mga katulad na kadahilanan, halos malaya sa mga merito ng templo ng Karnak. * * *

Alam nating alam na ang mga tampok ng eroplanong Egypt fresco, na naglalahad ng salaysay sa mga hilera ng mga laso, * "Pangkalahatang mga estetika" ni Jonas KON. Salin ni Samsonov. State Publishing House, 1921

** Ang nakabalangkas na pagkakaiba sa pagitan ng agham at sining ay nabanggit din ni Schiller. Tingnan ang kanyang mga liham kay Fichte mula 3-4 Agosto 1875 (Mga Sulat, IV, 222).

14

na matatagpuan ang isa sa itaas ng isa pa ay hindi isang tanda ng di-kasakdalan ng sining ng Egypt, ngunit isang salamin lamang ng katangiang pagkaunawa ng Egypt sa form, kung saan ang ganoong pamamaraan ay hindi lamang ang pinakamahusay, kundi pati na rin ang nagdulot ng kumpletong kasiyahan. Kung ang isang modernong larawan ay ipinakita sa isang taga-Egypt, walang alinlangan na napapailalim ito sa napakasungit na pagpuna. Mahahanap ito ng taga-Egypt na kapwa walang ekspresyon at hindi kanais-nais sa mata: sasabihin niya na ang larawan ay hindi maganda. Sa kabaligtaran, upang pahalagahan ang mga aesthetic merito ng pananaw ng Ehipto, pagkatapos naming matanggap ang isang ganap na naiibang pag-unawa dito mula sa mga artista ng Italian Renaissance, hindi lamang natin dapat yakapin ang lahat ng arte ng Egypt bilang isang buo, ngunit gawin din ang kilalang gawain ng muling pagkakatawang-tao, dapat subukang tumagos sa sistema ng pang-unawa ng mundo ng Egypt. Ano ang dapat na ugnayan sa pagitan ng Egypt at Renaissance fresco para sa isang art student? Naturally, ang karaniwang naiintindihan na kahulugan ng salitang "pag-usad" ay hindi naaangkop dito, dahil, syempre, hindi namin maitutulak nang objektif na ang fresco ng Egypt ay "mas masahol" kaysa sa Renaissance, na ang sistemang pananaw ng Renaissance ay sumisira at nagtanggal sa sistemang fresco ng Egypt. ng alindog Sa kabaligtaran, alam namin na kahanay ng Renaissance mayroon ding ilang iba pang sistema ng pananaw, halimbawa, ang Hapon, na nagpupunta sa sarili nitong mga paraan, na nasisiyahan pa rin tayo sa pagpipinta ng mural ng Egypt ngayon, at iyon, sa wakas, ang mga napapanahong artista kung minsan ay sadyang lumabag sa kanilang mga gawaing sistema ng pananaw ng Italyano. Sa parehong oras, ang isang tao na gumagamit ng mga nakamit ng kuryente ay hindi maaring mapilit na bumalik sa singaw na nakakuha, na sa isang kaso o iba pa ay dapat kilalanin bilang labis na nalampasan at, samakatuwid, na pinasisigla tayo alinman sa paghanga o pagnanais na gayahin ito. Ito ay lubos na halata na nakikipag-usap tayo sa iba't ibang mga phenomena dito.

Gayunpaman, ang pagkakaiba na ito sa pagitan ng dalawang uri ng aktibidad ng tao: masining at panteknikal - nang sabay

15

ay hindi pinagkaitan sa amin ng pagkakataong igiit na ang sining ng Italian Renaissance ay nag-ambag sa sistemang pagkamalikhain ng mundo, pinayaman ito ng isang bagong sistema ng pananaw, na dati ay hindi kilala.

Sa gayon, narito pa rin ang pinag-uusapan natin tungkol sa ilang uri ng paglago, karagdagan, pagpapayaman ng sining, na kung saan ay totoong totoo at kinikilala nang may layunin, ngunit hindi sinisira ang dating umiiral na sistema ng pagkamalikhain. Posible, samakatuwid, sa isang tiyak na kahulugan na pag-usapan ang ebolusyon ng sining, tungkol sa pag-unlad ng sining, bilang karagdagan sa teknikal na panig nito.

Ang pag-unlad o ebolusyon na ito lamang ang magbubuo sa kakayahang lumikha ng mga bagong halaga, mga bagong malikhaing sistema, sa gayon ay nagpapayaman sa sangkatauhan bilang isang buo.

Gayunpaman, ang pagpapayaman na ito, ang paglitaw ng isang bagong bagay sa sining ay hindi maaaring sanhi ng hindi sinasadya, ang hindi sinasadyang pag-imbento ng mga bagong form, mga bagong malikhaing sistema.

Nasabi na natin na ang isang Egypt fresco, tulad ng pagpipinta ng Italyano noong ika-15 siglo, ay maaaring maunawaan at, samakatuwid, ay nakatanggap ng isang layunin na pagtatasa lamang matapos maunawaan ang lahat ng kapanahon nitong sining bilang isang kabuuan. Gayunpaman, madalas, ito ay hindi sapat. Kailangan mong pamilyar ang iyong sarili sa lahat ng uri ng aktibidad ng tao, ang modernong ibinigay na larawan, kasama ang istrukturang panlipunan at pang-ekonomiya ng panahon, ang klimatiko at pambansang katangian nito, upang lubos na maunawaan ang gawaing ito. Ang isang tao ay tulad at hindi naiiba, hindi dahil sa "randomness" ng kanyang hitsura, ngunit bilang isang resulta ng pinaka-kumplikadong impluwensyang naranasan niya, ang kapaligiran sa lipunan, ang kanyang kapaligiran, ang epekto ng natural at pang-ekonomiyang kondisyon. Tanging ang lahat ng ito sa kabuuan ay nagbubunga ng ito o sa istrukturang pang-espiritwal sa isang tao, bumubuo sa kanya ng isang tiyak na pag-uugali, isang tiyak na sistema ng pag-iisip ng masining, na nagdidirekta ng henyo ng tao sa isang direksyon o sa iba pa.

16

Gaano man kahusay ang sama o indibidwal na henyo ng lumikha, gaano man kakaiba at napakahirap ang proseso ng malikhaing, mayroong isang sanhi na ugnayan sa pagitan ng totoong at buhay at mga kadahilanan at ng sistema ng pag-iisip ng artistikong pantao, at, sa pagitan, ang huli at pormal na pagkamalikhain ng artista, at Ito ang pagkakaroon ng pagpapakandili na ito na nagpapaliwanag sa kalikasan ng ebolusyon ng sining, na pinag-usapan natin, at ang pangangailangan para sa muling pagkakatawang-tao, na tumutukoy sa isang layunin na pagtatasa ng kasaysayan ng isang gawa ng arte Gayunpaman, ang pag-asa na ito ay hindi dapat maunawaan masyadong elementarya. Ang magkaparehong pinagbabatayan na mga sanhi ay maaaring makagawa ng magkakaibang mga resulta; ang kasawian minsan ay sumisira ng ating lakas, at kung minsan ay pinapataas ang mga ito sa isang walang katapusang bilang ng mga oras, depende sa mga indibidwal na katangian ng tauhan ng isang tao. Sa parehong paraan, nakasalalay sa mga katangian ng henyo ng isang indibidwal o isang tao, sa ibang mga kaso nakikita natin ang isang direktang kinahinatnan, sa iba - ang kabaligtaran na resulta dahil sa kaibahan. Gayunpaman, sa parehong kaso, ang pagkakaroon ng pag-asa na sanhi na ito ay hindi maaaring tanggihan, laban lamang sa background kung saan maaaring ibigay ang isang pagtatasa ng isang likhang sining, hindi batay sa isang indibidwal na paghuhusga sa panlasa na "gusto ito o hindi," ngunit bilang isang layunin hindi pangkaraniwang kababalaghan. Ang pormal na paghahambing ay magagawa lamang sa pagitan ng mga gawa ng parehong panahon, ng parehong estilo. Sa loob lamang ng mga limitasyong ito maaaring maitatag ang pormal na mga bentahe ng mga likhang sining. Ang isa na pinakamahusay, pinaka-malinaw na tumutugma sa system ng masining na pag-iisip na nagsilang sa kanila, pagkatapos ay karaniwang nakakahanap ng pinakamahusay na pormal na wika. Ang paghahambing ng Egypt fresco at pagpipinta ng Italyano ay hindi maaaring gawing husay. Magbibigay lamang ito ng isang resulta: magtuturo ito sa dalawang magkakaibang mga sistema ng paglikha ng masining, na ang bawat isa ay may mga mapagkukunan sa ibang kapaligiran.

17

Iyon ang dahilan kung bakit imposible para sa isang kapanahon na artista na lumikha ng isang Egypt fresco, iyon ang dahilan kung bakit ang eclecticism ay genetically steril sa karamihan ng mga kaso, gaano man kahusay ang mga kinatawan nito. Hindi siya lumilikha ng "bago", hindi pinayaman ang sining, at, samakatuwid, sa landas ng ebolusyon ng sining hindi ito nagbibigay ng isang karagdagan, ngunit isang minus, hindi isang pagtaas, ngunit isang kumbinasyon ng kompromiso ng madalas na hindi magkatugma na panig. * * * Isinasaalang-alang ang pinaka-magkakaibang mga produkto ng aktibidad ng tao ng anumang panahon, sa partikular, ang anumang mga uri ng pagkamalikhain ng sining, kasama ang lahat ng pagkakaiba-iba na sanhi ng mga organikong at indibidwal na kadahilanan, isang bagay na karaniwan ay makikita sa kanilang lahat, isang tampok na, sa ang pagiging magkakasama nito, pinupukaw ang konsepto ng estilo. Magkaparehong mga kondisyong panlipunan at pangkulturang, pamamaraan at paraan ng paggawa, klima, ang parehong pag-uugali at pag-iisip - lahat ng ito ay mag-iiwan ng isang karaniwang marka sa pinaka-magkakaibang anyo ng pagbuo. At hindi nakakagulat, samakatuwid, na ang isang arkeologo na nakakita ng isang pitsel, isang estatwa o isang piraso ng damit libu-libong taon na ang lumipas, batay sa mga pangkalahatang tampok na ito ng istilo, ay matutukoy ang pag-aari ng mga bagay na ito sa isang partikular na panahon. Si Wolfflin, sa kanyang pag-aaral ng Renaissance at ang Baroque, ay nagpapakita ng dami ng buhay ng tao kung saan maaari mong subaybayan ang mga tampok ng estilo: ang paraan ng pagtayo at paglalakad, sinabi niya, na naglalagay ng isang balabal sa isang paraan o sa iba pa, suot ang isang makitid o malawak na sapatos, bawat maliit na bagay - lahat ng ito ay maaaring maghatid ng isang tanda ng estilo. Sa gayon, ang salitang "istilo" ay nagsasalita ng ilang natural na phenomena na nagpapataw sa lahat ng mga pagpapakita ng aktibidad ng tao ng ilang mga tampok na nakakaapekto sa malaki at maliit, anuman ang malinaw na pagsisikap ng mga kapanahon dito o kahit na hindi man lang napansin ang mga ito. Gayunpaman, ang mga batas na nag-aalis ng "pagkakataon" sa paglitaw nito o ng gawa ng mga kamay ng tao ay tumatanggap ng kanilang tukoy na pagpapahayag para sa bawat uri ng aktibidad na ito.

18

fitness. Sa gayon, ang isang piraso ng musika ay naayos sa isang paraan, isang piraso ng panitikan sa iba pa. Gayunpaman, sa magkakaibang mga batas na ito, sanhi ng pagkakaiba ng pormal na pamamaraan at wika ng bawat sining, napapansin ang ilang karaniwang, pinag-isang lugar, isang bagay na nagbubu-buo at nag-uugnay, sa madaling salita, ang pagkakaisa ng estilo, sa malawak na kahulugan ng ang salita.

Kaya, ang kahulugan ng istilo ng isang pang-artistikong hindi pangkaraniwang bagay ay maaaring isaalang-alang na kumpleto kapag ito ay binubuo hindi lamang sa paghahanap ng mga batas sa organisasyon ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, ngunit sa pagtataguyod ng isang tiyak na koneksyon sa pagitan ng mga batas na ito at isang naibigay na kapanahunan sa panahon at pagsubok sa mga ito sa iba pang mga uri ng pagkamalikhain at aktibidad ng tao sa kapanahon ng buhay. … Siyempre, hindi mahirap subukan ang pagpapakandili na ito sa alinman sa mga istilo ng kasaysayan. Ang hindi matitinag na koneksyon sa pagitan ng mga monumento ng Acropolis, ang mga estatwa ng Phidias o Polycletus, ang mga trahedya ng Aeschylus at Euripides, ang ekonomiya at kultura ng Greece, ang kaayusang pampulitika at panlipunan, damit at kagamitan, kalangitan at ang kaluwagan ng lupa, ay tulad ng hindi matatawaran sa aming mga isipan tulad ng mga katulad na phenomena ng anumang iba pang mga estilo …

Ang pamamaraang ito ng pag-aralan ang mga pang-artistikong phenomena, dahil sa paghahambing ng pagiging mapagtutuunan nito, ay nagbibigay sa mananaliksik ng isang malakas na sandata sa mga pinaka-kontrobersyal na isyu.

Kaya, pag-on mula sa isang anggulo ng pagtingin sa mga kaganapan ng aming artistikong buhay sa nakaraang mga dekada, maaaring aminin nang walang labis na paghihirap na ang mga naturang kalakaran bilang "Modern", "Decadence", tulad ng lahat ng aming "neo-classicism" at " neo - renaissances”, huwag makatiis sa pagsubok ng modernidad sa anumang sukat. Ipinanganak sa mga ulo ng ilang mga pino, may kultura at nakabuo ng mga arkitekto at madalas na nagbibigay, salamat sa kanilang mahusay na talento, na kumpletong natapos na mga sample ng kanilang sariling uri, ang panlabas na estetiko na crust na ito, tulad ng lahat ng uri ng iba pang mga eclectic foray, ay isang idle na imbensyon na sandali natikman. makitid na bilog

19

mga connoisseurs at hindi sumasalamin ng anuman maliban sa pagkabulok at kawalan ng lakas ng mundo ng moribund.* * * Sa gayon, itinataguyod namin ang isang tiyak na sariling kakayahan sa istilo, ang pagka-orihinal ng mga batas na namamahala dito, at ang kaugnay na paghihiwalay ng mga pormal na pagpapakita mula sa mga gawa ng iba pang mga istilo. Itinapon namin ang isang pulos indibidwalistang pagtatasa ng isang likhang sining at isinasaalang-alang ang perpekto ng maganda, ang walang hanggang pagbabago at pansamantalang ideal na ito, bilang isang bagay na ganap na nakakatugon sa mga pangangailangan at konsepto ng isang naibigay na lugar at panahon.

Likas na lumitaw ang tanong: ano ang koneksyon sa pagitan ng mga indibidwal na pagpapakita ng sining ng iba't ibang panahon, at ang Spengler * at Danilevsky ** ay hindi tama sa kanilang mga teorya, sarado at pinaghiwalay sa bawat isa ng isang bangin ng mga kultura?

Naitatag ang saradong kalikasan ng mga batas ng anumang istilo, siyempre, malayo tayo sa pag-iisip na talikuran ang prinsipyo ng pagtitiwala at impluwensya sa pagbabago at pag-unlad ng mga istilong ito. Sa kabaligtaran, sa katotohanan, ang eksaktong mga hangganan sa pagitan ng isang estilo at ng iba pa ay nabura. Walang paraan upang maitaguyod ang mga sandali kung saan nagtatapos ang isang istilo at nagsimula ang isa pa; isang istilo na walang pasubali ay nakakaranas ng kabataan, pagkahinog at pagtanda, ngunit ang pagtanda ay hindi pa ganap na nabuhay, ang pagkalanta ay hindi natapos, tulad ng isa pa, ipinanganak ang bagong istilo, upang makasunod sa isang katulad na landas. Dahil dito, sa katotohanan mayroong hindi lamang isang koneksyon sa pagitan ng mga katabing estilo, ngunit mahirap kahit na magtatag ng isang eksaktong hangganan sa pagitan nila, tulad ng ebolusyon ng lahat ng mga uri ng buhay nang walang pagbubukod. At kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa sariling nilalaman na kahalagahan ng estilo, kung gayon, siyempre, nangangahulugan kami ng isang gawa ng tao na pag-unawa dito, ang quintessence ng kakanyahan nito, na higit na makikita sa pinakamagandang oras ng pamumulaklak nito, sa mga pinakamahusay na gawa nito

_

* Oswald Spengler, "The Decline of Europe", vol. I, pagsasalin ng Russia, 1923

** I. Ya. Danilevsky, "Russia at Europe", ika-3 ed. 1888 g.

20

pores. Kaya, nagsasalita tungkol sa mga batas ng istilong Greek, nangangahulugan kami na ika-5 siglo BC. X., ang siglo ng Phidias, Ictinus at Callicrates at ang pinakamalapit na oras sa kanila, at hindi isang kumukupas na Hellenistic art, kung saan maraming mga tampok na inaasahan ang paglitaw ng istilong Romano. Ngunit sa isang paraan o sa iba pa, ang mga gulong ng dalawang magkakatabing estilo ay magkakaugnay sa bawat isa, at ang mga kalagayan ng pagdirikit na ito ay hindi nakakainteres upang subaybayan.

Sa kasong ito, pipigilan namin ang aming mga sarili sa isinasaalang-alang ang isyu sa eroplano ng arkitektura na pinaka-interesado sa amin.

Gayunpaman, kinakailangan nito, una sa lahat, ang pag-unawa sa mga konseptong iyon na kasama sa pormal na kahulugan ng istilo ng arkitektura. Malinaw na nalalaman namin kung ano ang nagpapakilala sa istilo ng pagpipinta: pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagguhit, kulay, komposisyon, at, syempre, ang lahat ng mga pag-aari na ito ay sinuri ng mananaliksik. Madali ring tiyakin na ang una sa kanila: pagguhit at kulay, ang materyal, ang samahan kung saan sa eroplano ang bumubuo sa sining ng komposisyon ng isang pagpipinta. Sa parehong paraan, sa arkitektura, kinakailangang tandaan ang isang bilang ng mga konsepto, nang walang paglilinaw kung saan hindi maisip ang isang pormal na pagsusuri ng mga gawa nito.

Ang pangangailangang lumikha ng proteksyon mula sa ulan at malamig na nagtulak sa mga tao na bumuo ng isang tirahan. At natukoy hanggang sa ngayon ang likas na katangian ng arkitektura, na nakatayo sa talim ng mala-buhay na kapaki-pakinabang na pagkamalikhain at "hindi interesado" na sining. Ang tampok na ito ay pangunahing makikita sa pangangailangang ihiwalay, ilimitahan ang ilang materyal, mga form ng materyal at isang tiyak na bahagi ng puwang. Ang paghiwalay ng espasyo, ang pagsasara nito sa loob ng ilang tiyak na mga limitasyon ay ang una sa mga gawaing nakaharap sa arkitekto. Ang samahan ng nakahiwalay na espasyo, ang mala-kristal na form na sumasaklaw sa mahalagang walang puwang na puwang, ay ang tampok na katangian ng arkitektura mula sa iba pang mga sining. Ano ang bumubuo ng isang tampok, kung gayon, sa mga spatial na karanasan, mga sensasyong naranasan mula sa interieur'ov na arkitekturang paggawa

21

sanggunian, mula sa pagiging nasa loob ng mga lugar, mula sa kanilang mga hangganan sa spatial at mula sa sistema ng pag-iilaw ng puwang na ito - lahat ng ito ay ang pangunahing tampok, ang pangunahing pagkakaiba ng arkitektura, na hindi naulit sa mga pang-unawa ng anumang iba pang sining.

Ngunit ang paghihiwalay ng espasyo, ang paraan ng pag-aayos nito, ay isinasagawa sa pamamagitan ng paggamit ng isang materyal na form: kahoy, bato, ladrilyo. Sa pamamagitan ng paghihiwalay ng spatial prism, binibihisan ito ng arkitekto ng isang materyal na form. Sa gayon, hindi natin maiwasang mapansin ang prisma na ito hindi lamang mula sa loob, spatially, ngunit din mula sa labas, na puro volumetric, na katulad ng pang-unawa ng iskultura. Gayunpaman, narito rin, mayroong isang napakahalagang pagkakaiba sa pagitan ng arkitektura at iba pang mga sining. Ang mga form ng materyal para sa katuparan ng pangunahing gawaing spatial ng arkitekto ay hindi ganap na arbitraryo sa kanilang mga kumbinasyon. Kailangang maunawaan ng arkitekto ang mga batas ng statics at mekanika upang makamit ang layunin, empirically, intuitively o puro siyentipikong. Ito ang pangunahing nakabubuo na likas na talino na kinakailangang likas sa arkitekto at kung aling nagtatakda ng isang tiyak na pamamaraan sa kanyang trabaho. Ang solusyon ng isang spatial na problema ay hindi maiiwasan na nagsasama ng partikular na pamamaraang pang-organisasyon, na binubuo sa paglutas nito sa isang minimum na paggasta ng enerhiya.

Kaya, kung ano ang mahalagang makilala ang isang arkitekto mula sa isang iskultor ay hindi lamang ang samahan ng kalawakan, ngunit ang pagtatayo ng nakahiwalay na kapaligiran. Mula dito sumusunod ang pangunahing paraan ng pang-organisasyon ng arkitekto, kung kanino ang mundo ng porma ay hindi isang serye ng walang limitasyong at walang katapusang mga posibilidad, ngunit ang bihasang maneuver lamang sa pagitan ng ninanais at ang posible para sa pagpapatupad, at natural na ang posible na maaring makaapekto sa huli ang pagbuo ng likas na katangian ng mga pagnanasa. Dahil dito, ang arkitekto ay hindi kailanman nagtatayo kahit na "mga kastilyo sa himpapawid" na hindi umaangkop sa balangkas na ito ng pamamaraang pang-organisasyon;

22

kahit na pantasiya sa arkitektura, tila malaya mula sa nakabubuting pagsasaalang-alang, at natutugunan nito ang mga batas ng mga static at mekaniko - at nagsasalita na ito ng isang hindi mapag-aalinlanganang pangunahing tampok, napakahalaga sa pag-unawa sa sining ng arkitektura. Samakatuwid, ang medyo limitadong saklaw ng mga anyo ng arkitektura kung ihahambing sa pagpipinta ay naiintindihan, at ang pangunahing diskarte sa pag-unawa ng mga pormularyo ng arkitektura bilang isang pagpapaandar ng suporta at pagkahilig, paghawak at pagsisinungaling, panahunan at pamamahinga, mga form na lumalawak nang patayo at pahalang, at anumang iba pa, tulad ng pagganap mula sa mga pangunahing direksyon. Tinutukoy din ng pamamaraang pang-organisasyon ang mga tampok na ritmo na tumutukoy sa arkitektura. At, sa wakas, na, sa isang tiyak na lawak, natutukoy ang katangian ng bawat indibidwal na pormal na molekula, na laging naiiba mula sa mga elemento ng iskultura o pagpipinta.

Kaya, ang sistema ng istilo ng arkitektura ay binubuo ng isang bilang ng mga problema: spatial at volumetric, na kumakatawan sa solusyon ng parehong problema mula sa loob at mula sa labas, na kinatawan ng mga pormal na elemento; ang huli ay nakaayos ayon sa isa o iba pang mga katangian ng pagkakabuo, na nagbibigay ng isang pabago-bagong problema ng ritmo.

Ang pag-unawa lamang sa estilo ng arkitektura sa lahat ng pagiging kumplikado ng mga problemang ito ay maaaring ipaliwanag hindi lamang sa istilong ito, kundi pati na rin ang koneksyon sa pagitan ng mga indibidwal na pang-istilong phenomena. Kaya't, pinag-aaralan ang pagbabago ng istilong Greek sa Roman, ang Romanesque sa Gothic, atbp, madalas naming sinusunod ang magkasalungat na mga tampok. Sa gayon, ang istilong Romano, sa isang banda, ay isinasaalang-alang ng mga mananaliksik bilang ebolusyon ng mga dalisay na porma ng pamana ng Hellenic, sa kabilang banda, hindi maaaring bigyang pansin ang katotohanan na ang mga pamamaraan ng pagsasama o ang samahan ng puwang ng Ang mga istrukturang Romano ay halos kabaligtaran ng Greek.

Sa parehong paraan, ang sining ng maagang Renaissance sa Italya (quattrocento) ay puno pa rin ng mga indibidwal na tampok ng lipas na istilo ng Gothic, at ang mga pamamaraan ng komposisyon ng Renaissance ay nasa na

23

Sa isang degree na bago at hindi inaasahan sa paghahambing sa Gothic, ang kanilang mga karanasan sa spatial ay labis na tinutulan na pinukaw nila ang bantog na parirala sa kanyang kontemporaryong arkitekto na si Filaret tungkol sa huli: "Ang sumpa ay ang isang naimbento ng basura na ito. Sa tingin ko mga barbarians lamang ang maaaring magdala nito sa kanila sa Italya."

Mula sa puntong ito ng pananaw, bilang karagdagan sa pagsusuri ng isang gawa ng sining o isang buong istilo sa kasaysayan, iyon ay, na may kaugnayan sa kapaligiran na lumikha nito, isa pang paraan ng layunin ng pagtatasa ng layunin ay nag-iisa - henetiko, iyon ay, pagtukoy ng halaga ng isang kababalaghan sa mga tuntunin ng ugnayan nito sa karagdagang paglago ng mga istilo, sa ebolusyon ng pangkalahatang proseso. At sa view ng ang katunayan na ang isang artistikong istilo, tulad ng anumang hindi pangkaraniwang bagay sa buhay, ay hindi muling isinilang at hindi sa lahat ng mga pagpapakita nito, at bahagyang nakasalalay higit pa o mas kaunti sa nakaraan, posible na makilala ang mga istilo na mas mahalaga sa genetiko at mas kaunti mahalaga hangga't sila ay higit pa o mas mababa sa mga degree na may mga katangian na angkop para sa muling pagsilang, ang potensyal para sa paglikha ng isang bagong bagay. Malinaw na ang pagtatasa na ito ay hindi palaging magiging kaugnay sa mga katangian ng pormal na elemento ng likhang sining. Kadalasan pormal na mahina, ibig sabihin isang hindi perpekto at hindi natapos na gawain ay mahalaga sa genetiko, iyon ay, na may potensyal nito para sa bago, higit pa sa isang hindi malinis na bantayog, ngunit gayunpaman ginagamit ng eksklusibo ang hindi na ginagamit na materyal ng nakaraan, hindi kaya ng karagdagang pag-unlad na malikhain. * * * Kaya, ano kung gayon? Pagpapatuloy o bago, ganap na independiyenteng mga prinsipyo nakasalalay sa pagbabago ng dalawang mga estilo?

Syempre, pareho. Habang ang ilan sa mga sangkap na bumubuo ng istilo ay nananatili pa rin ang pagpapatuloy, madalas ang iba, mas sensitibo, mas mabilis na sumasalamin ng pagbabago sa buhay ng tao at pag-iisip, ay itinatayo sa ganap na magkakaibang mga prinsipyo, madalas na kabaligtaran, madalas

24

ganap na bago sa kasaysayan ng ebolusyon ng mga istilo; at pagkatapos lamang ng isang tiyak na tagal ng panahon, kapag ang talas ng bagong paraan ng pagkakabuo ay umabot sa buong saturation nito, pumasa na ito sa iba pang mga elemento ng istilo, sa isang magkakahiwalay na form, na napapailalim sa parehong mga batas ng pag-unlad, binabago ito, ayon sa bagong mga estetika ng estilo. At sa kabaligtaran, madalas, ang iba pang mga batas ng bagong istilo ay masasalamin pangunahin sa ganap na magkakaibang mga pormal na elemento, na pinapanatili sa una ang pagpapatuloy ng mga pamamaraang pagbubuo, na unti-unting nagbabago, sa pangalawang lugar. Gayunpaman, alinman sa mga landas na ito ang gumagalaw ng sining, salamat lamang sa dalawang prinsipyong ito: pagpapatuloy at kalayaan, isang bago at kumpletong istilo ang maaaring lumitaw. Ang isang kumplikadong kababalaghan ng estilo ng arkitektura ay hindi maaaring magbago nang sabay-sabay at sa lahat. Ang batas ng pagpapatuloy ay nagtataguyod ng malikhaing pag-imbento at talino ng sining ng artista, nagbibigay ng kuryente sa kanyang karanasan at kasanayan, at ang batas ng kalayaan ang nagtutulak ng pingga na nagbibigay ng pagkamalikhain sa malusog na mga batang katas, binubusog ito ng talas ng modernidad, kung wala ang sining ay huminto lamang na maging arte Ang yumayabong ng isang istilo, na pinagsama sa isang maliit na tagal ng panahon, ay kadalasang makikita ang mga bago at independiyenteng batas ng pagkamalikhain, at ang mga archaic at decadent era ay, sa magkakahiwalay na pormal na elemento o mga pamamaraang pagbubuo, magkakaugnay sa nauna at kasunod na mga panahon ng mga istilo. Kaya't ang maliwanag na pagkakasalungatan na ito ay nagkasundo at nakakahanap ng paliwanag hindi lamang sa paglitaw ng isang bagong istilo ngayon, kundi pati na rin sa anumang makasaysayang panahon.

Kung walang nalalaman na pagpapatuloy, ang ebolusyon ng bawat kultura ay maaaring walang katapusan na hindi nakakakuha ng bata, hindi marahil, maabot ang apogee ng pamumulaklak nito, na laging nakakamit lamang salamat sa pag-iipon ng artistikong karanasan ng mga nakaraang kultura.

Ngunit kung wala ang kalayaan na ito, ang mga kultura ay nahuhulog sa walang katapusang pagtanda at walang lakas na pagkalanta, tumatagal

25

magpakailanman, sapagkat walang paraan upang walang katapusan na ngumunguya ng lumang pagkain. Kailangan namin sa lahat ng gastos ng isang bata, mapangahas na dugo ng mga barbaro na hindi alam kung ano ang kanilang ginagawa, o mga taong may pinipilit na pagkauhaw para sa pagkamalikhain, na may kamalayan ng kawastuhan ng kanilang itinatag at independiyenteng "I", upang ang sining ay maaaring makabago mismo, muling ipasok ang panahon ng pamumulaklak. At mula dito, ang psychologically understandable ay hindi lamang mapanirang mga barbarians, kung kaninong dugo ang kumbinsido na pagiging tama ng kanilang potensyal na lakas na walang malay na pumuputok, kahit na may kaugnayan sa perpekto, ngunit mabulok na mga kultura, ngunit din ng isang buong serye ng "vandalism" na madalas na nakatagpo sa ang kasaysayan ng mga kapanahunang pangkulturang, kung kailan sinisira ng mga bago ang luma, kahit na ang maganda at kumpleto, sa pamamagitan lamang ng kamalayan ng kabutihan ng mga batang matapang.

Alalahanin natin ang sinabi ni Alberti, isang kinatawan ng isang kultura na kung saan mayroong maraming mga elemento ng pagpapatuloy, ngunit kung saan sa kakanyahan nito ay isang halimbawa ng pagbuo ng isang bagong istilo:

"… Naniniwala ako sa mga nagtayo ng Thermes, at sa Pantheon, at lahat ng iba pa … At ang pag-iisip ay mas malaki pa kaysa sa iba …" *.

Ang lahat ng magkatulad na lumalaking paniniwala sa kanyang pagiging tama sa malikhaing ay madalas na pinipilit si Bramante na wasakin ang buong mga kapitbahayan upang isakatuparan ang kanyang mga proyekto sa kamangha-mangha at nilikha para sa kanya sa kanyang mga kaaway ang tanyag na pangalang "Ruinante".

Ngunit sa parehong tagumpay ang pangalang ito ay maaaring maiugnay sa alinman sa mga dakilang arkitekto ng Cinquecento o Seichento. Si Palladio, matapos ang sunog noong 1577 ng Doge's Palace sa Venice, masidhing pinayuhan ang Senado na itayo muli ang palasyo ng Gothic sa diwa ng sarili nitong pananaw sa mundo ng Renaissance, sa mga Roman form. Noong 1661, si Bernini, nang kailangan niyang magtayo ng isang colonnade sa harap ng St. Peter's Cathedral, nang walang pag-aatubili o pag-aalangan na sumira sa Raphael's Palazzo dell'Aquila.

_

* Liham kay L. B. Albert at kay Matteo de Bastia sa Rimini (Roma, 18 Nobyembre 1454). Sa isang liham kay Brunelleschi (1436) sinabi niya: "Isinasaalang-alang ko ang aming katangiang mas malaki, sapagkat nang walang mga pinuno, nang walang anumang mga modelo, lumilikha kami ng mga agham at sining na hindi pa naririnig o nakita dati."

26

Sa Pransya, sa panahon ng rebolusyon, may, syempre, kahit na maraming mga halimbawa. Kaya, noong 1797 ang lumang simbahan ng St. Ang Ilaria sa Orleans ay naging isang modernong merkado *.

Ngunit kahit na iwanan natin ang labis na pagpapakita na ito ng isang kumbinsido na paniniwala sa kawastuhan ng mga malikhaing ideya ng ating panahon, ang anumang sulyap na ipinakita natin sa nakaraan ay nakakumbinsi sa atin ng pagkakaroon, sa pinakamagandang panahon ng kultura ng tao, ng isang napakalinaw kamalayan ng kawastuhan ng isang malayang modernong pag-unawa sa form. At ang mga masasamang panahon lamang ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais na mapailalim ang modernong anyo sa pangkakanyahan na grupo ng mga nakaraang siglo. Ang mismong ideya ng pagpapasailalim ng mga bagong bahagi ng lungsod hindi sa katawan nito, na nasa labas ng anumang pormal na mga tampok ng istilo, ngunit sa istilo ng luma, mayroon nang, kahit na ang pinaka perpekto sa mga bahagi ng hugis, isang ideya na lubos na matatag na nakaugat sa isip ng aming pinakamahusay na mga arkitekto ng huling dekada at ginagawa silang madalas na mapailalim ang buong mga kapitbahayan at isang bahagi ng lungsod sa pormal na mga tampok ng ilang pangkat ng mga monumento na nauna ang istilo - ay isang mahusay na tagapagpahiwatig ng kawalan ng kakayahan ng modernidad. Para sa pinakamagandang panahon, ang mga arkitekto, na may lakas at husay ng kanilang modernong henyo, ay sumailalim sa kanilang sarili ng dating nilikha na mga istilong porma, gayunpaman, wastong hinuhulaan ang pag-unlad na organikong lungsod sa kabuuan.

Ngunit higit pa rito, ang isang artista, na dumaan sa pamamagitan ng sa pamamagitan ng kanyang malikhaing ideya at ang realidad na nakapalibot sa kanya, ay hindi maaaring lumikha sa iba't ibang paraan. Ginagawa lamang niya ang pumupuno sa kanyang utak, makakalikha lamang siya ng isang modernong porma at higit sa lahat iniisip niya ang tungkol sa kung ano ang gagawin ng iba, kahit na ang pinaka-maningning na hinalinhan, sa kanyang lugar.

Ang isang Greek temple, na naglalaman ng isang tradisyon, sa loob ng maraming siglo ay, sa ganitong kahulugan,

_

* Si François Benois, "sining ng Pransya sa panahon ng rebolusyon." Inihanda ang salin para sa paglalathala ni S. Platonova.

27

isang nakawiwiling halimbawa. Ang templo, na matagal nang itinatayo, minsan ay nagbibigay ng isang buhay na kronolohiya ng gusali sa mga haligi nito.

Ito ay ganap na malinaw na ang arkitekto ng Griyego ay hindi nag-isip tungkol sa anumang pagpapatuloy, o anumang pagpapailalim sa grupo: siya ay puno ng isang puro at paulit-ulit na pagnanais na mapagtanto sa bawat sandali ang form na napapanahon sa kanya. At ang pagpapatuloy at ang grupo ay nagmula sa kanilang sarili, hanggang sa, sa pangkalahatan, ang malikhaing pananaw ng Hellas ay nanatiling pareho.

Sa parehong paraan, ang mga katedral ay nagsimula sa panahon ng istilong Romanesque, kung natapos ang isang siglo o dalawa sa paglaon, hindi maiwasang kunin ang karakter ng kanilang napapanahong istilong Gothic, tulad din ng mga arkitekto ng Renaissance, ganap na walang pag-aatubili, natapos na ang mga katedral sa panahon at sa mga anyo ng istilong Gothic., sa mga dalisay na anyo ng Renaissance na ganap na alien sa kanila. At, syempre, hindi sila maaaring kumilos kung hindi man, dahil ang tunay na pagkamalikhain ay hindi maaaring maging taos-puso, at samakatuwid ay hindi moderno. Ang lahat ng iba pang mga pagsasaalang-alang ay tila hindi gaanong mahalaga sa paghahambing sa paulit-ulit na naramdaman na pagnanais na ipakita ang iyong malikhaing physiognomy. Ang isang bulaklak ay lumalaki sa isang patlang, sapagkat hindi ito maaaring tumubo, at samakatuwid, hindi ito makakaisip kung umaangkop o hindi umaangkop sa bukirin na mayroon bago ito. Sa kabaligtaran, siya mismo ay nagbabago sa pamamagitan ng kanyang hitsura ng pangkalahatang larawan ng patlang.

Ang isang kagiliw-giliw na kababalaghan mula sa puntong ito ng pananaw ay ang pilosopiya ng maagang futurism ng Italya, na napunta sa iba pang matinding. Dinala at napapaligiran ng isang walang katapusang bilang ng mga perpektong monumento ng nakaraan, naniniwala ang mga Italyanong artista na ang mga monumento na ito, dahil sa kanilang pagiging perpekto, ay labis na nabibigatan ng pasanin sa sikolohiya ng artist at hindi pinayagan siyang lumikha ng modernong sining - at samakatuwid ang taktikal na konklusyon: ang pagkawasak ng lahat ng pamana na ito. Ito ay kinakailangan upang sirain ang lahat ng mga museo, upang makagawa ng lahat ng mga monumento sa pagkawasak upang

28

ay maaaring lumikha ng isang bagong bagay! Ngunit, syempre, ang desperadong kilos na ito ay naiintindihan sa sikolohikal sapagkat ipinapakita nito ang pagkauhaw ng mga artista para sa tunay na pagkamalikhain, ngunit, aba, pantay ang pagguhit niya ng malikhaing kawalan ng kakayahan ng sining na ito, tulad ng eclectic na pag-atake ng mga passist.

Ni ang pag-aalala para sa pagpapatuloy o ang pagkasira ng nakaraang sining ay makakatulong. Ang mga ito ay mga sintomas lamang na nagpapahiwatig na lumapit kami sa isang bagong panahon. Isang flash lamang ng malikhaing enerhiya, na pinanganak ng moderno at lumilikha ng mga artista na maaaring gumana hindi sa anumang istilo, ngunit sa nag-iisang wika ng modernidad, na sumasalamin sa mga paraan at kanilang sining, ang totoong kakanyahan ng ngayon, ang ritmo, ang pang-araw-araw na gawain at ang pangangalaga at ang matayog na mga hangarin nito, ay tulad lamang ng isang pagsiklab na maaaring manganak ng isang bagong pamumulaklak, isang bagong yugto sa ebolusyon ng mga form, isang bago at tunay na modernong istilo. At, marahil, ang oras na papasok tayo sa pinagpalang strip na ito ay malapit na malapit.

29

Inirerekumendang: