Bilang karagdagan sa moto na "malayang puwang", na nagbibigay-daan sa iyo upang pumili sa pagitan ng kalayaan, kalawakan at kanilang mga hybrids, pinatibay ng mga tagapangasiwa na sina Yvon Farrell at Shelley McNamara ang tema ng kasaysayan: "sa loob ng tradisyon ng arkitektura, ang oras ay hindi linya," sabi ng paunang salita sa ang pavilion ng Biennale, "ang hindi inaasahang kapitbahayan ay nag-uugnay sa archaism at modernidad".
Monumento sa kontekstuwalismo ng Milan
Sa katunayan, sa maraming mga kaso, inimbitahan ng mga tagapag-alaga ang mga kontemporaryong arkitekto na ipakita ang mga proyekto ng mga kasamahan mula sa nakaraan: sa partikular, si Chino Dzucchi, isang kilalang master, ay gumawa ng isang eksibisyon hindi tungkol sa kanyang sarili, ngunit tungkol kay Luigi Cachia Dominioni, isang klasiko ng konteksto ng Italyano modernismo, na namatay 2 taon na ang nakalilipas sa edad na 102. … Parehong Milanese at magkakilala.
Matapos ayusin ang mga itim at puti na litrato ng mga modernistang harapan sa kahabaan ng mga dingding, nakatuon si Chino Zucchi sa isang bahay, na itinayo sa Calle Corso Italia sa Milan noong 1957-1961. Dapat mong makita ang bahay na ito at ang kalyeng ito: ito ang gitna ng lungsod, sa tapat ng Romanesque (kahit na muling itinayo noong ika-19 na siglo) Church of St. Euphemia, the Baroque Church of San Paolo ng maagang ika-17 siglo, at lahat ng nasa ang parehong espiritu, mga palazzo na bahay, ang kalye ay makitid, naka-istilong mga tram na tumatakbo doon, na kinukuha ang halos buong puwang. Ang mga bahay ng ika-18 hanggang ika-19 na siglo ay magkalipat-lipat, tulad ng halos saanman sa Milan, na may mga pagsasama ng modernista, at ang bahay ni Luigi Dominioni sa kanila ay brutal, pula-kayumanggi, na may madidilim na mga marquise sa mahahabang bintana, na may dalawang tore sa mga gilid. Isang hybrid ng isang Renaissance palazzo at isang pag-areglo ng isang manggagawa. Ang bahay na ito ay isa sa mga pinakamaagang halimbawa ng arkitektura ng konteksto sa sentro ng lungsod, pinagsama nito ang tatlong mga pag-andar: isang tirahan, tanggapan at retail gallery sa ground floor, ipinagpatuloy nito ang mga pagpapakita ng mga karatig bahay, pati na rin ang mga pakpak-tower ay nagpatuloy sa mga kalapit na kornis. Mga kritiko sa kanya
kilalanin ang kanyang mga pagsisikap na delikadong tumugon sa St. Euphemia Square at iba pang mga paligid bilang matagumpay at banayad, ngunit para sa modernong hitsura, ang gusali ay, deretsahan, medyo matigas.
Ang bahay ay kumplikado, sa isang kumplikadong lugar: naglalarawan ng isang palazzo mula sa gilid ng kalye, pagkatapos ng isang tatlong palapag na lintel, bumubuo ito ng isang maliit ngunit dalawang antas na patyo, pagkatapos ay lumalaki nang malalim sa 8-9 na palapag, at lumalayo pa sa isang-kapat, paghuhulma tulad ng isang incomer ng XIX siglo, iyon ay higit pa sa konteksto.
Ngunit bumalik sa pag-install: "mula sa pananaw ng Dominioni," sulat ni Chino Dzucchi, "ang bawat proyekto ay isang balangkas kung saan ang mga paghihirap ay humantong sa indibidwal at pangunahing mga solusyon, pinasisigla ang pag-iisip ng arkitekto, kung minsan ay nagbibigay ng kamangha-manghang mga puwang at anyo." Bukod dito, isinasaalang-alang ng Dominioni na ito ay produktibo pareho upang tumugon sa mga kinakailangan ng customer at lipunan - sa pangkalahatan, lahat ng mga paghihirap.
Mahalaga na ang gusaling napili para sa pag-install ay isang gusaling sapilitang kompromiso, marahil ang pinaka, kung ang reaksyon sa mga paghihirap ay hindi kinilala bilang kakanyahan ng arkitektura nito. Nakita ni Chino Dzukki ang bahay bilang isang bantayog - nang detalyado, pinoprotektahan ang dami ng kalabasa, mini-hall o "kuweba" para sa pakikipag-usap tungkol sa panloob at pagpapakita ng mga orihinal na graphics, na ang interior ay binibigyang kahulugan ang "Pompeian red" ng Dominioni at sa gayon ay naging isang pagpapatuloy ng mga litrato sa dingding.
***
Karanasan sa panlipunang pabahay
Ang bahay na ito ay hindi gaanong matanda, itinayo ito noong 2014, bagaman kasama nito ang posibilidad ng pag-unlad, pati na rin ang mga palapag na gusali na nasa site na ito - ang mga puwang ng publiko para sa mga residente ay nabuo sa kanilang paligid. Ang bahay ay isang panlipunang pabahay para sa mga dating walang tirahan sa bayan ng Los Angeles, na itinayo ng isang non-profit developer (oh, may ilan), na tinatawag na Star Apartments. Ang punto ay hindi lamang upang mabigyan ang mga walang tirahan ng tirahan, ngunit upang mapuno ang kanilang buhay, upang simulan ang isang bagong komunidad; magpasaya, sa isang salita. Mahalaga dito na sa kabila ng katotohanang ito ay panlipunan, wala itong 30 palapag malapit sa highway, hindi ito mga post-war multi-storey na patlang kung saan sinunog ang France at England (tatahimik ako tungkol sa Russia), at, sa kabilang banda, ito ay hindi isang karton na kahon - isang maliit na isang bahay, 6 na palapag, sa pamamagitan ng paraan ang paligid ay 1-2-palapag; para sa 102 na apartment, bahagyang mas mababa sa 9,000 m2 ang kabuuang lugar, at kahit na may sertipikasyon ng LEED Platinum, ay binuo mula sa mga bloke na ginawa ng pabrika. Sa mga ground floor ay may mga tindahan at klinika. Sa itaas, sa bubong ng unang palapag, mayroong isang libreng puwang para sa libangan, at sa itaas, ang dami ng mga apartment, 3-4 na palapag bawat isa, nakabitin na.
Ang mga curator ay sumipi mula sa isang artikulo ni Nikolai Urusov noong 2010: noong 2000s, ang matagumpay na mga arkitekto para sa karera ng mga arkitekto, ang may-akda ng "Star" na bahay, si Michael Maltsan, ay hindi lamang nagtayo ng mga elite villa at mamahaling ambisyoso na museo, ngunit din, hindi katulad ng marami, ay nakikibahagi sa panlipunang pabahay.
Ang gusali ay maingat na ipinakita, halos kagaya ng bahay ng Milanese ng Luigi Dominioni: isang malaking layout, mga layout ng mga indibidwal na apartment na maaari mong "tingnan" at kung saan ay nilagyan ng mga recording ng video na may mga kwento mula sa mga residente; sa pader - isang paningin ng isang ibon sa Los Angeles, na ipininta sa diwa ng pagpipinta na "avant-garde" ni Zaha Hadid.
Sa prinsipyo, ang ilang mga pagkakatulad ay lumitaw sa pagitan ng bahay nina Luigi Dominioni at Michael Malzan: mababa, sa sentro ng lungsod, ang una lamang, siyempre, ay hindi kailanman panlipunan, at ang pangalawa ay nagpapakita ng isang modernong diskarte sa pabahay para sa mga mahihirap, na naglalayong hindi nagiging isang ghetto, ngunit Upang "hilahin" ang mga tao sa isang bagong buhay. Gayunpaman, walang sinabi tungkol sa kung paano "gumagana" ang diskarte - ito, tulad ng sinasabi nila, ay ang paksa ng isang hiwalay na pag-aaral.
***
Hindi naitayo: sa memorya ng Scarpa
Mini-exhibit ng akademiko ng Amerikanong arkitekto at istoryador na si Robert McCarter, na sumulat nang malawakan tungkol kay Carlo Scarpa, Wright at Cana. Noong 1972, para sa 36th Venice Art Biennale, si Scarpa, na noong panahong iyon ang dean ng Venetian School of Architecture, ay nag-curate ng eksibisyon Apat na Mga Proyekto para sa Venice, kung saan ipinakita niya ang mga proyekto ng mga modernistang master na nilikha sa pagitan ng 1953 at 1970 - ayon kay Scarpa, ang mga ito ay hindi lamang hindi makapinsala sa sinaunang lungsod, ngunit gagawin ding tunay na moderno - ang eksibisyon ay isang pagtatangka upang itaguyod ang mga proyektong ito, upang pasiglahin ang kanilang pagpapatupad. Ngayon ay malinaw na wala sa kanila ang naitayo, at naalala ni McCarter ang inisyatiba ni Scarpa na may isang butil ng kalungkutan, na parang inilibing ito, na binabanggit: Ang mga kritiko at istoryador ay may posibilidad na huwag pansinin ang mga hindi napagtanto na mga proyekto, samantala, madalas nilang itinago ang mga pangunahing pundasyon, na kalaunan ay naging batayan ng mga nakumpleto na mga gusali at kung paano man lamang tumulong na maunawaan ang mga ito. Ang kaibigan ni Scarpa na si Luis Kahn ay sumulat nang hindi matatag ang pag-asa - "Kung ano ang hindi itinayo ay hindi talaga nawala. Kapag naipahiwatig na ang kanilang halaga, hindi maikakaila ang kanilang kahilingan para sa pagkakaroon. Naghihintay lang sila para sa tamang mga pangyayari. " Mga banal na salita, ngunit ang pagpapatunay ng lahat ng ito sa pamayanan ay hindi magiging mahirap tulad ni Scarpe upang itaguyod ang kanyang mga paboritong proyekto ng Venetian.
Isang eksibisyon bilang paggalang sa eksibisyon ng mga hindi nabuo na proyekto - ito ay naging isang uri ng layering ng hindi natanto, sa halip banayad; hindi tungkol sa aking sarili, hindi tungkol sa Scarpe, at kahit na tungkol sa Corbusier, ngunit isang uri ng paglalim sa archive. Ang pansin kay Carlo Scarpa para sa Biennale ay isang tradisyon, isang paraan o iba pa ay sinubukan nilang buhayin ang kanyang patyo sa dating pavilion ng Italya, na ngayon ang Biennale; sa oras na ito binuksan ng mga curator ang channel
isang sulok, dinisenyo din ng Scarpa, na may katangian nitong walo sa dalawang singsing at dalawang malalaking blindist na modernista. Tapos na ng tama, nakakapresko.
Ang mga proyekto ay ang mga sumusunod: Frank Lloyd Wright Mazieri Memorial, proyekto 1953, ang gusali ay binalak sa Grand Canal;
Mazieri Memorial, modelo ng Lego:
Ang Vecenian Hospital Corbusier 1963-1965, dapat ay matatagpuan sa kanlurang gilid ng Canaregio, kung saan papalapit ang riles at kung saan ngayon ay Faculty of Economics ng University of Ca Foscari;
Luis Kahn Crest Hall 1968 at ang parke sa pagitan ng dagat at ng lagoon sa Jesolo mula sa Isamu Noguchi, 1970.
***
Isara ang Diskarte:kaluluwa ng mga monumento ng modernismo
Inimbitahan din ng mga tagapangalaga ang 16 na kapwa nila kababayan, mga arkitekto ng Irlanda, tagapagsanay at guro, na lumahok sa "espesyal na seksyon" na ipinakita sa ikalawang bulwagan ng biennial pavilion mula sa pasukan. Tinatawag itong Close Rapprochement. Mga Pagpupulong na may Kamangha-manghang Mga Gusali ": ang bawat kalahok ay binigyan ng isang bantog na gusali ng ika-20 siglo, hiniling na galugarin, ihayag ang kakanyahan nito," at mahika, ipaliwanag kung paano ito gumagana, bigyang-diin ang mga tampok na materyal. " Ito ay naka-16 na pagsisiyasat at mga bagay, at isa lamang (!) Ang mga kalahok ay nag-akit ng isang banal na museyo showcase upang sabihin tungkol sa kanilang pagbuo ng bayani, ang natitira ay nagtayo ng mga hagdan, mga bench, nagbitay ng mga cubist na relo sa dingding at binabalutan ang mga madilim na silid.
Ang Taka Architects ay ipinagkatiwala sa pagbuo ng isang sentro ng pamayanan sa makabago (huling bahagi ng dekada 1980 - unang bahagi ng 1980) ng bayan ng Bogota, New Santa Fe, na itinayo ng punong arkitekto ng Colombia ng ika-20 siglo, Rogelio Salmona (1929-2007); ang mga bahay doon ay halos 7 palapag, at ang mga pampublikong sentro ay hugis singsing, pinalamutian ng mga pattern ng openwork na gawa sa mga brick. Ang resulta ay "Paghahabi": isang natatagusan na pader ng burloloy ng brick, na sumasalamin sa sigasig ni Salmona para sa sibilisasyong pre-Columbian at paggalang ng mga may-akda kay Salmona.
Ang tanggapan ni Steve Larkin, na naintindihan ang chapel ng Otaniemi sa Finnish Espoo (1954-1957), ay nagtayo ng isang malaking, halos tatlong metro na modelo ng kahoy, na nagsusumikap, ayon sa mga arkitekto, upang maipahayag at bahagyang muling likhain sa espasyo ng eksibisyon ang tanawin na bubukas sa kagubatan mula sa dambana ng salamin ng kapilya ng Finnish - ang papel na ginagampanan ng mga trunks ay ginampanan ng mga bundle ng mga kahoy na suporta.
Sa gitna ng bulwagan ay may isang modelo ng skala na 1:25 na pino na nakatuon sa Jeanne Hachette Center, na itinayo noong 1969-1975 ni Jean Renaud sa Paris na suburb ng Ivry-sur-Seine, na nabighani sa oras na iyon ng mga ideya ng komunista; dito ang pangarap ni Renaudie ng isang komportableng puwang para sa lahat ay nagkatotoo - sa isang gusali ng halo-halong typology 40 apartment ng panlipunang pabahay sa malalaking terraces, terraces - isang "regalo" sa mga residente, mga puno sa kanila - makinabang para sa lungsod. Nakatuon ang layout sa mga terraces.
Isang kagiliw-giliw na paraan ng pag-unawa sa mga monumento ng kultura ng ika-20 siglo, isang uri ng katalogo ng mga ideya para sa inspirasyon, ngunit dapat aminin na ang mga mapagkukunan ay mas kawili-wili, at ang mga bagay ay masikip sa bulwagan, sila ay naka-grupo nang medyo magulo at mukhang ang "mga nakababatang kapatid" ng mga modelo ni Zumthor sa balkonahe sa itaas nila. yaong hindi pa natutunan kung paano pagsamahin ang kulay na waks sa kongkreto. ***
Mga tip ng migrante
Pinakatanyag na paksa
ay bumubuo sa pavilion ng Biennale ang "hybrid" na koponan ng Dutch na "Crimson Historians of Architecture": nagsusulat sila ng mga libro, gumagawa ng mga eksibisyon at nakikibahagi sa pagpaplano at pagsasaliksik sa lunsod. Sa pula at itim na disenyo ng retro, sa Pyranesian carpet sa sahig, nais mong hulaan ang Roma, ngunit ang Roma ay hindi, at ang rotunda plan ay bumubuo sa hostel ng Denmark na Titen noong 2005, - sa setting ng ika-18 siglo, isang serye ng mga tip sa pag-aangkop sa mga lungsod ng migrante sa imahe ng isang "lungsod ng paparating at pagpunta", Ngunit sa bersyon ng Italyano talagang nasa Roman ang tunog: VIA VAI.
Kinakailangan upang masanay sa mga migrante, upang magreserba ng mga square square para sa kanila, upang isama ang mga ito sa tela ng lungsod, pag-iwas sa ghetto; ang paglipat ay hindi isang pansamantalang hindi pangkaraniwang bagay at hindi magtatapos, dapat maging isang lungsod ng daloy. Bilang karagdagan, ang paglipat ay nangyayari kapwa mula sa mga refugee at mula sa mga propesor sa unibersidad, ang kadaliang kumilos ay karaniwang isang positibong kalidad ng ating panahon - ito ay humigit-kumulang na manipesto ng mga historyano sa lunsod. Tiyak na tama ang mga ito, ang matagumpay na buhay ng mga malalaking lungsod ay imposible nang walang paggalaw ng maraming ganap na magkakaibang mga tao, aba, naroroon ang Babylon, o Constantinople … sa bagay, maliwanag na hindi nila sinasadya nang sadya upang maiwasan ang pagbabawal; upang ang mga pathos ng kawalang hanggan ay talagang hovers at brighten ang pagbabasa ng mga canvases sa mga pader; ngunit ito ay medyo pilit at tila mas theatrical setting ng isang kilalang problema kaysa sa isang bagong salita. ***
Pagguhit
Saan, kung saan wala siya. Tinawag ng mga curator ang Swede upang ipahayag ang isang bagay sa wika ng pagguhit
Elizabeth Hatz, arkitekto at guro. Ang malaking bulwagan hanggang sa kisame, gamit ang paraan ng kalahating tapiserya, ay nakabitin sa mga graphic ng iba't ibang oras; mayroon ding ika-16 na siglo. Ang lahat ng mga dingding ay binibigyan ng detalyadong pagpipinta, kung saan salamat, at pinagsama ayon sa tema, halimbawa - Templo at canopy, o Liwanag at lugar.
***
Museum Island:kalayaan ng kawalaan ng simetrya at malupit na Hippodamus
Ang David Chipperfield Hall ay maaaring sa una ay mapagkamalan para sa isang paghingi ng tawad para dito, na naging sanhi ng maraming kontrobersya at kasalukuyang ginagawa (binabalak nilang ibigay ito ngayon sa taong ito) sa Museum Island
ang gallery ni James Simon - natatakpan ng isang screen ng panoramic view ng "ginoo" ng Altes Museum ni Carl Friedrich Schinkel, mahusay, sunod sa moda na graphics a la Botticelli.
Tungkol saan talaga ito: narito, ang gallery na James Simon ay kasalukuyang ginagawa:
Pagpunta sa likod ng screen, nakikita natin iyon, pagtatanggol sa kanyang proyekto, na paulit-ulit na isinumpa at radikal na binago sa proseso (ang pakiramdam ay inanyayahan siya ng mga tagapag-alaga na bigyan ang kanyang kasamahan upang ipagtanggol ang kanyang sarili), pinapaalalahanan tayo ni Chipperfield ng: Winckelmann, na naniwala na ang hippodamous grid ng plano ay labis na minamahal, maaaring sabihin ng isa, na sinamba natin ngayon ay isang produkto ng Asia Minor na may despotismo nito. At ang libreng Attica ay sinasagisag ng mga volume na malayang nakaayos sa kalawakan. Narito ang isa pang panorama ng Schinkel na sumagip - alam niya kung paano gumuhit! -"
Isang sulyap sa namumulaklak na oras ng Greece”noong 1825, isang parunggit, ayon kay Chipperfield, sa pagkakakilanlan ng estadong Prussian, na muling umusbong sa sandaling iyon.
Kaya, mayroong isang libreng pag-aayos ng mga volume sa Museum Island, at nagsasaad doon ng "kontra-awtoridad" na prinsipyo ng urbanismo ng Attica, ngunit ang bawat gusali, binibigyang diin ni Chipperfield, ay mananatiling totoo sa axial symmetry, basahin - alipin ng simetrya.
Ngunit ang kanyang gallery ng James Simon ay gumagamit ng kawalaan ng simetrya, na naimbento din ng mga sinaunang Greeks bilang bahagi ng kalayaan sa arkitektura - dito, sa pangkalahatan, isang kurtina. Ngunit isang kagiliw-giliw na anggulo: isang suntok sa mga daliri ng mga tagasunod ng "mahigpit at payat" na hippodamous na gusali (at sa pangkalahatan, maaaring tama si Winckelmann), at, sa kabilang banda, kamusta sa mga modernista, na minsan ay naniniwala na ang libreng pag-aayos ng mga bahay sa hardin ay naimbento ito ay sila. ***
Pabahay ng Latvian
Pavilion Commissioner - Janis Dripe, noong 1993-1995 Ministro ng Kultura ng Latvia, at noong 2006-2011 Punong Arkitekto ng Riga; ang isa sa apat na tagapag-alaga ay nagtapos ng Strelka Institute Mathis Groskaufmanis. Ang proyekto, na ipinakita sa Arsenal, ay tumitingin sa Latvian multi-apartment na pabahay nang halos isang daang siglo at tinawag na Togither at Apart, na isinasalin nang magkasama at magkahiwalay, ngunit may kasamang isang laro na may salitang "apartment" - apartement.
Nagsisimula ang lahat sa mga salitang ang Latvia ay isa sa pinakamaliit na populasyon na mga bansa sa Europa, subalit, patuloy silang nagtatayo ng mga gusali ng apartment sa isang bukas na bukid - dalawang-katlo ng mga taga-Latvia ang nakatira sa mga apartment. Iyon ang matapat na katotohanan, kinikilala natin ang ating sarili, at kumbinsido tayo dito sa pamamagitan ng pagtingin sa mga lightbox na may mga litrato ng mga bahay sa bukid.
Ang eksibisyon ay nahahati sa apat na bahagi. Ang seksyon na "Distansya" ay nakatuon sa pagbawas ng mga indibidwal na hangganan, na isinalarawan ng isang layout na may maraming mga bukas na cell at mga lalaki na "plasticine" sa kanila. Kung sa palagay mo ito ay isang communal apartment, ngunit hindi - ang bahaging ito ay nakatuon sa mga nursing home, na buksan sa Latvia sa halos 6 bawat taon, ngunit ang demand ay lumampas pa rin sa supply.
Ang proyektong "Pag-aari" ay nakatuon sa pagmamay-ari ng isang apartment at ang kabalintunaan - maaari mo itong pagmamay-ari, ngunit hindi mo ito maaaring paghiwalayin sa bahay. Ang seksyon na "Mga Pangako" ay nakatuon sa Azara complex noong 1929, kung saan pinlano na magtayo ng 1000 mga apartment, ngunit ang 188 ay itinayo; natigil ang proyekto dahil sa matinding pagkalumbay ng mga tatlumpung taon. Malalapit ay ang modernong Walmer municipal apartment complex na itinatayo, ang pinakamalaking proyekto ng uri nito na malayo sa Riga at ang malalaking mga lungsod ng satellite: 150 na mga apartment ang naitayo, 850 ang pinlano. Ang subtext ay kung naghihintay sa kanya ang kapalaran ni Azara?
Sa isang salita, ang pagkalat ng malalaking pangako mula 1929 hanggang 2016. ay nakabalangkas dito. Ang ika-apat na tema - "Warmth", Warmth, ay kinakatawan ng pinakamagandang pag-install ng mga metal box house na kumalat sa kaaya-ayaang maliit na singaw - ipinapahiwatig nila ang kilalang pagpainit ng ang puwang ng mundo. Mga Larawan: 3/4 ng mga bahay ng EU ay pinainit at cool na hindi mabisa, halos 40% ng lahat ng enerhiya ang ginugol sa mga prosesong ito. Ang modelo ay isang fragment ng pinakatanyag na lugar ng tirahan ng Riga, Purvsiems, na itinayo sa pagitan ng 1965 at 1975: maraming mga may-ari ng apartment ang hindi pinapayagan ang pag-ayos at pag-aayos ng lugar, na ginagawang mas epektibo ang enerhiya.
Tila ang idineklarang paksa nang mag-isa ay pumupukaw ng isang pag-uusap tungkol sa tipikal na pabahay ng Soviet at pag-aangkop nito - gayunpaman, walang anuman sa uri sa pavilion ng Latvian - pinigilan ng mga curator ang problemang Soviet, na para bang tumalon; ng nasa itaas, ang mga Purvsiem lamang ang itinayo noong panahon ng Sobyet, ngunit nakatuon ang pansin sa problema na umaasa sa hinaharap kaysa sa nakaraan - sa posibilidad ng muling pagtatayo nito. Sa pangkalahatan, ito ay parehong mahuhulaan at hindi masama, kinakailangan upang tumingin sa hinaharap. ***
Mga archive ng Venetian
Ang pavilion ng Venice, laging mayaman at karaniwang nakatuon sa kasaysayan ng lungsod, sa oras na ito ay nag-akit sa slogan na "Ibinabahagi ng Venice ang mga archive nito". Sa loob - labing-isang mga proyekto sa pagsasaliksik ang ipinakita sa malalaking video, na kung saan ay kapaki-pakinabang, ay doble online sa website ng pavilion. Sa parehong lugar, sa ilalim ng bawat balangkas, ang mga link sa mga materyal na maaaring ma-download ay madalas na talagang nai-archive - inaanyayahan kaming sumali sa data sa bagong media - sa Internet, na lilim ito ng imahe ng isang press press at pag-type. board mula sa workshop ng Tintoretto.
Ang makina, isang tunay at naibalik na isa, ay naka-install sa gitna ng bulwagan, mayroon ding mga board na may mga titik, pinalalaki ng disenyo ng paglalahad ang mga titik sa mga inskripsiyong plywood sa dingding, pinapayagan ang mga bisita na hawakan ang mga titik, ngunit walang sinuman hulaan
Ang lahat ay nakaupo sa isang mahabang bench sa kahabaan ng "slice" - ang pavilion ay nakaayos na sa paraan na ito ay isang gasuklay sa mga tuntunin ng plano - nagmumuni-muni ng mga video, kung minsan ay napakabisa. Ang proyekto, siyempre, ay kamangha-manghang at mahusay na ipinakita, marahil, dalawa: isang samahan - upang pagsamahin ang gawain ng iba't ibang mga institusyon, halimbawa ang Mga Archive ng Estado ng lungsod o Unibersidad ng Ca Foscari, na nakatuon sa Venice. Ang pangalawang hamon ay upang pasiglahin ang uri ng uhaw para sa kaalaman na karaniwang nauugnay sa mga makasaysayang nobela at pelikula - upang matuto nang higit pa. Sa pagtingin sa lahat ng ito, tila ngayon ay uuwi ako, buksan ang Internet at sumali sa mga kayamanan sa mahusay na resolusyon at may madaling pag-navigate. Ang parehong mga layunin ay matagumpay na nakamit, ngunit pagkatapos ay dumating ang ilang pagkabigo - hindi lahat ng mga proyekto ay ipinakita sa network pati na rin ang nais namin; ang ilang mga link sa mga proyekto ng mag-aaral ay hindi gumagana, marami ang ipinapakita lamang sa mga salawal. Kadalasan nakakakita ka ng saradong pag-access, tulad ng sa
ang mga teksto ng disertasyon ng Ca Foscari. Sa isang salita, hindi pa Google Arts. Mukhang maraming mga modernong database site, kung saan ginawa ang isang kaakit-akit na takip, at ang database mismo ay nagpapabagal sa disenyo ng siyamnapung taon. Ngunit kapaki-pakinabang.
Sa kabilang banda, ang lahat ng ito ay katugma sa disenyo, na nagpapahiwatig ng parehong kasaganaan ng data sa mga cell at ang kanilang pagkalito at hindi kaagad-madaling mabasa. Ang kasaganaan ng mga baligtad na titik ay lumilikha ng isang uri ng bahagyang nakaayos na gulo - at ito mismo ang data ng archival, ito ay isang bahagyang nakabalangkas na kaguluhan ng data - at biglang, sa tapat ng pader, ang hindi nakakubli na materyal ay pinalitan ng ganap na nauunawaan at kamangha-manghang mga larawan: mga layer ng isang lumalagong lungsod, muling pagtatayo ng isang gusali o ang ningning ng isang likus ni Kristo mula sa larawang Tintoretto mula sa Louvre, na kinopya para sa loob ng Venetian San Giorgio. Ang nakatutukso na pagsasadula, marahil, ay inilaan pa rin upang ihiwalay ang mga taong may hilig na pag-isipan ang handa mula sa mga nais maghanap ng isang bagay sa mga archive.
Gayunpaman, matatagpuan din ang kapaki-pakinabang: upang labanan at hanapin, hanapin at huwag sumuko! - halimbawa, maraming mga bersyon ng 1500 na mapa ng Venice na iginuhit ni Jacopo de Barbari, halimbawa ng isang mahusay na mapa ng resolusyon na itinayo sa laro ni Jonathan Gross, o ng iba't ibang Columbia University. O maaari mong makita ang Atlas of Arts ng parehong pamantasan - at ito ay isang kagiliw-giliw at pagbubuo ng platform para sa pakikipagtulungan sa isang mapa, maraming mga proyekto ang binuo dito, sa katunayan, sa eksibisyon mayroong isang tawag para sa magkasamang gawain. Sa katunayan, ang Venetian Archives, tulad ng maraming mga archive ngayon, ay unti-unting naglalathala ng kanilang mga dokumento, bukod dito maaari mong makita ang mga mapa ng Austrian ng mga pag-aari ng lungsod. Kaya, o ito ang mga kard (1687). Sa isang salita, kung nagising ang interes, kinakailangang tuklasin ang mga pakana ng Venetian pavilion 2018, posible na makahanap ng isang bagay. Nabagot ng pagkakawatak-watak ng mga pangwakas na materyales, dapat tandaan ng isa na 11 sa mga ito ay nakolekta dito, at ito, bilang karagdagan sa malikhain, ay isang malaking gawaing burukratiba. Sa pamamagitan ng paraan, inirerekumenda na i-save ang mga kapaki-pakinabang na link na matatagpuan sa site - mga site ng pavilion, gaano man kahusay ang mga ito, huwag palaging mabuhay ng matagal. ***
