Nagtanong kami ng maraming mga arkitekto ng mga katanungan:
- Ano ang pakiramdam mo tungkol sa tema ng biennale, isiniwalat ba ito at kung paano ito nakakaimpluwensya sa mga mayroon nang pananaw;
- aling mga pavilion / expositions sa tingin mo ang pinakamahusay;
- ano ang nakakaimpluwensya sa iyo nang personal, paano lumago ang karanasan?
Studio 44: Nikita Yavein
1.
Ang tema sa taong ito ay pangkalahatan, malawak na nakabalangkas - halos anumang maaaring maiugnay sa gayong tema. Samakatuwid, maraming mga hagdan, walang laman na mga pavilion - tila sa akin ito ay isang palatandaan ng isang uri ng "pagyupi" ng mundo, ang resulta ng isang unibersal na pagnanais na makamit ang mabilis na tagumpay. At ang ugali ng pagpapasimple na ito tila sa akin nakalulungkot.
2.
Sa huling biennial, sinubukan kong maging hindi bababa sa isang araw. Aravena Biennale - Nagustuhan ko ito ng sobra, madalas kong naalala ito, maraming mga malapit at naiintindihan na sandali para sa akin; Sa palagay ko, ngayon lamang ang mga pampook na paaralan ay nakakainteres - ang mainstream ay naging mainip - at ipinakita doon, maraming mga pavilion ang nagtataka.
Kung ikukumpara sa eksibisyon na iyon, ang Biennale ng taong ito ay tila mas mahina ako, na maliwanag na nagsasalita ng isang tiyak na krisis. Ang mga bag sa pavilion ng Scandinavian ay kahawig ng mga arkitekturang arkitektura, ang mga pavilion ng Amerikano at Israel ay napaka pamulitika, na kung saan ay mainip sa kanyang sarili …
Marahil ay walang alinlangan na isang kagiliw-giliw na karanasan sa arkitektura - ang pavilion ng Switzerland, ganap na sumasang-ayon sa hurado na iginawad sa kanila ang unang gantimpala. Tulad ng nakasanayan, ang Japanese pavilion ay napaka-cute sa mga graphic na iginuhit ng kamay nito.
Isang bagay na kagiliw-giliw sa unang tatlo o apat na silid sa Arsenal, natigil ako doon sa kalahating araw. Pagkatapos mahinahon kang lumipad sa lahat, maliban sa nagustuhan mo ang Mexico sa kanilang manipis at plastik na mga modelo ng lunas.
Ang bawat tao'y hinahangaan ang mga layout ni Peter Zumthor, ngunit sa palagay ko hindi ito ang pinaka-kagiliw-giliw na paglalahad … Ang mga guhitan ng kulay na waks, tinina na lumot, ang kombinasyon ng mga materyales at diskarte ay mausisa, ngunit hindi ko masasabi na may isiniwalat silang makabuluhan, sa halip palamutihan, maglingkod bilang isang hindi pangkaraniwang impit.
Nakakatuwa talaga ang eksibisyon ni Renzo Piano. Ang mga proyekto na ipinakita doon ay naiintindihan at kilalang-kilala, ngunit ang iskrip at direksyon ng palabas ay ganap na napakatalino, bago ang mga sensasyon, inirerekumenda ko ang lahat na makarating doon, ito ay ilang sariwang hakbang sa pagpapakita ng arkitektura, kahit na mayroong higit na higit na senaryo kaysa sa impormasyon.
Vatican Chapels - Hindi ko masasabi na gumawa ako ng isang seryosong impression, maraming mga ganoong bagay sa mundo … Marahil ay nagustuhan ko ang kapilya ng Souto de Moura, may mahusay na gawaing may bato: kagaspangan, chiaroscuro, bagaman dahil dito mukhang bahagyang tulad ng isang anunsyo para sa Portuguese sandstone - makikita na ang bato ay nagdadala ng isang monolith, at lahat ng jazz na iyon.
3.
Ang ilan ay maaaring magustuhan ang isang bagay, ang ilan ay maaaring hindi, ngunit habang ang Venice Biennale ay nananatiling pangunahing eksibisyon sa mundo tungkol sa arkitektura, kaya sa palagay ko makatuwiran na gumastos ng kahit isang araw doon. Magkakaroon ng mga benepisyo. ***
Sergey Kuznetsov, punong arkitekto ng Moscow
1.
Batay sa aking karanasan sa pakikilahok sa Biennale, naniniwala ako na ang tema na itinakda ng mga curator ay isang abstract na bagay, at sa totoo lang, ang karamihan sa mga eksibisyon ay sinusundan ito nang may kahabaan. Ang anumang eksibisyon, sa isang paraan o sa iba pa, ay maaaring maiugnay sa isang paksa, kaya't mahirap na pag-usapan kung ito ay isiwalat o hindi. Siyempre, idinideklara ng manifesto ng curators ang pangkalahatang mga uso ng arkitektura ng mundo ngayon, ipinapakita na ang Venice Biennale ang nagtatakda ng tono para sa mundo. Ngunit lahat ng pareho, ang lahat ng mga pambansang pavilion ay ginawa ng kanilang mga curator, tulad ng nakikita nila ito. Bilang isang resulta, mayroon kaming mga kagiliw-giliw na pag-install, na higit na nakatali sa mga kasalukuyang kaganapan sa mga kalahok na bansa kaysa sa isang pangkalahatang tema.
2.
Sumasang-ayon ako sa pagpipilian ng internasyonal na hurado at naniniwala na ang Switzerland at UK ang nagpakita ng pinakamahusay na mga pavilion. Ang British ay nagpakita ng tema ng taong ito (FreeSpace) nang literal - iniwan nila ang isang walang laman na puwang sa loob, ngunit gumawa ng isang deck ng pagmamasid sa itaas na may magandang tanawin ng mga hardin ng Giardini at ng lagoon. Ang Switzerland ay may elemento ng laro - ipinakita nila kung gaano kaiba ang sukat ng pabahay. Maaari mo ring banggitin ang Dutch pavilion, nagustuhan ko talaga ito.
Mayroon ding mga malalakas na paglalahad sa Arsenal, kung saan ang lahat ay napakayaman. Ngayong taon, maraming mga bansa ang nagalaw sa mga isyung panlipunan sa kanilang mga gawa. Hiwalay, itatampok ko ang mga exposition ng Chile at
Estonia.
Nai-post ng WEAK MONUMENT (@weak_monument) 30 Mayo 2018 sa 1:48 PDT
3.
Ang pag-imbita ng maliwanag at kagiliw-giliw na mga curator ay palaging ang tamang kwento. Kailangang panoorin ng mga arkitekto ang anumang biennial nang buo upang maunawaan kung saan pupunta ang tren, kung saan lahat tayo ay naglalakbay. Sa gayon ay naka-turn out na ang tren ay nakabukas na, at gumagalaw kami sa ibang direksyon. Anumang sasabihin ng isa, sa pamamagitan ng mga pag-install, sa pamamagitan ng karanasan sa eksibisyon, naiintindihan mo kung ano ang tungkol sa arkitektura ng mundo ngayon, kung ano ang nangyayari dito, kung ano ang iniisip ng mga pinuno ng opinyon, na nagtakda ng bar para sa iba pa. Ito ang pangunahing gawain ng Biennale, sa katunayan. Ang mga arkitekto ay dumating dito, pansinin ang ilang mga diskarte na maaaring gawin sa isang paraan o sa iba pa, at pagkatapos ay gamitin ito sa kanilang gawain. ***
Pangkat ng disenyo na "Pole-design": Vladimir Kuzmin
Matapos ang ilang oras, ang pangkalahatang inspirasyon mula sa kung ano ang nakita niya ay humupa, at ito, marahil, ay magbibigay-daan sa amin upang higit na layunin na masuri ang kanilang mga impression …
1.
Saklaw ba ang paksa? Marahil ay isiniwalat hangga't maaari ang pagsisiwalat ng isang tema na umaakit sa lahat ng mga nakapaloob na katangian bilang "kalayaan".
Ang "malayang puwang" ay binibigyang kahulugan nang malawak hangga't maaari: mula sa isang artistikong konsepto hanggang sa gumaganang pagguhit; mula sa literal na kawalan ng laman hanggang sa detalyadong mga proyekto ng "pagpapalaya" ng mga puwang: ang kanilang mga pag-andar, katangian, materyales at teknolohiya para sa kanilang pormasyon. Maraming mga pag-install at paglalahad na gumagamit ng mga diskarte sa teatro, iskapektoryo upang maipakita ang mga paraan ng pagbibigay kahulugan ng isang tema, sa pamamagitan ng mga lokal na "pagganap" sa isang "malayang" tema …!
2.
Aling mga pavilion / expositions ang isinasaalang-alang ko ang pinakamahusay?
Ang Swiss Pavilion ay isang ganap na paborito! Ang totoong laro sa pisikal na sukat ng mga puwang sa pamumuhay at ang kanilang pang-unawa ay labis na humanga, at literal na naramdaman mo ang epekto na "Alice".
Dutch Pavilion - mga orange na cell na may "mga lihim" sa at likod ng mga ito.
Giant "mga bula" sa pavilion ng mga bansa ng Skandinavia …
Blue podium amphitheater sa Belgian pavilion …
Virtual na "mga bintana sa Uniberso" sa pavilion ng Venice …
Isang ilusyon na parang sa mirror aquarium ng Argentina Pavilion …
Nabasag ang "Wall" sa pavilion ng Alemanya …
Metaphysical na istraktura sa puting abot-tanaw ng pag-install ni Dorte Mandrup sa Arsenal …
Mga modelo ng "laruan" ni Zumthor …
Isang piraso ng bakuran ng Arsenal na napuno ng mga damo …
Ang "malayang" dayagonal ng anino sa looban ng Scarpa …
Nakalimutang balkonahe ng pavilion ng Russia …
3.
Mahihirapan ako, marahil, upang masuri ang antas ng impluwensya ng nakita ko "sa mga mayroon nang pananaw."
Nakita ko ang higit pang mga pahayag, pahayag at pag-unawa sa mayroon nang karanasan, kahit na sa halatang futuristic na mga proyekto.
Maaari nating sabihin na ang aking karanasan ay napunan ng maraming magkakahiwalay na tukoy na solusyon - parehong arkitektura at plastik, panteknikal, komposisyon at masining, kung saan handa akong aminin ang aking interes kapwa mula sa pananaw ng impluwensyang "personal" sa akin, at mula sa pananaw ng materyal para sa palabas sa aming mga mag-aaral. Ang direktang paglulubog sa aktwal na "karanasan" sa mundo ay isang paraan ng pagpapalit ng sariling pag-unlad, isang layunin na pagkakataon na tumingin sa sarili, sa "amin" sa pamamagitan ng prismong "Venetian" na ito.
Para sa akin ng personal, ang Venice mismo at ang Biennale ng Arkitektura ay palaging naging at isang "puwang ng kalayaan", dito muli mayroong karanasan, at ang pagkakataong at pagsisiwalat ng paksa ay walang pasubali! ***
DNA AG: Natalia Sidorova at Daniil Lorenz
1.
Ang paksa ay napakalawak na mayroong maraming upang magkasya dito. Samakatuwid, ang mga paglantad sa Biennale ay mas kawili-wili mula sa pananaw ng isang kagiliw-giliw na pahayag ng proyekto o pag-install mismo, sa halip na ang pagsusulat o pagsisiwalat ng tema ng Free Space.
2.
Ang konsepto ng Swiss Pavilion - naglalaro nang may sukat - ay simple. Ang kalidad ng pagkakagawa hanggang sa sukat ng mga parquet board at mga doorknob na nakapagpapatibay sa karanasan sa totoong mundo.
Naaalala ko ang Japanese pavilion na may masining na graphics ng iba't ibang mga format at diskarte tungkol sa mga puwang sa lunsod, na nais ko lamang isaalang-alang nang mahabang panahon.
Mula sa paglalahad ng Vatican ng mga chapel, nagustuhan ko ang Carla Juacaba na nakasalamin sa cross-bench. Purong masining na ekspresyon at tumpak na pagpapatupad ng teknikal. Ang mga suporta sa kongkreto ay nagpukaw ng mga samahan sa mga natutulog ng isang walang katapusang kalsada sa walang katapusang puwang. Ang gawaing pinaka-ganap na sumasalamin sa libreng tema ng puwang.
3.
Ang isang hiwalay na paksa para sa amin sa Arsenal ay ang mga layout, bilang ganap na mga likhang sining. Iba't ibang mga antas, materyales, diskarte. Halos personal na eksibisyon ng mga modelo ni Zumthor, mga larawang inukit ng bato ng eksposisyon sa Mexico, isang tahanan para sa mga walang tirahan sa Los Angeles, isang paglalahad ng Luxembourg na may malalaking mga modelo.
***
ATRIUM: Anton Nadtochy
1.
Una sa lahat, nagustuhan ko na may isang pagtatangka na pag-usapan ang tungkol sa arkitektura tulad ng, at hindi tungkol sa pandaigdigan at panlipunan na mga kalakaran, na higit na nakaposisyon ng mga nakaraang biennial.
2.
Nagawa naming makarating sa Arsenal na may isang gabay na paglalakbay - at marahil iyon ang dahilan kung bakit nagustuhan namin ang Arsenal higit sa lahat, lalo na ang bahagi kung saan ipinakita ang iba't ibang mga diskarte sa sining at spatial ng mga bureaus sa arkitektura, na inanyayahan ng mga curator - mula sa Benedetta Tagliabue hanggang Olgiati.
Sa Giardini, tulad ng lagi, mahusay ang pagganap ng Swiss pavilion - noong huling beses ay may isang makapangyarihang proyekto ni Christian Keretz, at sa pagkakataong ito ang pavilion ay hindi gaanong kawili-wili at haka-haka, hindi sinasadya na nanalo ito ng unang puwesto.
2016:
2018:
Ngunit dapat kong sabihin na ang mas malaking impression ay ginawa ng mga pavilion na matatagpuan sa labas ng teritoryo ng Giardini: ang pavilion ng Catalonia, na ginawa ng RCR, ay isang pag-install na ganap na kamangha-mangha sa kagandahan nito.
Nai-post ni @turatoturato 26 Mayo 2018 sa 9:13 PDT
Ang mga pavilion ng tinaguriang "mga bagong bansa" ay nararapat ng higit na pansin at ginagawa nang maingat, na may mataas na kalidad, tulad ng Mexico, Pilipinas, Luxembourg. Gumawa ang Tsina ng isang malaking pag-install na naka-print sa 3D at talagang gumana tulad ng isang landscape na bagay. Malinaw na ngayon ito ay isang hindi malinaw na kalakaran na mabilis na bubuo.
3.
Sa kabuuan - tila wala nang katumbas ng kayamanan ng 2000 Biennial - nang kami ay tinatangay ng hangin, ang lahat ay sobrang cool - ngayon ay wala na. Gayunpaman, ang mga paglalakbay sa Biennale ay lubhang kapaki-pakinabang para sa amin, sinusubukan mong hindi makakuha ng isang kawili-wiling larawan para sa iyong sarili, at ang Biennale ay nagiging isang oras at puwang kung saan maaari mong maiisip, mabasa, at maunawaan ang lahat. Ang Biennale ngayon ay higit pa tungkol sa mga ideya at diskarte. Gusto naming pumunta doon - at sa tuwing makakakita kami ng isang bagay na kawili-wili para sa aming sarili, dahil ang anumang diskarte ay nagbibigay ng sarili nitong, likas na arkitektura form. ***
Citizenstudio: Mikhail Beilin
1.
Ang unang pavilion na nakita ko ay ang Swiss pavilion. Nanatili siya para sa akin ang pinakamaliwanag, pinaka nakakainteres at matikas. Karamihan sa mga oras na ginugol ko sa pangunahing pavilion, at ito ang pangunahing impression para sa akin. Tila sa akin na ito ay higit pa tungkol sa mga teksto kaysa sa mga imahe. Ang pagbabasa ng lahat ng ito ay isang hindi kapani-paniwalang kasiyahan. Lalo na nagustuhan ko ang eksposisyon na nakatuon kay Luigi Dominioni, tungkol sa kanino hindi ko pa naririnig.
2.
Talagang nagustuhan ko ang interpretasyon ng paksang "Libreng puwang" ayon sa lawak nito. Ang exhibit na ito ay makabuluhang hindi gaanong nakatuon sa lipunan, na may kaugnayan sa 2016 na "Pag-uulat mula sa Harap" at mas kaunting haka-haka. At, sa aking palagay, mas nakatuon ito sa paghahanap sa arkitektura, at, sa partikular, sa nakaraan. Upang gawing simple, ang "Libreng Puwang" sa pangkalahatan ay lahat ng nasa paligid natin. At ang biennial na ito ay tungkol sa arkitektura sa pangkalahatan, kung saan, sa palagay ko, ay orihinal.
3. Una, syempre, ito ang aming unang karanasan sa pag-imbento at paglikha ng aming sariling paglalahad sa Biennale. Una sa lahat, mga imbensyon. Ang prosesong ito at emosyon ay dapat na isulat nang magkahiwalay. Ngunit pagkatapos nito, ang mga paglalahad ng pambansang mga pavilion ay nakikita ng kaunting kakaiba. Parang mula sa loob. Sa likod ng lahat ng ito ay may mga taong naghahanap, sumasalamin, nag-iisip tungkol sa pag-iimpake at transportasyon, inaasahan na nasa oras para sa pagbubukas.
Kung hindi man, ang Biennale ay palaging napaka-kagiliw-giliw. Ang hindi mailarawan na kasiyahan ng paglulubog sa arkitektura bilang isang agham at dalisay na sining, na labis na kulang sa pang-araw-araw na buhay. Ang isang espesyal na kasiyahan sa Giardini at Arsenal ay binabasa ang mga teksto para sa eksibisyon. Pinapalitan ang isang malaking dami ng propesyonal na panitikan. ***
IND Arkitekto: Amir Idiatulin
2.
Sa ilang mga pambansang pavilion, ang tema ng Biennale - libreng puwang - ay binibigyang-kahulugan nang literal, bilang walang laman, tulad ng partikular na ginawa ng British. Ang mga pagsasalamin sa isang naibigay na paksa ay nagbubunga ng alinman sa isang pavilion na may swing (Pakistan), o isang pavilion na may ping-pong table at carousels (Romania). Kontrobersyal na isaalang-alang ang isang cell ng tirahan bilang isang libreng puwang, tulad ng ginawa ng mga nagwagi sa Switzerland, lalo na - para sa isang modernong tao, ang konsepto ng pabahay ay nabago - at maraming mga pag-andar ang na-program sa isang complex ng tirahan, at gumastos siya mas mababa at mas kaunting oras sa kanyang apartment, kailangan niya ng mga libreng puwang sa mismong lungsod.
Malinaw na, ang ilan sa mga pavilion ay idinisenyo hindi para sa isang tagapakinig ng mga arkitekto, ngunit para sa mga pangangailangan ng panlasa sa lasa. Sa palagay ko, ang mga naturang tanyag na kongkretong pahayag ay hindi dapat gawin sa mga naturang kaganapan, ngunit kailangan nating pag-usapan pa ang tungkol sa mga bagay na pang-konsepto, tungkol sa mga ideya na nagbabago sa buhay ng isang tao at isang lungsod.
1,3.
Ang tema ng Biennale ay nagpapaisip sa akin tungkol sa pangangailangang lumikha ng mga libreng puwang sa modernong pag-unlad na lunsod na may mataas na density, tungkol sa paghahanap ng mga oportunidad sa mga tool ng arkitektura at pagpaplano sa lunsod upang makabuo ng isang outlet para sa mga mamamayan. Ang mga tao ay nagsawa sa lungsod, sa mataas na density ng gusali, ng urbanisasyon na kumukuha ng kalikasan sa kanila. Samakatuwid ang talamak na pagkapagod na sindrom at ang mataas na bilang ng mga pagpapakamatay sa mga megacity. Kinakailangan na mag-disenyo ng mas maraming puwang para sa mga tao kung saan sila maaaring makapagpahinga mula sa ritmo na ito, mabagal, mag-isa sa kanilang sarili. Ang mga ito ay dapat na walang puwang mula sa karamihan ng tao, mula sa pagmamadali, mula sa tulin ng lungsod, mga puwang na nagbibigay-daan sa iyo upang patayin mula sa ritmo ng lunsod. Mayroong isang kagyat na gawain ng pamamahagi ng mga daloy ng tao sa pagitan ng mga libreng puwang na mayroon na sa lungsod.
2.
Ang hamon para sa isang arkitekto ay ang lumikha at programa ng mga puwang na ito upang maging kaakit-akit sa mga tao. Siguro ang pagtatanghal ng BIG sa Biennale ay tiyak na sa paksang ito - ipinakita ng Danes ang proyekto ng Humanhattan 2050 - isang programa upang protektahan ang mga embankment ng New York mula sa mga pagbaha, bilang isang resulta ng muling pagtatayo ng mga embankments, ang lungsod ay makakatanggap ng mga bagong puwang sa publiko kung saan ang mga tao ay maaaring magkalat
Nagpakita ang Arsenal ng mga proyekto na nakaka-usyos pareho sa kahulugan at sa mga tuntunin ng pag-aayos ng form, nagtatrabaho sa mga materyales. Halimbawa, ang bureau ng Singapore na Woha: mula sa mga materyal na tila ordinaryong sa unang tingin, ang mga kasamahan ay lumikha ng isang mahangin na ilaw na bagay na nakakaapekto sa pangunahing mga aspeto ng trabaho ng bureau - at marami silang gumagana sa mga proyekto sa kapaligiran. Ang mga arkitekto ay gumuhit ng inspirasyon para sa proyektong ito mula mismo sa likas na katangian at ginawang mga posibilidad ang mga limitasyon, dahil sila mismo ang bumubuo. Sa harap ng mga kakulangan sa puwang sa Singapore (400 beses na mas maliit kaysa sa Italya), ang mga arkitekto at tagaplano ng lunsod ay dapat na lumikha ng mga bagong solusyon upang lumikha ng mga nakasisiglang puwang na pag-iba-iba ang pang-araw-araw na buhay ng naninirahan sa lungsod.
Ang isang malaki at modernong imahe ay nabuo mula sa mga polymer cell ng arkitektong Intsik na si Philip Yang sa pag-install na "Cloudy Village" - ang proyekto ay nagsasabi tungkol sa outback ng Tsino, at lalo na tungkol sa paghahalo hanggang sa pagsasama ng pribado at publiko dito, na kung saan ay gumaganap ng isang mapanirang papel sa pag-unlad ng pagkatao. ***
Mga Blangkong Arkitekto: Magda Chihony
1.
Sa palagay ko, ang pinakamahusay na mga pavilion sa mga tuntunin ng pagpapahayag ng posisyon ng arkitektura ay ang mga pavilion ng mga curator - ang Irish arkitektura na tanggapan na GraftonArchitects, Shelley McNamara at Yvon Farrell, kung saan ipinakita nila ang kanilang natatanging pagtingin sa pangunahing tema ng Biennale - "Free Space ".
Kabilang sa mga pambansang paglalahad, nais kong tandaan ang pavilion ng mga bansang Nordic: tatlong mga bansa (Pinlandiya, Sweden at Norway) ang sumang-ayon at nagpakita ng isang nakasisiglang minimalist na paglalahad, kabilang ang paglipat ng mga bagay sa tema ng balanse ng kalikasan at arkitektura.
2.
Sa Biennale, nakita namin ang maraming mga sagot sa mga katanungan tungkol sa kung ano ang libreng puwang, sa ganap na magkakaibang interpretasyon. Ang ilan sa mga pahayag ng mga arkitekto ay naging makabago. Halimbawa, sa isang pavilion sa Brazil, na ang mga kalahok ay pinili ng popular na boto, ipinakita ng mga arkitekto kung paano ang ganap na simpleng mga solusyon sa isang istrakturang lunsod ay maaaring makaapekto sa puwang ng isang lungsod, palayain ito at ilabas ang potensyal nito. Minsan, isang lakad lamang sa pagitan ng dalawang mga site ang maaaring baguhin ang konteksto ng lunsod. At, halimbawa, isang arkitekto mula sa Bangladesh ang nagpakita ng isang kubo na putik sa Biennale, inilagay ito sa isang pinindot na sahig ng lupa. Sa isang banda, itinala ng arkitekto ang mga katangian ng simpleng materyal na ito, at sa kabilang banda, pinapaalala niya sa amin ang bahagi ng populasyon na ang mga tirahan ay talagang gawa sa putik.
3.
Ang mahusay na kasiyahan sa aesthetic ay ibinigay sa mga pavilion ng mga curator ng Grafton Architects: salamat sa mataas na kalidad na paghahanda, kaaya-aya na gugulin ang lahat ng tatlong araw sa kanila. Bilang isang arkitekto, lubos kong pinahahalagahan ang mahusay na gawain ng paghahanda ng eksibisyon: Nagawa kong punan ang mga puwang ng ilaw at hangin, at nang hindi overloading ang mga ito, gawin silang komportable para sa mga panauhin.
***
