Sa pamamagitan ng mabait na pahintulot ng Strelka Press, inilathala namin ang artikulong "12 Mga Muscovite Na Hindi Nababasa sa Ulan. Ang perpektong naninirahan sa lungsod sa XX siglo "ni Grigory Revzin mula sa koleksyon "Mamamayan: ano ang nalalaman natin tungkol sa isang residente ng isang malaking lungsod?" (Moscow: Strelka Press, 2017).
Mayroong mga pag-aalinlangan tungkol sa posibilidad ng pagtukoy ng isang tiyak na imahe ng isang naninirahan sa lungsod noong 2010s, 1980s, 1960s, 1930s at iba pang mga taon - anumang seksyon na magkasabay. Tila sa akin na hindi posible na gawin ito alinman sa mga pamamaraan ng sosyolohiya, o antropolohiya, o mga pag-aaral sa kultura, dahil ang imahe ng isang naninirahan sa lungsod ng kanyang panahon, marahil, ay hindi umiiral. Ang "imahe ng isang naninirahan sa lungsod" ay isang tiyak na merkado kung saan ibinebenta ang mga maskara ng pagkakakilanlan sa lipunan, at ang mga maskara na ito ay mas hindi naaayon sa bawat isa kaysa kumakatawan sa iba't ibang mga mukha ng parehong kababalaghan. Ang lungsod, tulad ng itinuro sa atin ni Mahal na Augustine na gumagamit ng halimbawa ng Langit na Jerusalem, ay ang pagkakaisa ng mga urbs (mga pagpupulong ng mga gusali) at mga civitas (mga pagpupulong ng mga mamamayan). Tila si Roman Ingarden, sa kanyang Studies in Aesthetics, ang unang nagsabi na ang arkitektura ay isang bagay na "hindi nabasa sa ulan" (Ang Notre Dame, tulad ng isang pisikal na katawan, ay nabasa, ngunit ang arkitektura ng isang katedral ay hindi). Ngunit kung may mga hindi tinatagusan ng tubig na urb, makatuwiran na isipin din ang tungkol sa isang hindi tinatagusan ng tubig na mga sibilyan. Nais kong pag-usapan ang mga taong bayan na hindi nakatira kahit saan, hindi nagtatrabaho, hindi kabilang sa anumang mga komunidad, hindi basa sa ulan, ngunit gayunpaman mayroon sa ilang paraan.
Noong 2012, nang pangunahan ni Sergey Kapkov ang kultura ng Moscow mula sa pananaw ng pamahalaang lungsod, sinabi sa akin ng isang maimpluwensyang ginang: "Ang problema ay ang lahat ng ginagawa namin ay ginagawa para sa isang taong may Bolotnaya, at ang aming botante ay nasa Poklonnaya. " Ang kalagayang pampulitika noong 2012, nang magtipon ang mga tagasuporta sa Poklonnaya, at sa Bolotnaya, sa kabaligtaran, ginawang mapagtanto ng mga karaniwang tinatawag na tagagawa ng desisyon ang pagkakaroon ng dalawang hindi magkatulad na mga imahe ng mga mamamayan at itinaas ang tanong kung ang programa ng Ang mga pagbabago sa Sobyanin ay tumutugma sa alinman sa mga ito. Bilang isang resulta, nagpunta si Sergei Kapkov sa lugar ng limot sa politika, ngunit ang kanyang imahe ng isang naninirahan sa lungsod, nang kakatwa, ay hindi naghihirap mula rito. Sa kabaligtaran, ang engrandeng muling pagtatayo ng Moscow noong 2014–2015 ay nakabatay nang tiyak sa imaheng ito ng perpektong Muscovite.
Gamit ang magaan na kamay ni Yuri Saprykin, ang imaheng ito ay itinalaga bilang "hipster". Ito ang una sa mga taong bayan na hindi basa sa ulan. Ang hipster subculture ay tinalakay nang maraming beses, ito ay isang hiwalay na paksa, nais kong iguhit ang iyong pansin sa isang aspeto. Ang kahilingan para sa mga puwang sa publiko kung saan ang isang tao ay maaaring gumugol ng oras ("hang out") nang hindi ipinapakita ang anumang aktibidad sa negosyo o consumer, de-komersyalisasyon (nakikipaglaban sa mga kiosk, pinipiga ang mga mamahaling tindahan), mga demokratikong city cafe (sa halip na mga restawran) at mga parke espesyal na pansin sa mga pamayanan sa lunsod, social media (ang libreng Wi-Fi ay nasa lahat ng dako), pag-greening, anti-motorista, at isang hindi maipaliwanag na pagmamahal sa mga daanan ng bisikleta - lahat ng ito ay isang coherent na sistema ng halaga. Siyempre, ang bawat isa sa mga hakbang upang maipakilala ang mga halagang ito sa kapaligiran ng Moscow ay maaaring hiwalay na maipaliwanag nang hindi gumagamit ng salitang "hipster", ngunit ang kanilang kombinasyon ay lumilikha ng isang malinaw na impression na ang isang mag-aaral na may berdeng pakpak na berde ay nanalo sa mga halalan sa Moscow.
Walang gaanong mga tao sa Moscow na nagbabahagi ng gayong programa. Una, ang mga ito ay mga kabataan lamang, at walang marami sa kanila sa Moscow, at pangalawa, ang mga kabataan ay may pinag-aralan at kasama sa kontekstong Europa - dito maaaring mahirap umasa sa kahit na 1% ng populasyon. Ang mga tampok ng isang programa, iyon ay, isang naka-link na sistema ng mga hakbang, nakakuha ito hindi mula sa amin, ngunit mula sa Amerika at Europa. Doon ay natanggap ng "urbanismo" bilang isang kilusang panlipunan ang marami sa mga halagang hippie - ang halaga ng mga pamayanan, pag-aalinlangan tungkol sa mga halaga ng negosyo at ng estado, ang pangangailangan para sa mga pampublikong puwang upang gumastos ng oras, laban sa komersyal, alternatibong transportasyon, isang labis na pagnanasa para sa landscaping, atbp. Natanggap namin ito bilang isang natapos na produkto, isang hanay ng mga solusyon na nasubukan na sa New York, London, Paris, Barcelona, at muling ginawa nang walang pagsasalamin.
Hindi sinasabing ang hipster ay isang naninirahan sa lungsod para sa kapangyarihan. Kung susubukan mong tukuyin ang kanyang ideyal sa pamamaraang pamamasyal, kung gayon, paraphrasing ng pamagat ng nobela ni Ayn Rand, maaari itong italaga ng pormulang "Ang tagapag-ayos ng Komsomol ay umayos ang kanyang balikat." Ang mga miyembro ng Komsomol ng huli na panahon ng Sobyet ay ang pinaka-radikal na resulta ng karanasan ng Soviet sa pag-aalaga ng "doblelinkink." Sa isang banda, malaya nilang naramdaman ang kanilang sarili sa mga koordinasyon ng isang maka-Kanlurang kultura ng kabataan, sa kabilang banda, naniniwala sila na ang aktibong suporta ng publiko sa ideolohiya ng estado ay maaaring matiyak ang kanilang karera at materyal na paglago. Nakipagkumpitensya sila sa bawat isa upang makita sa suporta na ito, at tulad ng anumang kumpetisyon, itinapon ng isang ito ang pinaka-kumpleto, perpektong mga halimbawa ng ganitong uri ng tao. Ang posisyon na ito ay hindi nagbigay ng anumang mga pakinabang noong 1990s at unang bahagi ng 2000, kaya't ang uri na ito ay tila isang bagay ng nakaraan. Ngunit noong 2010s, sa kabaligtaran, naging malaking demand ito at agad na binuhay muli. Ang mga pampublikong pagkilos na makabayan at xenophobic, pogroms ng eksibisyon, pag-atake sa "mga kaaway ng estado" ay lumikha ng isang matatag na agenda ng balita para sa buhay ng lungsod matapos ang pananakop ng Crimea.
Sa isang kahulugan, ito ay ang parehong botante sa Poklonnaya. Ngunit kung ano ang nakakainteres ay wala siyang sariling plastik na ekspresyon. Noong 2014, sa pagbubukas ng Sochi Olympics, sinubukan ni Konstantin Ernst na mag-alok ng perpektong ito ng kanyang sariling wika - isang parada ng avant-garde ng estado ng Russia sa kahabaan ng ruta mula Stravinsky hanggang Gagarin. Ang prosesyon ng ritwal na ito ay tila pinagsama-sama ang paghati ng split ng Komsomol na tagapag-ayos - dito kapwa ang pagluwalhati ng estado at mga avant-garde na halaga ng modernidad ng mundo. Gayunpaman, sa kabila ng potensyal na propaganda ng Channel One, ang relasyong espiritwal ay hindi nakakuha ng rivet. Walang sinuman ang nagsimulang muling itaguyod ang lugar ng metropolitan sa istilo ng "paliligo sa Red Tractor".
Sa halip, ginusto ng mga awtoridad na labis na ayusin ang imahe ng Europa ng mga pampublikong puwang ng Moscow sa pamamagitan ng "pangalawang pagpapabuti". Sa hipster paradigm, ang mga katutubong burloloy mula sa Central Park of Culture and Leisure at VDNKh ay na-install sa loob ng limang taong pakikibaka laban sa cosmopolitanism (1948-1953). Dahil ang mga istraktura ng ilaw ay pangunahing ornamented, isang medyo eclectic na imahe ng isang night hipster sa isang blusa ang lilitaw.
Mahirap sabihin kung hanggang saan ang mga imahe ng isang hipster at isang tagapag-ayos ng Komsomol ay tumutugma sa aktwal na imahe ng naninirahan sa lungsod ngayon, kung wala ang ganoong. Wala kaming isang ipinahayag na bayani sa kultura, o sa halip, ang pigura na ito ay maliit na binayanihan. Ngunit kung pag-uusapan natin ang tungkol sa pinakakaraniwang uri ng pag-uugali sa kultura, sa tingin ko, ang tao ng network. Nasa mga social network na isang matinding buhay panlipunan, naghanap ng mga halaga at masiglang talakayan ang naganap.
Ang Network Man (siya rin ay isang kinatawan ng malikhaing uri) ay maaaring maituring na perpektong naninirahan sa lungsod noong 2010. Parehong nakakainis sa kanya ang hipster at ang tagapag-ayos ng Komsomol. Gayunpaman, ang kanyang pisikal na pag-iral ay lubos na may problema - narito na sulit na alalahanin ang pangunahing karakter ng "Snuff" ni Pelevin na si Danila Karpov, isang hindi matagumpay na nilalang sa pisikal na mundo na naglipat ng anumang uri ng aktibidad at nagsisikap na kumpirmahin ang sarili sa network. Mahirap isipin kung anong uri ng kapaligiran sa lunsod ang kailangan ng naturang karakter - walang iba kundi ang virtual.
Gaano katagal ang sitwasyong ito sa ating oras?
Tumagal tayo sa huli na mga oras ng Soviet. Madaling matukoy ang ideal na propesyonal, ang halaga ng kapaligiran sa lunsod sa sandaling ito ay idineklara sa kauna-unahang pagkakataon ng programa at ipinatupad ang programa - ang dating Arbat ay itinayong muli. Ito ay isang napaka-nakakaantig na pahayag. Una, isang taong naglalakad, at pangalawa, isang kalye. Isang pedestrian, hindi isang kotse, na sumisimbolo sa diwa ng pag-unlad at teknolohiya. Ang isang kalye na may pulang linya, na may mga harapan ng bahay, may mga bangko, parol, mga tile ay kumpletong kabaligtaran ng mga modernistang tirahan ng Le Corbusier at ang kanilang perpektong ekspresyon - Novy Arbat. Ang kalye ay hindi pangunahing, hindi ang estado, hindi inilaan para sa mga parada at demonstrasyon, ngunit isang ordinaryong. Kung saan ang isang makasaysayang gusali ay mahalaga hindi bilang isang bantayog, hindi bilang isang natitirang piraso ng arkitektura o isang natitirang lugar ng makasaysayang, ngunit tiyak sa kanyang karaniwan, di-natitirang kalidad.
Ang mapagkukunan ng propesyunal na ideyal na ito ay madaling makilala din. Si Albert Gutnov, na nag-imbento ng muling pagtatayo ng Arbat, ay umasa sa takbo ng anti-modernistang reaksyon sa arkitektura noong dekada 1970, kina Louis Mumford, Jane Jacobs, Christopher Alexander, Kevin Lynch, na aktibong isinulong ng kanyang kaibigang si Vyacheslav Glazychev, sa bilog ng mga ideya na kalaunan ay humantong sa doktrinang "bagong urbanismo". Ang mga kalsadang pedestrian, na ngayon ay pangkaraniwan sa anumang makasaysayang lungsod sa Europa, ay hindi pa ganoon kalawak at tunay na naka-istilong. Hindi pa kami huli sa trend na ito - maraming mga lunsod sa Europa ang nakakuha ng mga ito pagkatapos ng Moscow.
Gayunpaman, mayroong isang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng dating Arbat at mga kalsadang naglalakad sa Europa. Ang mga ito ay gumagana, ang mga ito ay pangunahing ginawa bilang mga lugar ng kalakal. Ito ay isang programa para sa rehabilitasyon ng mga sentrong pangkasaysayan, kung saan (nakalimutan ng lahat) na lubos na napasama sa panahon ng post-war, at matagumpay ang programa - lahat ng mga sentro ngayon ng mga kapitolyo sa Europa, na isang shopping mall na nakaunat sa mga kalye, ay ipinanganak sa mga programang ito. Ngunit sa matandang Arbat ay walang ipagpalit, ito ay isang kalye ng Soviet, at, bukod sa isang antigong tindahan at mga pugad na mga manika para sa mga turista, wala siyang maalok. Kapag isinasaalang-alang mo ang mga prospect ng proyekto ng Gutnovsky Arbat, ang mga tao ay naglalakad at kumakanta doon, ngunit wala silang bibilhin kahit ano, sapagkat walang bibilhin. Ang propesyunal na ideyal ng isang naninirahan sa lungsod sa sandaling ito ay ang "maharlika ng korte ng Arbat" na naninirahan sa isang espiritwal na buhay sa lungsod, na kumukuha ng mga tanawin ng lungsod at mga linya ng patula. Ang bagong urbanismo ay hindi kilala ng mga mamamayan ng Moscow; sa isang tiyak na lawak, nanatili itong isang propesyonal na exoticism hanggang sa kasalukuyang panahon. Gayunpaman, ang propesyonal na tularan ay naibenta sa Muscovites bilang isang pagpapatupad ng lokal na kalakaran - ang matandang Arbat guys, na binuo ni Bulat Okudzhava at ilang iba pang mga ikaanimnapung taon. Sa totoo lang, ang tula ng Bulat Okudzhava ay humantong sa ang katunayan na ito ay ang Arbat na napiling gawing isang seremonyal na larawan ng pang-araw-araw na buhay sa Moscow. Ito ay isang kamangha-manghang istrakturang mitolohikal, nilikha na may dakilang pag-ibig at kasanayan, ngunit hindi mapapansin ng isa na sa 1980, nang mapagtanto ni Gutnov ang kanyang plano, naitayo na ito noon pa. Ang bayani na ito ay hindi na isang "pangkalahatang kulturang ideyal" ng isang naninirahan sa lungsod noong 1980s. Sa oras na ito, ang "matandang Arbat guys" ay umalis sa gitna, Ostankino at Kuzminki, Khimki-Khovrino at Belyaevo ay naging tirahan ng mga intelihente ng Moscow, at ang mitolohiya ay naiiba na. Muli, para sa pagiging simple at ekonomiya ng pagsisikap, susubukan kong tukuyin ang bayani ng kultura na ito sa pamamagitan ng panitikan - ito ang "Violinist Danilov" ni Vladimir Orlov, na lumitaw sa parehong 1980, nang mabuksan ang Arbat. Hayaan mong ipaalala ko sa iyo na ang pangunahing tauhan ng nobela na ito - isang mala-demonyong nilalang, ilang ibang daigdig na anyo ng buhay - ay nabubuhay sa anyong tao sa isang tipikal na bahay sa Ostankino, ay gumagana bilang isang manlalaro ng viola at sa parehong oras ay regular na umakyat sa iba pang mga sukat, sa langit at sa kalawakan, lumalangoy sa kidlat at landing sa Espanya, pagkatapos ay sa pinakadulo ng uniberso, kung saan mayroong isang malaking asul na toro. Ang imaheng ito ng isang intelektwal mula sa isang apartment ng panel, na ang espiritu ay nagmamadali sa buong mundo, tumatagal sa kalangitan at tumagos sa kalaliman, hindi masyadong ligal, ngunit medyo malaya, at isang "pangkalahatang uri ng kultura" ng huling oras ng Sobyet kasama hindi kapani-paniwalang interes nito sa kasaysayan, pilosopiya, mga kasanayan sa okulto at mga hangarin sa espiritu. Siya, syempre, walang katapusan na walang Internet - kung gayon ang kanyang paggala sa pagiging virtual ay maaaring umasa sa solidong arkitektura ng virtual na mundo. Ang Arbat ay tila sa kanya panlalawigan, Sobyet at malungkot; ang mga taong bayan ay hindi tinanggap ang unang halimbawang ito ng landscaping sa Moscow sa parehong paraan tulad ng kasalukuyang mga eksperimento sa Sobyanin. Ito ay wala nang pag-asa na luma na para sa kanila.
Ang mga awtoridad, kapwa ang Arbat guys at ang mga demonyong nilalang, ay pantay na alien. Gayunpaman, ang bayani ng kapangyarihan sa sandaling ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na pagiging kaluluwa, malayo sa radikal na cynicism na kalaunan ay ipinakita ng mga miyembro ng Komsomol. Ang kwarenta ay itinuturing na bata sa panahon ng gerontophilic ng Brezhnev, at si Stirlitz mula sa "Seventeen Moments of Spring" ay matatawag na perpektong bayani. Siya ay isang "trahedya na sumasang-ayon" na malalim at mabisang gumaya sa opisyal na buhay ng estado (kung gaano siya kabuti sa form!) At kasabay nito ay dinadala ng malalim sa kanyang kaluluwa ang hindi nabubulok na imahe ng mga katutubong birch, at sa pamamagitan ng mga ito - ang pagiging tunay ng katotohanan ng buhay. Ang imaheng ito ay ipinakita sa parehong 1980, sa pagbubukas ng 1980 Olympics, na na-synthesize ng isang mararangal na "parada ng mga tao" na may sentimentality ng "mapagmahal na Misha", ang maskot ng Olimpiko, na pinayagan pa ang sarili na magpaalam. Bagaman, marahil, walang sinuman ang may alinlangan na sa mga ordinaryong oras ang mapagmahal na si Misha ay isang miyembro ng partido at alam kung paano kontrolin ang kanyang sarili, ngunit sa mga kaibigan ay pinapayagan niya ang kanyang sarili na makapagpahinga at umiyak.
Ang pagiging kumplikado ng kapaligiran ng tauhang ito ay siya, sa kanyang pang-espiritong hypostasis, ay hindi isang naninirahan sa lungsod, ang kanyang perpektong espasyo ay likas, nayon, pangingisda, pangangaso. Samakatuwid, ang mga sample ng kapaligiran na nilikha para sa kanya ay mas madaling hanapin sa mga sanatorium ng partido na itinayo sa ilalim ng impluwensya ng gawain ng Alvar Aalto - mga parihaba na may bilugan na mga gilid. Ang arkitektura ng "nagniningning na modernismo ng sosyalista" - mga komite ng rehiyon at distrito ng huli na panahon ng Sobyet - sa isang maliit na sukat ay nagpapahiwatig ng panloob na buhay ng naninirahan sa lungsod na ito, maliban kung ang isang tao ay kukuha ng mga tile ng bato bilang sagisag nito, kung saan ang kahulugan ni Mayakovsky ng "marmol na putik" nakakagulat na angkop. Sumang-ayon, mayroong isang bagay na sentimental tungkol sa putik.
Ang isang tiyak na pagpapahayag ng dwalidad ng tauhang ito ay ang pagnanais na bumuo ng isang uri ng mga modernistang kastilyo - ang Lebed microdistrict, ang APN building, ang "cancer building" sa Kashirka - ang seremonyal na uniporme sa labas at ang hindi kumplikadong pagiging kumplikado ng mga looban sa loob.
Ang mga matatandang Arbat na lalaki, demonyo at Stirlitz ay hindi mas mababa sa kumpanya ng motley. Tayo na naman 20 taon na ang nakakalipas.
Ang propesyunal na ideyal ng panahon ng 1960s ay simple at malinaw, tulad ng isang rektanggulo - ito ang Cheryomushki, ang mismong kapaligiran kung saan ang lumalabag sa hinaharap na si Danilov ay nakatakas sa pagiging virtual. Ang arkitektura ng oras na ito ay may mga tagasunod nito, na may ilang mga propesyonal na pag-igting ay maaaring makahanap ng isang pinakamalalim na pagkakaiba sa pagitan ng Zelenograd at Severny Chertanovo, at, marahil, may katuturan ang paghahanap na ito. Gayunpaman, sa mga tuntunin ng kapaligiran, ang pagkakaiba-iba ay hindi masyadong kapansin-pansin - ito ay isang lungsod ng malalaking mga bakanteng lote na may mga bihirang mga hugis-parihaba na dami ng magkakaibang antas ng pamantayan. Ang pinagmulan ng fashion na ito ay simple at halata din - mahusay na modernismo pagkatapos ng digmaan, ang matagumpay na martsa ng Corbusier na may isang bahagyang accent ng Niemeyer.
Ngayon mahirap na isipin ang isang naninirahan sa lungsod, at sa pangkalahatan ang isang tao na tumutugma sa ideal na propesyunal na ito. Ang Corbusier mismo ay hindi isinasaalang-alang ang buhay sa lungsod na posible nang walang kotse, kaya't ang isang motorista ay isang naninirahan sa kanya para sa lungsod, ang isang bahay ay isang "kotse para sa pamumuhay", at ang isang lungsod ay isang paradahan. Sa puntong ito, ang isang lalaking naglalakad sa gayong puwang ay kalokohan sa kapaligiran. Gayunpaman, ang karamihan sa mga Muscovite ay ginugol ang ikadalawampu siglo sa isang hindi motor na estado, kaya't ang ilang uri ng naninirahan sa lungsod ay nilalayon pa rin.
Maliwanag, noong 1958 ay dapat isaalang-alang ang simula ng isang maikli ngunit matagumpay na pagmartsa ng isang geologist sa isip ng kanyang mga kapanahon - sa taong ito ay inilabas ang pelikulang kulto ni Nikolai Kalatozov na "Unsent Letter", kung saan ang mga bayani ay gumagala sa taiga, inaayos ang kanilang mga personal na relasyon. Noong 1962 ipinakita ni Pavel Nikonov ang unang pagpipinta ng "malubhang istilo" - ang parehong "Geologists", na pinuno ng misteryosong liriko ni Pavel Kuznetsov. Noong 1964, itinanghal pa ng Bolshoi Theatre ang ballet Geologists nina Vladimir Vasiliev at Natalia Kasatkina, ang libretto ay batay sa parehong sanaysay ni Valery Osipov tungkol sa nakakatuklas ng mga brilyante sa Yakutia Larisa Popugaeva, na nagsilbing batayan ng iskrip ni Nikolai Kalatozov. Ito ang oras kung kailan ang geologist ay naitalaga bilang isang hiwalay na mahalagang kultural na pigura.
Tila sa akin na ang pangunahing bagay para sa propesyonal na perpekto ng mga arkitekto ng oras na ito ay ang mga pathos ng pagsakop sa espasyo tulad ng, ang mga pathos ng kolonisasyon ng kalikasan sa pamamagitan ng geometry, at ang perpektong pigura ng isang naninirahan sa lungsod para sa kanila ay isang kolonisador. Geologist. Hindi ito isang tao sa lunsod, at gumugugol siya ng kaunting oras sa isang kapaligiran sa lunsod, karamihan sa isang estado ng paghihiwalay mula sa bahay. Ngunit nang siya ay bumalik, siya ay nasiyahan sa walang katapusang mga lugar ng limang-palapag na mga gusali, ang malawak na kalawak ng mga parke sa kagubatan, ang mga sakop ng snow na sakop ng mga lansangan ng Festival - ang kaibahan ng kapaligiran sa lunsod na ito kasama ang taiga ay hindi masyadong mahusay.
Mahirap sabihin, subalit, hanggang saan ang bayani na ito ay isang laganap na uri ng kultura. Sa pinakamaliit, ito ay walang kapantay - sa awiting bardic, ang pinaka-demokratikong paraan ng pamilyar sa nilalamang pangkultura ng panahon, patuloy itong dinagdagan ng "mga lalaki lamang ng aming bakuran" na magiging isang propesyonal na ideyal makalipas ang 20 taon. Bukod dito, ang mga kolonyalistang pathos para sa kanila ay nagiging isang uri ng panaginip, isang pagkalito - tulad ni Okudzhava sa "Patawarin ang impanterya …":
Itinuro sa atin ng oras: mabuhay sa freeware, pagbubukas ng pinto.
Kasamang tao, kung gaano ka tukso ang posisyon mo, Palagi kang nasa isang paglalakad, at isang bagay lamang ang nagpapanatili sa iyo ng gising -
Saan tayo pupunta kapag ang bukal ay nagngangalit sa likuran natin?
Ang pagiging tiyak ng muling pagtatayo ng Stalinist ng Moscow ay ang pangunahing mga daanan - ang Garden Ring at solemne na radii - na pinutol ang matandang lungsod ng probinsya, na iniiwan ang mga daanan na halos hindi nagalaw. Ang nomenklatura ay nanirahan sa mga haywey ng Stalin, at ang mga linya ay naging isang uri ng ghetto para sa mga tao na, kung hindi sinasadya, ay namuhay sa kanilang mga araw - isang matandang inhinyero, isang dating guro ng Aleman, isang retiradong opisyal ng Red Army, isang miyembro ng partido mula sa "deviators", isang antigong negosyante. Ang mga taong ito, o sa halip ang kanilang mga anak, na nakaligtas sa Stalinist torment, ay lumabas sa mga linya noong 1960s, at ang buong mitolohiya ng mga linya ng Moscow ay konektado sa kanila. Kahit na nagtatrabaho sila bilang mga geologist, mas gusto nilang bumalik mula sa ekspedisyon sa kanilang sariling linya, at hindi sa Profsoyuznaya.
Ang ideyal ng kapangyarihan ay mas malapit sa kolonyalista, ito ay isang "Komsomolets-virgin". Ibang-iba siya sa kasunod na mga miyembro ng Komsomol, hindi siya nailalarawan sa anumang dualitas, walang pagdodoble sa kanya, bulag siyang naniniwala sa komunismo. Ang ideolohiyang Komunista ay sumasailalim sa isang castrated renaissance. Ang perpektong kapaligiran nito ay kapareho ng kolonyalista, ngunit may mga elemento ng kadakilaan ng estado - tulad ng sa Novy Arbat kasama ang mga sanggunian nito sa embankment ng Havana (Fidel Castro ang pangunahing pigura ng muling pagbabalik na ito). At, syempre, sa birheng lupa, hindi siya nagpapakasawa sa mga kumplikadong pagkakaroon ng karanasan na nangyayari sa taiga sa mga geologist. Palagi siyang nandiyan sa isang koponan, laging nasa trabaho o isang sama-sama na piyesta opisyal.
Isang lalaki mula sa aming bakuran, isang birhen na miyembro ng Komsomol at isang geologist - ang trinidad na ito ay hindi kasing-schizophrenic tulad ng mga bayani ng mga susunod na henerasyon, maaari silang sumang-ayon at, pagsasabing, magkakasama upang masakop ang mga bagong lupain. Ngunit sa lungsod mahirap para sa kanila na magkasama, ang mga mithiin ng ilan ay ganap na sinisira ang kapaligiran ng iba.
Ang panahon ng post-war ay masyadong nagkakalat upang mabuo ang naturang tiyak na "mask". Mayroong masyadong maraming mga eksperimentong multidirectional dito, at tila sa akin na kung maaari nating pag-usapan ang tungkol sa ilang mga uri, pagkatapos ay ang mga ito ay isang pagpapatuloy ng mga kalakaran ng 1930s.
Saan nagmula ang geologist na ito, ang miyembro ng Komsomol ng mga lupain ng birhen? Hindi ito ang ideal ng lakas noong 1930. Ang kanyang ideyal ay lubos na malinaw at nakabalangkas, tinitingnan niya kami mula sa lahat ng mga poster, mula sa anumang sinehan, mula sa mga pahina ng pangunahing mga nobelang Sobyet. Ito ay isang "bagong tao". Ang bagong taong ito ay nag-synthesize ng mga kabayanihan na pangarap ng kultura ng Russia mula sa Chernyshevsky hanggang sa avant-garde, ang mga tala na "pagbuo ng diyos" ni Nietzschean at Gorky ay malakas sa kanya, ngunit sa parehong oras ay nabawasan siya sa antas ng praktikal na aplikasyon at sa ganitong kahulugan medyo simple. Siya ay isang tao ng sama, ng masa, at ito ang kanyang pangunahing pagkakaiba sa mga nakaraang henerasyon ng mga indibidwalista. Ang prinsipyo nito ay "lahat bilang isang". Hindi niya alam ang mga pag-aalinlangan sa espiritu at hindi nagtatanong, dahil ang lahat ng mga katanungan ay nalutas o malulutas ng agham - ang sangkatauhan ay hindi maiiwasang makarating sa komunismo, ang natira lamang ay talunin ang mga kalaban. Ang layunin ng kanyang buhay ay upang mabuo ang komunismo, para sa layuning ito handa siyang isakripisyo ang kanyang sarili. Ang perpektong kapaligiran para sa kanya ay ang Moscow ng pangkalahatang plano noong 1935, ang Moscow ng malawak na mga haywey para sa matagumpay na prusisyon na patungo sa Palasyo ng Soviet.
Ngunit kung titingnan mo ang pangkalahatang ideyal ng kultura, kung gayon hindi ito gaanong naiiba mula sa ideyal ng kapangyarihan, ngunit para bang isasalin ito sa isa pang puwang na pangheograpiya. Ang bawat isa ay tila pagpunta sa isang ekspedisyon. Ang 1930s ay nakakita ng isang pambihirang tagumpay sa kasikatan ng ganap na panitikan ni Jules Verne, tulad ng "Sannikov Land" ni Vladimir Obruchev, "Mga Lihim ng Dalawang Dagat" ni Grigory Adamov. Mayroon ding mas mataas na mga halimbawa ng parehong tema - "Dalawang Kapten" ni Veniamin Kaverin, tula ni Vladimir Lugovsky, Nikolai Tikhonov. Ang mga tao ay nai-save ang Chelyuskinites at ang Papaninites, ang piloto ay kasing dami ng kulto bilang isang geologist sa paglaon. Ito ang pagmamahalan ng mga kolonyalista, at para sa kanila ang puwang ng lunsod ay sa isang tiyak na lawak na walang malasakit tulad ng para sa mga geologist na nakatayo sa likod ng propesyunal na ideal ng naninirahan sa lunsod noong 1960.
Mahirap maunawaan kung paano ang programa ng Stalinist neoclassicism ng 1930s ay maaaring tumutugma sa dalawang imaheng ito. Kung partikular na pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga propesyonal na ideyal, kung gayon ito ang oras kung kailan ang klasikal na tradisyon ng Russia, na masasabi, ay pumapasok sa nagtapos na paaralan. Ang mga klasikal na arkitektura ng arkitektura mula sa Vitruvius hanggang Palladio at Vignola ay isinalin at nai-publish sa Russian, isang akademikong paaralan para sa pag-aaral ng mga classics ay nilikha. Maaari mong gamutin ang pang-akademikong pag-uugali ng 1930 anuman ang gusto mo, ngunit dapat itong aminin na, sa paghahambing kina Alexander Gabrichevsky, Nikolai Brunov, Andrei Bunin, ang mga arkitektong arkitektura nina Alexander Benois, Georgy Lukomsky at Pavel Muratov ay kaakit-akit na essayistic amateurism kasama tradisyon ng siyensya. Nakaugalian na kung minsan ay ihinahambing ang arkitektura ni Stalin noong 1930 sa European Art Deco, dahil dito may mga kadahilanan, ngunit ang pangunahing pagkakaiba mula sa Art Deco ay nakasalalay mismo sa hindi kapani-paniwalang antas ng pag-aaral at pag-master ng tradisyonal na tradisyon noong ika-20 siglo - tulad ng isang ang natutunang mga klasiko ay higit na katangian ng programa ng Gottfried Semper. At ang linyang ito, na pangunahing nauugnay sa pangalan ni Ivan Zholtovsky, ay naiimpluwensyahan nang malaki ang mga eksperimento ng iba pang mga mas avant-garde masters - mula sa Fomin hanggang sa mga kapatid na Golosov.
Upang maunawaan ang kapaligirang ito, ang isa ay nangangailangan ng malaking kaalaman, isang lasa para sa lumang kultura ng Europa, kakilala sa mga arkitektura sa arkitektura, na may tradisyon ng kasaysayan ng sining. Sa parehong oras, mahirap maging makabuluhan na ipalagay na ang Zholtovsky, Shchusev, Fomin, Kuznetsov ay dinisenyo at itinayo, na nagbibilang sa isang walang pre-rebolusyonaryong publiko na may antas ng edukasyon na hindi mas mababa sa isang klasikal na gymnasium. Malinaw na, nangangahulugan ito ng isang tiyak na layer ng mga tao ng Soviet, ngunit kung sino sila, sa unang tingin, ay hindi malinaw.
Sa mga alaala ni Grigory Isaevich Grigorov, isang pilosopo at mapag-isip na gumugol ng mga dekada sa mga kampo ni Stalin, may ganap na kumpletong mga seksyon tungkol sa Institute of Red Professor, ang IKP, kung saan siya nag-aral mula 1922 hanggang 1927. Ito ay isang espesyal na institusyong pang-edukasyon, halos kalahati ng mga nagtapos na naging Stalinist nomenklatura (hindi mga pinuno, ngunit tagapayo), at kalahati ay nagtungo sa mga kampo bilang "mga deviator." Ang kapaligiran doon ay kapansin-pansin sa sarili nitong pamamaraan - ito ay ang marahas na pagsipsip ng pang-akademikong tradisyon ng ika-19 na siglo ng mga aktibista sa Bolshevik kahapon. Ang pagbabasa ng Marx sa orihinal ay tinatanggap sa pangkalahatan, na likas, dahil hindi ito naisalin sa karamihan ng bahagi, pati na rin ang kaalaman sa Aleman na klasikal na pilosopiya sa pangkalahatan. Tila sa akin na ito ay ang "pulang propesor" - ayon sa kahulugan ni Lenin, "ang proletaryado na pinagkadalubhasaan ang lahat ng kaalaman sa sangkatauhan" - at ang perpektong naninirahan sa lungsod na nasa isip ng paaralan ng Zholtovsky.
"Bagong tao", "kolonisador" at "pulang propesor" - ito ang trinidad ng mga taong bayan noong 1930s. Ang pagpunta sa isang naunang yugto, sa 1920s, sa palagay ko, ay hindi nagbubunga para sa parehong mga kadahilanan tulad ng sa panahon ng post-war - ang lahat ay masyadong nabalisa, at ang malinaw na mga maskara sa kultura ay hindi pa nabubuo. Malinaw na ang "bagong tao" ng kapangyarihan ay umusbong mula sa "bagong tao" ng kultura ng 1920s, ang perpekto ng isang tao ng futurism ng Russia at avant-garde. Ang "Pulang Propesor" ay, sa kabaligtaran, isang tiyak na ideyal ng mga Bolshevik ng mas matandang henerasyon, ang mga nagtatag ng mga paaralan ng Capri at Longjumeau, kung saan ang mga hinaharap na militante ng rebolusyon ay tinuruan kapwa ang mga taktika ng pag-oorganisa ng mga kaguluhan sa kalye at ang " Communist Manifesto”at“Capital”. Gayunpaman, noong 1920s, ang mga ito ay isang pares lamang ng maraming mga nakikipagkumpitensyang mga modelo, at ang mga kalamangan sa kompetisyon ay hindi pa malinaw. Subukan nating gumuhit ng ilang mga konklusyon batay sa materyal na sinuri namin.
Mayroong mga pagdududa tungkol sa posibilidad na tukuyin ang isang tiyak na imahe ng isang naninirahan sa lungsod noong 2010, 1980s, 1960s, 1930s, atbp. taon - anumang magkakasabay na hiwa. Tila sa akin na hindi posible na gawin ito alinman sa mga pamamaraan ng sosyolohiya, o antropolohiya, o mga pag-aaral sa kultura, dahil ang imahe ng isang naninirahan sa lungsod ng kanyang panahon, marahil, ay hindi umiiral. Ang "imahe ng isang naninirahan sa lungsod" ay isang tiyak na merkado kung saan ibinebenta ang mga maskara ng pagkakakilanlan sa lipunan, at ang mga maskara na ito ay mas hindi naaayon sa bawat isa kaysa kumakatawan sa iba't ibang mga mukha ng parehong kababalaghan.
Ito ay isang merkado kung saan nangingibabaw ang supply kaysa sa demand. Ang mga imahe ng isang naninirahan sa lungsod ng 2010s - maaari kang maging isang hipster, isang bagong tagapag-ayos ng Komsomol o isang tao ng network - ay hindi kinakailangan, sa palagay ko, ng alinman sa 14 milyong mga Muscovite na bumubuo sa populasyon ng lungsod ngayon - ni sa pangkalahatan, ni sa mga indibidwal na pangkat ng lipunan. Kailangan sila ng kanilang mga tagagawa.
Sa dalawang kaso, madaling makilala ang mga tagagawa na ito - sila ay mga propesyonal at awtoridad. Ang pinakamahirap, makatakas na kahulugan, ay ang pangatlong tagagawa. Itinalaga namin ang produkto nito bilang isang "laganap na uri ng kultura", na higit pa o mas mababa sa normal para sa isang tulirang kultura, ngunit, siyempre, ay ganap na hindi katanggap-tanggap na impressionismo mula sa pananaw ng kapwa sosyolohiya at ekonomikong pangkultura.
Gayunpaman, ang tagagawa ng ganitong uri ng social mask ay maaaring inilarawan nang hindi direkta. Nararamdaman ng isang tao ang isang pangangailangan para sa lipunan, tulad ng lipunan (pagkakasangkot sa agenda, kaalaman sa karaniwang wika ng lipunan) at isa sa mga pangunahing produkto sa mga pamilihan ng kultura. Binibigyang buhay nito ang mga institusyon ng pagkonsumo ng sosyalidad. Panitikan, teatro, sinehan, pindutin, propaganda, kapaligiran sa lunsod - lahat ng ito ay tulad ng mga institusyon sa isang paraan o iba pa, bukod dito, aktibong nakikipagkumpitensya sila para sa mamimili. Ang institusyong nagpapakita ng hindi bababa sa mga hadlang sa pagpasok sa merkado ng panlipunang palitan ay naging pinaka matagumpay. Sabihin nating, sa sitwasyon ngayon, ito ang komunikasyon sa network. Ang institusyong ito ay ang tagagawa ng "laganap na uri ng kultura".
Batay sa naunang nabanggit, maipapalagay na ang pagkakaiba sa pagitan ng produktong idinisenyo ng mga propesyonal at ng mga pangangailangan ng mga mamamayan ay higit na panuntunan kaysa sa pagbubukod. Ang mga imahe ng "hipsters", "Arbat guys", "geologists", "colonizers", "red professor" ay hindi tumutugma sa sinuman at ganap na isang propesyonal na bumuo, isang alamat. Sa parehong oras, papayagan kong mag-alinlangan na ito ay isang proyekto ng "hinaharap na mamamayan", kahit na napakasayang mag-isip para sa propesyonal na karangalan. Sa halip, wala itong kinalaman sa hinaharap.
Ang genesis ng lahat ng mga propesyonal na imahe ay halata. Ang ideyal na propesyonal ay ang imahe ng isang naninirahan sa lungsod, na kung saan ay isang laganap na uri ng kultura sa nakaraang panahon. Ang alamat ng Arbat ng mga arkitekto ng 1980s ay lumago mula sa "matandang Arbat guys" ng mga ikaanimnapung taon, ang mga "geologist" noong 1960 ay naging reinkarnasyon ng mga "kolonisador" noong 1930, ang "pulang propesor "ng 1930s lumago mula sa Bolshevik utopia ng proletarian na pinagkadalubhasaan ang kultura ng mundo. Madaling hulaan na ang mga hipsters ng makabagong Sobyanin na paggawa ng makabago ng Moscow ay ang pagsasakatuparan ng utopia noong dekada 1990, ang Russia, na pinabayaan ang kapangyarihan ng Soviet at agad na naging resulta sa isang normal na bansa sa Europa, tulad ng Portugal, na ipinangako ni Pangulong Putin sa amin noong unang bahagi ng 2000 upang makahabol. Ang ideyal na propesyonal sa mga kasong ito ay hindi nakadirekta sa hinaharap, ngunit sa nakaraan at umaakit sa kalagayan ng mga taong bayan, na wala na.
Totoo, para sa lahat ng mga karaniwang uri ng kulturang ito, inaayos ng mga propesyonal ang mga plastik na fashion na hindi direktang nauugnay sa kanila at ipinanganak mula sa iba pang mga mapagkukunan, mula sa mga uso sa arkitektura ng mga bansang Europa. Ito ay nangyari na ang mga pulang propesor ay may arkitektura ng neo-Renaissance at neoclassicism bilang isang plastik na pagtatanghal, ang mga geologist noong 1960 - ang arkitektura ng Le Corbusier, ang "matandang Arbat guys" na naging tagadala ng "bagong urbanismo" sa ang diwa ni Leon Criet, at ang mga hipsters - ang mga mangangaral ng pagpapaganda ng Barcelona. Para sa bawat isa sa mga grupong ito, ang pagkakakilanlan na ito, na isinasagawa ng mga propesyonal, ay naging isang sorpresa, at madalas na isang masakit na sorpresa: gustung-gusto ng mga pulang propesor ang konstruktibo, hindi neoclassicism, hindi tinanggap ni Okudzhava ang muling pagtatayo ng Arbat, na inspirasyon ng kanyang mga kanta, at hipsters sinumpa si Strelka sa Facebook.
Tungkol naman sa mga awtoridad, para sa akin na wala silang pakialam kung ano ang magiging perpektong mamamayan. Mahalaga para sa kanya na kunin ang isa na "sa katotohanan" at ayusin ito upang umangkop sa kanyang agenda. Ngunit ang isa na "sa katotohanan" ay tumutol sa paghawak. At sa isang bilang ng mga kaso, binibili niya ang kanyang kahalili sa anyo ng isang propesyonal na imahe ng isang naninirahan sa lungsod at bumubuo ng mga hybrids sa tulong niya. Halimbawa, sa sitwasyon ngayon, binibili niya ang imahe ng isang hipster upang magkaila ang isang tagapag-ayos ng Komsomol, na dapat maging isang huwaran para sa isang naninirahan sa lungsod na nakatakas mula sa katotohanan sa network.
Batay sa naunang nabanggit, maaari pa ring mahulaan ang alin sa dalawang uri ng mga naninirahan sa lungsod na naghihintay sa atin sa malapit na hinaharap. Ang ideyal na propesyonal ay magiging isang tao ng network sa kalye, ang kanyang code ng disenyo ay isang kapaligiran sa mansanas, isang lungsod ng mga virtual na puno ng mansanas. Maaaring kailanganin na magtanim ng Pokémon sa anyo ng dalawang-ulo na mga agila sa mga sanga.
