Nais ni Archi.ru na pasalamatan si Povla Philippe Sonne-Frederiksen sa kanyang tulong sa paghahanda ng publikasyon.
Si Peter Merkley ay dumating sa Russia na may suporta ng Swiss Council for Culture "Pro Helvetia" bilang bahagi ng programang "Swiss Made in Russia" upang bisitahin ang Nikola-Lenivets. Nagbigay din siya ng isang panayam sa MARSH School sa panahon ng Bachelor's at Master's Open Days.
Archi.ru:
Kilala ka bilang isang arkitekto na may malawak na record record, kung saan ang bawat bagay ay maaaring lubos na pahalagahan. Isa sa iyong pakikilahok sa proyekto ng campus para sa kumpanya ng parmasyutiko Ang Novartis sa Basel [Merkley ay nagdisenyo ng isang sentro ng bisita doon - tandaan YA], kung saan ang mga "bituin" lamang ang nakilahok - SANAA, Frank Gehry, Raphael Moneo, David Chipperfield - isang uri ng pagkilala. Sa parehong oras, inilayo mo ang isang maliit na pag-iiwas sa "mga arkitekturang higante" na ito, mayroon ka pang isang "atelier", at malinaw na hindi mo planong lumago. Paano at bakit nagkabuo ang iyong posisyon sa propesyonal?
Peter Merkley:
- Nais kong malaman kung ano ang ibig mong sabihin kapag sinabi mong itinatago ko (ngumiti). Ginagawa ko ang aking trabaho, hindi isinusulong ito. Ang aking studio ay mayroong isang koponan ng 10-14 katao. Natanggap ang susunod na pagkakasunud-sunod, makakaya namin hindi lamang upang makabuo ng isang konsepto, ngunit din upang maisagawa nang detalyado ang buong proyekto, at ang pagiging masusing ito ay lubhang mahalaga para sa akin, sapagkat ito ang tumutugma sa aking mga ideya tungkol sa propesyon. At sa palagay ko ang dami ay isang sukatan ng halaga. Ito ay tulad ng sa mga auction, kunin, halimbawa, Rubens, may mga orihinal na orihinal, ibinebenta ang mga ito sa Sotheby's, at may mga gawa ng kanyang pagawaan. At hindi lamang ang kalidad ng mga kuwadro na gawa mismo, ngunit, syempre, ang presyo. Sa aking kaso, ang lahat ay mas hindi maliwanag: Nasisiyahan lang ako sa panonood kung paano nagkakaroon ng proyekto, gumagawa ng mga susog, lumilipat mula sa maliit hanggang sa malaki - at kabaliktaran.
Sinimulan mo nang maaga ang iyong propesyonal na karera, sino ang nakakaimpluwensya sa iyong pormasyon?
- Nagtapos ako mula sa high school at nakatanggap ng isang sertipiko ng kapanahunan: sa loob ng 15 taon nag-aral ako ng gramatika at iba pang mga agham, ngunit sa loob ng 15 taong pag-aaral na ito ay walang sinumang nagtangkang magturo sa aking mga mata. Mayroong isang maliit na piano na tumutugtog, ngunit walang maituro sa akin na makita. At pagkatapos ay biglang may pagnanais na maging isang arkitekto, iyon ay, upang makahanap ng isang propesyon kung saan ang pangunahing organ ay ang iyong mata. Nang pumasok ako sa Federal Technical School sa Zurich (ETH) wala akong sariling wika. Sa kasamaang palad, pinalad ako: salamat sa aking guro sa pisika sa paaralan, na gustung-gusto sa arkitektura, si Rudolf Olgati ay pumasok sa aking buhay. Siya ay mas matanda sa akin ng 40 taon at nanirahan sa isang nayon sa canton ng Graubünden. Ito ang simula. Mayroon akong isang malaking pandama na bagahe, ngunit wala akong kinakailangang kaalaman at wika. Si Olgati ay naging aking unang guro na nagpakilala sa akin sa mundo ng arkitektura, at dalawang taon pagkatapos makapasok sa ETH, nakilala ko ang iskultor na si Hans Josefson. Iyon lang, talaga (tumatawa).
Kamakailan sa Zurich, sa pangunahing gusali ng ETH, sa okasyon ng pagkumpleto ng iyong propesor, isang eksibisyon ng mga gawa ng iyong mga mag-aaral ay gaganapin. Bakit ka nagpasya na iwanan ang posisyon sa pagtuturo? Plano mo bang maging kasangkot sa paanuman sa proseso ng pang-edukasyon, kumilos bilang isang panauhin na kritiko, magbigay ng mga lektura, tulad ng ngayon sa MARCH, o ito ay isang pagbubukod, at kailangan mong agawin ang sandali?
- Huwag nating hulaan (tumawa). Inilaan ko ang halos lahat ng aking buhay sa pagtuturo, ngunit sa ilang mga punto nagsimula akong isipin na nais kong magkaroon ng mas maraming oras para sa aking sarili. Ang labing tatlong o labing apat na taong ginugol sa Teknikal na Paaralan ay napakahalaga, at sa pagsasalamin, napagpasyahan kong hindi ang aking mga nilikha ang masasabi tungkol sa kanila, ngunit isang paggunita sa gawain ng aking mga mag-aaral. Palagi akong naging interesado sa kung anong uri ng mga tao sila - mga mag-aaral ngayon at babaeng mag-aaral na kusang-loob na nagmumula sa arkitektura. Palagi kong inaasahan ang dalawang bagay lamang mula sa kanila: kagalakan at pagkahilig, at hindi kailanman - pagiging perpekto. Sa kabaligtaran, handa akong harapin ang mga pagkakamali at maling akala, sapagkat ang kabataan lamang ang may ganitong pribilehiyo bilang karapatang gumawa ng mga pagkakamali.
Iyon ang dahilan kung bakit napakahalaga kapag may isang tao na nagsabi sa isang kabataan: "Hindi mo pa rin alam ang tungkol sa iyong propesyon, ngunit ang iyong pang-emosyonal na katalinuhan, na mayroon ka ngayon, ay mas mahalaga kaysa sa propesyonal na kaalaman, at dapat kang kumilos ayon sa ito Kung sa palagay mo ang ginagawa mo ay mabuti at mahalaga para sa iyong sarili, dapat mong ipagtanggol ang mahalaga at mabuting ito kahit na hindi ka nakakasabay sa lahat. Sasabihin mo lamang: ito ang nararamdaman ko at ang nararamdaman ko. " Ang mga nasabing pag-uusap ay lubhang kailangan, marahil ay hindi mas mababa sa proseso ng pang-edukasyon mismo.
Paano mo mailalarawan ang iyong karanasan sa pagtuturo, ano ang iyong pamamaraan?
- Ang aking pamamaraan ay upang makita ang pagkatao sa lahat. Minsan marami sa amin, hanggang sa 50 mga tao sa kurso, gayunpaman, palagi kaming tumanggi sa mga proyekto sa grupo. Indibidwal na trabaho lamang, sapagkat ito ang tanging paraan upang maunawaan kung paano iniisip at lumilikha ang bawat isa. At, syempre, ginagawa ko ang aking makakaya upang itaguyod ang mga graphic na iginuhit ng kamay, dahil ang mga guhit ng arkitektura at mga sketch na iginuhit ng kamay ay maganda at makatuwiran. Marami kaming nag-eksperimento sa lugar na ito. Oo, posible na limang sa limampung mga mag-aaral ay hindi naintindihan kung ano ang ginagawa namin. Sa kabilang banda, marahil ito ay isang palatandaan mula sa itaas na kailangan nilang baguhin ang kanilang propesyon? (Ngumiti) Kaya mas mabuti para sa kanila. Madalas kong naaalala kung paano, kumukuha ng panulat o lapis, lahat ay nahuhulog sa kanilang mga saloobin, hindi iniisip na may makakakita sa kanilang gawa: ang resulta ay laging maganda.
Mayroong isang kabataang babae sa mga mag-aaral, nang siya ay nag-sketch, parang may isang pait sa kanyang kamay. Hindi siya natawa, itim na buhok, itim na damit. Ngunit lumipas ang oras, at nagsimula siyang ngumiti, konti lang, ngunit ngiti. Ang bawat sketch ay nagpakita ng isang tauhan at isang paraan ng pag-iisip. Ganito ipinanganak ang wika. Pagkatapos natutunan namin itong magsalita. Sa kurso ng aming pag-aaral, nagsagawa kami ng maraming mga gawain na may kaugnayan sa parehong mga bagay sa konteksto ng umiiral na kapaligiran sa lunsod at labas nito. Sa labas ng lungsod, gumawa kami ng isang espesyal na "mataas na katumpakan" na wika na kinakailangan upang maayos na maakma ang gusali sa puwang ng tanawin. Ang morpolohiya ng tanawin ay may sariling mga kakaibang katangian, walang mga pattern ng geometriko, kaya upang ayusin ang "pangunahing bagay" na ginawa namin ng maraming mga sketch. Pagkatapos lamang nito, batay sa isang iginuhit na sketch, detalyado namin ang konteksto kung saan pinlano na magkasya sa gusali. Paunang pagdedetalye: isang detalyadong imahe ng iba't ibang mga uri ng mga linya ng tabas, mga saklaw ng bundok, atbp. ay magiging masyadong magastos, kapwa mula sa isang pang-ekonomiya at isang masining na pananaw, habang ang pangunahing mga tauhang morphological ay mas higit na interes sa kasong ito. Ang paksang ito ay palaging sinaktan ako bilang labis na kapanapanabik.
Ano ang dahilan ng iyong pagbisita sa Moscow?
- Dumating ako sa paanyaya ng parkeng Nikola-Lenivets, sa suporta ng Swiss Council for Culture na "Pro Helvetia" sa balangkas ng program na "Swiss Made in Russia". Si Ksenia Adjubey, nagsasalita bilang isang kinatawan ng parke, ay inimbitahan akong pumunta doon, tingnan ang lugar na ito at talakayin ang posibleng kooperasyon. Masaya akong mapagtanto ang aking unang proyekto sa Russia sa isang magandang lugar. Nandun kami kahapon. Mayroong niyebe, maraming niyebe. Malamig at nagniningning ang araw. Ang lugar ay kamangha-mangha na nakasulat sa kalikasan. Walang pakiramdam ng pag-block ng airtight, paghihiwalay, ngunit may mahusay na mga bagay.
Ang "kakayahang mai-access" na ito, pagiging bukas, ay nagpapaalala sa akin ng museo ng iskultura na "La Conjunta" sa Ticino, na idinisenyo para kay Hans Josephson [na itinayo ni Merkley noong 1992 - tinatayang. Archi.ru]. Ang bawat taong pumunta doon ay binuksan ang pintuan mismo, na kumukuha ng susi mula sa isang bar malapit. Wala itong imprastraktura, walang pag-init, at walang artipisyal na ilaw. Samakatuwid, ang aking nakita sa parke ay nakakaantig sa akin.
Sa iyong mga panayam, madalas mong pag-usapan ang wika sa arkitektura. Kaugnay nito, mayroong dalawang mga katanungan. Kung ang gusali ay isang kumpletong pahayag, kung gayon: ano ang pinag-uusapan ng iyong mga gawa at kanino kausap?
- Sa katunayan, ang mga tao ay gumagamit ng maraming mga wika ng komunikasyon: para sa bawat organ ng kahulugan - sarili nito. Ngunit ang karamihan sa mga tao ay naniniwala na ang wika ay iisa at binubuo ng pagsasalita at pagsulat, at ang gramatika ay nagsisilbi upang magkaisa ang dalawang bahagi. Kung hindi tayo nabuhay sa panahon ng tinaguriang. lipunan ng mamimili, marahil ay hindi natin kakausapin ito at mauunawaan natin na ang wika ay isang uri ng kombensiyon, isang uri ng kasunduan sa pagitan ng mga tao. Sa arkitektura, pati na rin sa tinatawag na libreng pagpipinta o iskultura, may mga "kasunduan". Ang pagkakaroon ng ilang uri ng sama-sama na kasunduan ay hindi man ipinahiwatig ang pangingibabaw ng pagbubutas na tradisyonalismo, dahil ang pagkakaroon ng mga tradisyon ay hindi talaga ibinubukod ang pantasya.
Ang bawat panahon na gumana ng hindi bababa sa medyo normal na umaasa sa isang sistema ng mga kasunduan at kasunduan. Ang pagkakaiba-iba ng mga "panahon" na pamilyar sa iyo at sa akin ay naging posible rin salamat sa mga intricacies ng iba't ibang mga uri ng mga kasunduan. Ang unang tinanong kong mag-aaral ay walang kinalaman sa arkitektura; sa halip, ito ay isang likas na pampubliko o pampulitika: "Anong uri ng pag-iral ang pinili ko para sa aking sarili kapag iniisip ko ang aking buhay? Ano ang kaligayahan para sa akin? Pagkasarili? " Ang pangalawang bersyon ng tanong ay direktang kabaligtaran ng una: "Gusto ko ba ng" kapitbahayan "at patuloy na pakikipagpalitan sa ibang mga tao?" Kung ang una, ang "self-self" na pagpipilian ay nababagay sa ibang tao, nangangahulugan ito na ang taong ito ay maaaring pumili ng pabor sa isang "personal" na wika, at kung ang pagpipilian ay mapunta sa pagpipiliang magkakasamang buhay sa ibang mga tao, kung gayon ang wika na ito ay hindi bagay sa kanila.
Walang bias sa akin. Sa halip, lumilitaw kapag ang isang tao sa aming propesyon ay nagpumilit na sinasalita nila ang "kanilang" wika, ngunit sa parehong oras ay hindi ko ito naiintindihan. Kung hindi man, ako ay isang tao na sumunod sa lahat ng mga kasunduan at kasunduan. Kung i-extrapolate namin ang mga pagsasalamin na ito sa larangan ng politika, pareho ang hitsura nila: Nakaupo ako rito, at nandiyan sila, at hindi namin maintindihan ang bawat isa. At, muli, ang buong punto ay nasa "sariling katangian" ng wika, kung saan isang panig lamang ang nagsasalita, at samakatuwid ay ganap na hindi malinaw kung paano bumuo ng mga "kapitbahay" na relasyon noon. At narito mayroon akong isang katanungan: ano talaga ang gusto ng mundo mula sa aming propesyon, kung hindi natin pinag-uusapan ang tungkol sa mga pangangailangan ng utilitarian? At anong mga kagila-gilalas na gawa ang isinasaalang-alang ng mundo na tunay na kapansin-pansin? Pagkatapos ng lahat, kung iisipin mo ito, naiintindihan mo na ang kabuuang barbarism na sinusunod namin sa pagpapaunlad ng lunsod at disenyo ng tanawin ay isang palatandaan na ilang tao ang nagmamalasakit sa lahat ng nangyayari, dahil ang lahat ay lumilipad sa mga eroplano, nag-mamaneho ng mga kotse, at sa pagitan ng computer Ang arkitektura, sa kabilang banda, bilang isang espesyal na wika para sa pagpapahayag ng saloobin sa buhay at ang kagalakan sa buhay, ay naging isang bagay ng nakaraan, at ilang mga mahilig lamang na patuloy na yumuko ang kanilang linya - sapagkat ito ay mahalaga at kinakailangan. Oo, wala nang namatay mula sa masama at pangit, saka, unti-unti kang nasasanay. Ang mata ay nagbitiw sa sarili sa mga kakila-kilabot na patuloy na nakikita nito.
Kamakailan lamang isang panayam ng arkitekto ng arkitektura na si Alexander Rappaport ay ginanap sa MARCH, kung saan nagsalita din siya tungkol sa pagkamatay ng arkitektura, na, sa kanyang palagay, ay sanhi ng kawalan ng pangangailangan ng tao sa isang pandaigdigang kahulugan …
- Oo ito. Ngunit mananatili pa rin akong isang mala-optimista. Hindi ako nagsasawang ulitin na ang sangkatauhan ay hindi kayang bayaran ito, at hindi ako naniniwala na ang isang tao na umiiral sa isang mahigpit na canon: ang kaligayahan ay kalungkutan, ang pagsilang ay kamatayan, ay madaling tanggihan ito. Nagkataon na nawala ang aming oryentasyon nang ilang sandali. Nangyayari ito At hindi ako naniniwala na ang pagpipinta ay patay din. Maraming mga artista na nagsasalita tungkol sa pagtanggi ng sining, ngunit ang aking likas na katangian ay hindi nais na tanggapin ito. Dapat nating iwasto ang ating hinaharap ngayon, bumuo at magtama.
Tinanong mo pa ako ng isa pang tanong: ano ang ginagawa ng arkitekto ng isang uri ng mensahe, isang personal na pahayag na nakikipag-usap sa lungsod at mga tao sa paligid niya? Pag-isipan, nakakita ka ng isang bahay, pinupukaw nito ang ilang mga sensasyon sa iyo, at sa pamamagitan ng mga sensasyong ito ay ipinanganak sa iyo ang pag-unawa na ibinabahagi mo ang mga pananaw at pananaw ng may-akda nito. Ngunit nangyayari rin ito sa ibang paraan: titingnan mo ang bahay at nauunawaan na ang pananaw ng arkitekto ay ganap na naiiba mula sa iyo. Samakatuwid, tiwala ako na ang "mensahe" na naka-encode sa arkitektura ng gusali ay maaaring maging malinaw na sapat. Totoo, minsan hindi ang "mensahe" mismo ang mahalaga, ngunit ang kakayahang basahin ito.
Tila sa akin mahalaga na ang gusali ay may sariling kagandahan at alindog. Napakaayos ang buhay kung kaya't hindi ako tumatawid sa threshold ng karamihan sa mga gusali na nakikita ko kapag bumibisita ako sa iba't ibang mga lungsod at nayon, kung dahil lamang sa ilan sa mga ito ay pribadong pagmamay-ari. Gayunpaman, kung maglakad lamang ako sa kalye at dumaan sa isang gusaling may akit na kagandahan, binibigyan ako nito ng katauhan bilang isang tao. Kung ang isang gusali ay wala ng akit na ito, hindi lamang ito pumapasok sa dayalogo.
Sa iyong panayam noong 2007 sa Ludwig-Maximilian University ng Munich, tinawag mong tanga si Mario Bott dahil nagtayo siya ng isang bilog na isang-pamilya na bahay [tinatawag
bilog na bahay sa Stabio sa canton ng Ticino - tinatayang Yu. A.]. Bakit pinupukaw ng proyektong ito ang isang reaksyon sa iyo?
- Kilala namin nang personal si Mario Botta, kaya pinayagan ko ang aking sarili na sabihin ito. Ang totoo ang geometry ang pundasyon ng aming propesyon. Ang bilang ng mga geometric na hugis ay katawa-tawa maliit at maraming nalalaman. Ang bilog ay isang bilog din sa Tsina, iyon ay, hindi lamang ito isang paksa para sa talakayan. At ang radikal na pangunahing form na ito, sa pagkakaalam ko ng kasaysayan, ay ginamit, bilang panuntunan, sa pagtatayo ng ilang mga relihiyosong gusali, halimbawa, mga binyagan, sa gitna kung saan mayroong isang font. At kung nagtatayo ka ng isang bilog na bahay para sa isang pamilya ngayon, pagkatapos sabihin sa akin, ano ang gagawin mo kapag nakatanggap ka ng isa pang katulad na order, ginagamit mo ba ulit ang bilog bilang pangunahing pigura? Oh, at saan nga pala, saan mo inilagay ang banyo? At ang nursery? Paano kung ang lahat ay magsimulang magtayo ng mga bilog na pribadong bahay? Lilitaw ang buong kalye ng mga bilog na bahay. Walang katotohanan ito Sigaw sa walang bisa. Gusto kong sabihin na dapat malaman ng arkitekto nang eksakto kung ano ang nais niyang sabihin, na nagbibigay ng kagustuhan sa isang form o iba pa. At tiwala sa akin, ang pagbibigay sa isang bagay kung minsan ay mas epektibo kaysa sa walang ingat na paggamit. Sa pamamagitan ng paraan, si Corbusier ay hindi rin nagtayo ng mga bilog na bahay, kahit na ang Botta ay tumutukoy sa kanya, tinukoy din niya kami sa mga tradisyon ng arkitektura ng Ticino, ngunit ang mga lokal na arkitekto ay hindi rin nagtayo ng mga bilog na bahay. Kapag nakikipag-usap ako sa mga kabataan, palagi kong sinasabi sa kanila: hanapin ang iyong sarili, tumingin nang mabuti at magpasya kung nababagay sa iyo o hindi … Tumingin at magpasya. Ang tanging paraan…
Ang iyong mga gusali ay dinisenyo alinsunod sa proporsyonal na sistema ng iyong sariling imbensyon batay sa paghahati ng ikawalo, nag-iiwan ka ba ng lugar para sa error?
- Ang mga pagkakamali ay magkakaiba, ngunit, bilang panuntunan, nangyayari ito sa kanilang sarili, nang walang pahintulot sa amin. Sa pamamagitan ng pagbibigay ng katatagan sa iyong bahay nang may proporsyon, maaari mo nang bigyan ang iyong sarili ng ilang kalayaan. Gayunpaman, kailangan nating magtrabaho sa mga iminungkahing pangyayari, at marahil ay hindi tayo dapat magreklamo tungkol sa mga ito. Tandaan kung paano nagtrabaho ang mga pintor at iskultor sa panahon ng Renaissance. Hindi na nila kayang bayaran ang ginawa ng kanilang mga kasamahan noong sinaunang panahon. Sa kabilang banda, marami tayong mga pagkakataon na hindi pa natin napagtanto, ang paraan ng pag-upo ay walang katapusang …
Kamakailan lamang ang iyong bagong librong “Peter Merkley. Mga Guhit "(Peter Märkli. Zeichnungen / Mga Guhit), na may kaugnayan sa kung saan mayroon akong maraming mga katanungan. Nakatira ang iyong mga guhit sa semiotic na mundo ng arkitektura, ibig sabihin ay kumpletong pahayag: ano ito - isang paraan ng pag-iisip? Isaalang-alang mo ba silang arkitektura, maliliit na proyekto? Sa pagtingin sa iyong trabaho, napansin kong nililimitahan mo, pinoprotektahan ang iyong mga object, na tinatampok ang teritoryo ng kulay, nagpapahiwatig ng damo, atbp. Bakit kinakailangan ang konteksto para sa ilang mga bagay, habang ang iba ay malaya dito?
- Naaalala mo kung ano ang pinag-usapan natin sa simula? Tungkol sa pagbuo ng iyong sariling wika. Ang mga arkitekturang sketch na ito ay hindi nauugnay sa anumang tukoy na proyekto at sa isang malaking lawak ay sumasalamin sa iba't ibang yugto ng pag-aaral ng "linggwistiko". Kapag abala ka sa ganitong uri ng trabaho, tumatanggi na pag-usapan ang katotohanan na walang bago ang matutuklasan, kung gayon ang lahat ng nangyayari ay magiging katulad ng sitwasyon sa matematika, kapag alam mo ang pormula, ngunit hindi mo alam kung paano ito makuha. Gusto ko ang mga tao na hindi alam ang formula, ngunit alam ang paraan dito.
Ang mga imahe ng 2D ay eksklusibo na mga harapan. Facades lang. Palagi silang maliit sa laki, ginagawa ko ito nang sadya upang maiwasan ang maraming detalye. Hindi sila bahagi ng kabuuan, sila ay nasa kanilang sarili. Bilang karagdagan, hindi sila isang pahayag, at kung naglalaman sila ng isang mensahe na nagbibigay impormasyon, kung gayon, sa halip, ng isang kapaki-pakinabang na nilalaman: impormasyon tungkol sa tektonika, kulay, uri ng bato. Hindi sila hangganan sa anumang bagay at hindi kasangkot sa anumang kapitbahayan. Ang mga ito ay hindi mga sketch ng arkitektura sa loob ng balangkas ng isang tukoy na proyekto, ngunit ang mga sketch na isang likas na pananaliksik. Posibleng posible na ang mga sketch na ito ay naglalaman ng kung ano ang kakailanganin sa pagpaplano sa lunsod sa loob ng 20 taon. Ang pagtatrabaho sa pagpapaunlad ng wika ay dapat na magpatuloy, sapagkat wala kaming natanggap mula sa aming mga ama. Ipinanganak akong walang katuturan …
Ang mga three-dimensional na imahe ay mga tanawin ng mata ng ibon, nakatali sila sa isang tukoy na sitwasyon at isang tukoy na bagay, ngunit kung minsan, tulad ng sa librong ito, binibigyan ko sila ng mga kathang-isip na detalye: maaari itong maging isang kalye, isang burol, isang puno o isang bahay Karaniwan akong gumagawa ng mga 3D na sketch at sketch mula sa pagtingin ng isang ibon kapag nais kong maunawaan ang kakanyahan ng proyekto, na madama ito. Ang aking mga "virtual" na modelo ay medyo maliit din upang maipadala ang maraming mga detalye.
Naglalaman ang libro ng mga artikulo ng mga arkitekto, sasabihin ko pa, ang iyong mga kaibigan. Ano ang reaksiyon mo nang mabasa mo kung ano ang tingin nila sa iyo?
- Bago lumabas ang libro, hindi ko pa nababasa ang mga tekstong ito. At ngayon, kapag iniisip ko, halimbawa, tungkol sa isang pakikipanayam kay Alexander Brodsky, nararamdaman ko ang kasiyahan, sapagkat nararamdaman ko ang lalim ng kanyang pag-unawa, na ipinahayag niya sa paraang kakaiba lamang sa kanya, at, sa totoo lang, hindi ako sa lahat sigurado na ang sinumang iba pa, na hindi lumayo sa paraang ginawa niya, ay maaaring ipahayag ito sa parehong paraan. Mayroong mga tagapangalaga at kritiko sa sining na may kamangha-manghang regalo para sa paglalarawan ng lahat ng nakikita nila, ngunit ako, gayunpaman, hindi ako sigurado na makakapasok sila sa kailaliman kung saan ang isa na hindi lamang nagtataglay ng regalong salita, ngunit siya rin ginagawa ang sinasabi. Kapag nabasa mo ang teksto ni Brodsky, naiintindihan mo: hindi lamang ito mga salita.
Nakilahok ka ba sa disenyo ng libro, pagpili ng font, atbp?
- Sa totoo lang, hindi ko ito inisip. Ngayon, kung kukuha ka ng librong "puting" [Mga Pagtatantiya: Ang Arkitektura ni Peter Märkli - tala ni YA], na inilathala sa ilalim ng pag-edit ng London Architectural Association, marahil ay nagulat ako doon. Agad nilang sinabi sa akin: "Peter, magulat ka" - sa kahulugan ng papel, at iba pa. At wala akong ideya kung ano ito. Tiningnan ko, syempre, ang teksto para sa mga error, ngunit sa totoo lang pabor ako sa ginagawa ng publisher na ito. Ito ang kanyang trabaho at hindi para sa akin ang magpasya kung ano ang magiging hitsura ng kanyang libro. Ang pangunahing bagay sa akin ay walang mga pagkakamali. Tulad ng para sa mga eksibisyon, kahit na dito ako karaniwang hindi makagambala - Gagawa ako ng isang pares ng mga komento, ngunit kahit na bihira. Sa katunayan, ang lahat ay palaging lumalabas sa isang bago at hindi pangkaraniwang paraan. Sa London, inilagay nila ang lahat ng gawain sa pulang papel: karaniwang sa istilo ng British, sa MOMAT sa Japan - sa mga kahoy na tabla, ginawa din ni Brodsky ang lahat sa kanyang sariling pamamaraan. Kung ang trabaho ay matagumpay, ito ay mabuti mula sa anumang anggulo at sa anumang sitwasyon. Sa pangkalahatan, gusto kong makipagtulungan sa mga taong hindi gumagawa ng mga bagay na sumasalungat sa iyong kakanyahan, iyon ay, pumili sila ng isang font na pipiliin mo mismo … Ngunit, kung maaari, subukan kong huwag makagambala sa anumang bagay, habang nai-save ko lakas para sa kanilang trabaho. Pabor ako sa pag-save at pag-iimbak ng enerhiya, sapagkat patuloy na tayong ginulo.
Sa palagay ko napakahalaga nito, habang bata ka pa, na huwag mabitin sa isang bagay. Ngunit kung may isang bagay na nakakabit sa iyo, kailangan mong subukan ito at magpasya kung mahalaga ito sa iyo o hindi, at pagkatapos ay gawin ang susunod na hakbang.
- Gaano kahalaga ang kulay sa iyo, ano ang layunin nito, o ito ay isang intuitive na proseso ng paghahanap? Halimbawa, palaging nais ng isang kaibigan ko na malaman kung bakit
dalawang bahay sa Trubbach sa canton ng St. Gallen napili ang pulang kraplak?
- May ideya ka. Nais mong bigyan ito ng ilang katatagan. Upang magawa ito, dapat kang gumawa ng maraming mga hakbang. Ang unang hakbang ay ang laki at proporsyon. Ito ang ganap na kinakailangan. Nagawa ang isang layout sa labas ng karton, naglalagay ka ng pintura at kulay dito. Ang pinturang ito ay may napaka-tukoy na mga katangian, habang ang layout ay isang abstraction: maliit ito, karton, hindi nakaplaster, atbp. Lumalabas na ang pagpili ng pintura at ang application nito sa layout ay isang uri ng artistikong kilos, dahil inilalapat mo ito hindi sa isang totoong bagay, ngunit sa isang abstraction. Maaari mo ring ipinta ang layout ng anumang iba pang mga kulay, o kahit na laktawan ang pagpipinta nang sama-sama. Ang kombinasyon ng naturalismo at abstraction ay tila sa akin kakaiba sa kasong ito.
Sa katotohanan, ang pagpili ng kulay ng gusali ay higit sa lahat nakasalalay sa mga lokal na kondisyon ng pag-iilaw, sa pagkakaroon o kawalan ng halaman. Halimbawa, sa Switzerland, limitado ka sa iyong pagpipilian ng kulay dahil sa mga kakaibang katangian ng pag-iilaw doon. Sa kasamaang palad, sa aming pagawaan ay mayroong mga artesano na namamahala upang "itanim" ang maliwanag, maaraw na mga kulay ng mga South American prairies sa Zurich greenery. Ito ay naging tunay na panginginig sa takot. Kailangan ang mga malamig na tono para sa aking mga form, ang okre ay kontraindikado lamang para sa akin, kahit na palagi kong nais na bumuo ng isang bahay at pintahan ito ng pintura ng oker. Ngunit hindi niya magawa. Bagaman itinayo niya ang bahay, tinakpan niya ito ng pulang kraplak (tawa).
Sa sandaling sinabi mo: "Interesado ako sa lahat ng nangyayari sa kasalukuyan, ang edukasyon ay tungkol sa nakaraan, at ang aking mga hangarin at saloobin ay nakadirekta sa hinaharap". Ano ang pakiramdam mo tungkol sa oras sa pangkalahatan? Dahil sa ang bilis ng buhay ay bumibilis, paano ito nakakaapekto sa arkitektura? Hindi mo ba naiisip na binabagal mo ang paglipas ng panahon sa mabuting paraan?
- Oo, tama iyan. Sa palagay ko ang pang-unawa sa oras ay direktang nauugnay sa pananaw sa mundo ng isang tao. Una mayroong isang kotse, pagkatapos ang Internet at isang cell phone, at ngayon hindi mo na napapansin ang mundo sa paligid mo. Kahit na nasa tren ka, hindi ka lumilingon. Kumikilos kami tulad ng mga bulag na tao, lahat ng bagay ay umiikot na may hindi kapani-paniwalang bilis, ang mga email ay dumating sa isang bilis na minsan ay parang walang pakundangan. Ang mga batas sa pagbaybay ay minsan ay labis na nalabag na hindi tayo nagkakaintindihan. Ngunit hindi ka mabubuhay nang napakabilis: ang matulin na bilis ay pumapatay sa interes at alipin. Gayunpaman, kumbinsido ako na sa hinaharap, ang tao sa tao ay hindi magbabago. Tumingin sa paligid: ang mga bahay ay nakatayo, at ang mga lansangan ay kung saan sila dating. Matapos ang flight sa buwan, walang nagbago.
Ngunit sa paraang lahat ng mga walang katuturang konseptong ito - bilis, pagbilis, paggalaw - tunog ngayon, mayroong ilang kalahating katotohanan at pseudo-pilosopiko. Mas mabilis mo bang masusumpungan ang kaligayahan ngayon o sa tingin mo ay mas mabilis kang hindi nasisiyahan? Ang lahat ay nangyayari sa dati. Ang buhay ay natutukoy ng ganap na magkakaibang mga parameter, tulad ng kagalakan, sakit at pag-unawa na ikaw ay mortal. At ang kaalamang ito ang naglalagay ng lahat sa lugar nito. Dahil lumitaw ang arkitekturang deconstructivist sa mundo, hindi iniwan ng tao ang pahalang na kapaligiran; lahat, kabilang ang mga tagasunod ng kalakaran na ito, ay hindi nagsimulang uminom at kumain sa patayong eroplano - dahil lamang sa pagbuhos ng sopas sa plato sa ganitong paraan. Mga kaugalian, kasunduan na sinusunod namin, ang aming mga kagalakan at, sa wakas, ang burgis na pahalang na eroplano na ito: lahat ng ito ay ang aming buhay, at ikaw mismo ang dapat sumagot sa tanong ng kung ano ang mahalaga para sa iyo, at kung ano ang walang laman na mga salita, kung ano ang kawili-wili para sa iyo, at ano - hindi. Bahala na kayo magpasya.
Ang susunod na Venice Biennale ay magbubukas kaagad. Sino ang nangangailangan ng ganoong mga kaganapan? Isang pamayanan ng arkitektura na pupunta doon para sa Araw ng Pagbubukas mula sa buong Lupa, o?
- Ako ay isang kalahok sa Biennale noong 2012. Ito ay isang magandang karanasan. Ngunit ang "World Exhibition" sa panahon ng Internet ay nawawala ang kaugnayan nito, at, sa kasamaang palad, sa halip ay kahawig ng isang yugto ng dula-dulaan. Talagang masaya ito noong ika-19 na siglo - mga elepante, baobab (tumatawa).
