Ang isang tunay na bihirang pagkakataon na makinig kay Sergei Tchoban - at ang kanyang lektura ay ang una at ngayong taon lamang - naakit ang maraming tagapakinig sa Pushkin Museum. Ang lektor ay huli na, at ang tagapakinig ay patuloy na dumarating. Samakatuwid, sa halip na isang inihayag na panayam, nakagawa akong makinig ng tatlo nang sabay-sabay. Una, ang direktor ng Pushkin Museum na si Marina Loshak ay nagsalita tungkol sa paparating na programa ng eksibisyon ng museo, pagkatapos ay sinabi ng kanyang representante na si Anna Trapkova tungkol sa pag-unlad at mga prospect ng muling pagtatayo ng bayan ng museyo ayon sa proyekto ni Yuri Grigoryan. Sa wakas, lumitaw si Sergei Tchoban, at literal mula sa mga unang salita ay naging malinaw na hindi nila siya hinihintay nang walang kabuluhan. Sa mas mababa sa isang oras, ang arkitekto ay nagsiwalat ng napiling tema na "Pagguhit ng arkitektura" nang malinaw at buong, inaasahan ang kanyang talumpati sa isang sipi mula sa isang 1979 na pelikula na idinirekta ni Andrei Smirnov, na nagsasabi tungkol sa halos bulag na ideyalismo, tulad ng bata na paniniwala ng arkitekto na ginagawa niya mabuti Sa katunayan, hindi ito palaging ang kaso. Kahit na ang mga propesyonal na may kapital T ay madalas na bulag. Upang maging wala sa loob ng proseso, ngunit sa lugar ng manonood, upang lubos na maunawaan ang mundo na itinatayo ng arkitekto hindi lamang sa loob ng kanyang sarili, kundi pati na rin para sa ibang mga tao, ayon kay Choban, posible lamang sa sandaling gumuhit. Sa esensya, ito ay isang sandali ng pagsisiyasat, isang pagtatangka upang maunawaan ang iyong sarili, isang paraan upang maunawaan ang iyong mga personal na kagustuhan, na maaaring maging iba mula sa dinisenyo ng arkitekto sa buong buhay niya.
Ang aklat ni Sergei Tchoban ay napaka-disenyo ng laconically, na may malaki, maganda at maayos na pagkopya ng mga guhit ng may-akda - sa kabila ng praktikal na kawalan ng berbal na teksto, sinasagot nito ang maraming mga katanungan na tinanong ng arkitekto sa kanyang sarili ngayon. Ang isa sa mga pangunahing ay ang maayos na magkakasamang buhay ng makasaysayang at modernong arkitektura. Inamin ni Sergei Tchoban na sa mga nagdaang taon siya at ang kanyang mga kasamahan ay madalas na maririnig ang tungkol sa kawalan ng dating pagkakaisa sa arkitektura. Gayunpaman, dapat na maunawaan ng isang tao na ang konsepto ng pagkakaisa ay nagbago nang malaki sa nakaraang daang taon. Ang ebolusyon na ito ng pang-unawa ng arkitektura ay madaling masusundan sa pamamagitan ng pag-on ng mga pahina ng isang bagong libro. Narito ang isang fragment ng isang kalye Leningrad - isang pagguhit ng paaralan ni Sergei Tchoban: mga gusali ng magkakaibang sukat, variable na taas, kawili-wiling mga detalye ng mga unang palapag. Dito, kahit na ang mga terraced na gusali ay may higit na buhay kaysa sa indibidwal na modernong arkitektura. Nakita namin ang pareho sa mga graphic na gawa ng arkitekto, tulay at kalye ng Venice, Brussels, Amsterdam, Nice - isang sukat ng tao na direktang nauugnay sa klasikal na pagkakaisa.
Ang lahat ng ito ay mga makasaysayang lungsod sa Europa. Kung titingnan mo ang arkitektura ng ika-19 na siglo sa Chicago o New York, kung gayon ang sukat, mga form, at mga komposisyon ay magkakaiba, mas matalas. Dito ay nagsiwalat ng isang bagong aesthetics, na nagiging nangingibabaw ngayon. Sa isa sa mga guhit ng New York, maraming mga layer ng mga gusali mula sa iba't ibang mga panahon ang malinaw na nakikita. Samantala, ang magkasalungat na larawan, ay nagdadala ng sarili nitong kagandahan at pagkakasundo, yamang ang parehong maliliit na detalye at ang kinakailangang kapal ng kapaligiran ay napanatili rito, na pinapayagan ang isang tao na pakiramdam na isang mahalagang bahagi nito.
Ang modernong arkitektura, ayon kay Tchoban, ay halos nawalan ng kakayahang magsagawa ng dayalogo sa mga kapitbahay. Bilang kumpirmasyon ng kanyang mga salita, ipinakita ng lektor ang isang artipisyal na nilikha na paglalarawan - isang kalye na eksklusibo na binubuo ng mga tanyag na obra maestra ng modernong arkitektura. Ang nagresultang maliwanag, sumisigaw na collage ay agad na nagpukaw ng isang buhay na reaksyon mula sa madla: nang walang mga hindi kinakailangang paliwanag, naging malinaw sa lahat na walang sinuman ang maaaring manirahan sa loob ng naturang kapaligiran, kahit na pinananatili nito ang laki ng isang makasaysayang lungsod, sabi ni Sergei Tchoban. Ang paninibugho, pag-iisip na may kontrahan na arkitektura ay hindi nais at hindi maaaring mawala sa background, hindi ito maaaring magkasama sa sarili nitong uri at magiging nauugnay lamang bilang isang bahagi ng konteksto ng kasaysayan.
Ang gayong arkitektura ng hidwaan ay lumitaw sa Moscow sa simula ng ika-20 siglo, nang mawala ang pakiramdam ng pagpapanatili ng kalawakan, sabi ni Sergei Tchoban. Ang mga arkitekto ay nagpinta ng mga skyscraper sa likuran ng Cathedral ng St. Basil the Bless (tingnan ang proyekto ng pagbuo ng People's Commissariat para sa Malakas na Industriya ni Ivan Leonidov), ngunit ang naturang realidad sa oras na iyon ay naging imposible. Ngayon, ang mga pantasya ng mga taong iyon ay bahagyang natanto sa anyo ng komplikadong lungsod ng Moscow, na naging isang mahalagang bahagi ng lungsod, o distrito ng La Defense sa Paris. Ang mga ideya ng simula ng huling siglo ay hindi na itinuturing na isang bagay na bukod sa karaniwan. Alin sa mga tila hindi napapansin na mga plano ang magkakatotoo bukas, walang nakakaalam. Sa libro ng Sergei Tchoban, sa tabi ng mga guhit mula sa buhay, lilitaw ang mga imahe ng pantasya-pagninilay ng may-akda sa tema ng lungsod na nais niyang makita mismo. Naglalaman ang mga ito ng parehong kapitbahayan ng mayroon at bagong arkitektura, na hindi pa nauunawaan ng manonood. Habang ito ay isang pag-iisip tungkol sa imposible, isang magkakaibang kumbinasyon ng iba't ibang mga layer ng lungsod sa iba't ibang antas ng pag-unlad nito. Ngunit ngayon lang ito, sabi ni Choban.
Mayroon nang mga halimbawa ng talamak na kalapitan ng kasaysayan at modernidad. Ang Museum of Architectural Drawing sa Berlin, na natanto nina Sergei Tchoban at Sergei Kuznetsov, ay isang halimbawa ng conflict architecture na may kapansin-pansing silweta. Gayunpaman, kapag tiningnan mula sa isang malayong distansya, sa antas ng pang-unawa ng tao, makikita ng isa ang parehong density at kayamanan ng mga detalye na likas sa makasaysayang kapaligiran, at ang kaluwagan at taktika ng ibabaw na nais mong hawakan gamit ang iyong mga kamay. Ito ang kalidad kung wala ang arkitektura ay nagiging isang "pinalaki na modelo".
Ang pormula ng lungsod, kung saan ang 70% ay walang kinikilingan na mga gusali sa kapaligiran, at 30% ang impit, hindi malilimutang mga gusali, tila kay Sergei Tchoban na pinaka-tama. Ang magkakaibang mga bahay ay maaaring maging maliit na splashes na nagbibigay buhay sa tela ng lungsod - tulad ng seresa sa cake. Sa mga kundisyon kung wala ang konteksto ng kasaysayan, ang gusali ng kapaligiran, na nagdadala ng hinahangad na pagkakaisa, ay dapat na likhain ng iyong sariling mga kamay. Ang tanong kung paano ito gawin ay sinasagot hindi lamang ng mga guhit, kundi pati na rin ng mga itinayong bahay ng arkitekto - isang sentro ng tanggapan sa Leninsky Prospekt sa Moscow o isang lugar ng tirahan sa Krestovsky Island sa St. Petersburg, na ipinatupad nang magkasama sa pagawaan ng Evgeny Gerasimov. Sa mga ito nakikita natin ang pagiging kumplikado, ang dami ng ibabaw, ang buoyancy ng mga cornice na bumabalot sa gusali, iginuhit ang pasukan ng pasukan sa loob; kahit na ang doorknob ay bubuo ng pangkalahatang kalagayan ng arkitektura. Ayon kay Choban, ito ang mismong mga pag-aari na pumipigil sa gusali na maging isang kahon lamang, pinagkalooban ito ng mga espesyal na natatanging katangian. Na nagpapaliwanag kung bakit ang isang nakakabaliw na gusaling makasaysayang gusali ay nais na lagyan ng pinturang sampung beses na higit sa anumang obra maestra ng modernong arkitektura.
Ang libro ni Sergei Tchoban, na nagsasama ng 150 graphic works na ginawa noong panahon mula 1994 hanggang 2014, ay nai-publish sa isang limitadong edisyon. Kamakailan lamang, ipinakita din ni Sergei Kuznetsov ang kanyang libro ng mga guhit sa Pushkin Museum. Ang ideya na maglathala ng mga libro para sa parehong mga arkitekto ay iminungkahi ni Santiago Calatrava, na bumisita sa eksibisyon na "Tanging Italya!" sa Tretyakov Gallery.
Ang mga nalikom mula sa pagbebenta ng aklat ni Sergei Tchoban ay pupunta sa pagbuo ng Museum of Architectural Drawing sa Berlin.
