Ang bagong lugar ng Garage Museum of Contemporary Art ay binuksan sa publiko noong Hunyo 12: ipaalala sa iyo namin na ito ang itinayong muli na restawran ng Soviet na si Vremena Goda. Sa pagsasalita sa mga tagapagbalita dalawang araw mas maaga, sinabi ng tagapagtatag ng OMA na si Rem Koolhaas na ang proyektong ito ay may isang espesyal na kahulugan para sa kanya mula pa noong una. Bakit niya sinabi yun? Dahil ba sa isang paglalakbay sa Moscow noong kalagitnaan ng mga animnapung taon nagsimula ang kanyang interes sa arkitektura? O dahil sa wakas ay nagawa niyang bumuo ng isang bagay sa Russia? O ang pagiging magalang lang? Sa paghahanap ng isang sagot sa katanungang ito, lumipat tayo sa OMA portfolio.
Ang Koolhaas ay may ilang nakumpleto na mga proyekto sa museyo - walo o siyam (mahirap matukoy nang mas tumpak, dahil ang Garage at ang Prada Foundation ay nakalista pa rin sa website ng OMA kasama ng mga nasa ilalim ng konstruksyon, at kabilang sa mga itinayong museo ay kasama, halimbawa, ang Museumpark sa Rotterdam, na kung saan ay hindi isang museo mismo).
Ang unang gusali ng museyo na idinisenyo ng OMA ay ang Kunsthal, na binuksan noong 1992 sa bayan ng Koolhaas na Rotterdam. Sa unang tingin, ang Kunsthal ay mas kumplikado kaysa sa "Garage": ito ay isa at kalahating beses na mas malaki sa lugar, ang mga harapan nito ay higit na magkakaiba, at sa loob nito ay ganap itong dumidilig sa mga sahig at hindi regular na hugis na mga butas sa mga dingding at kisame.
Ngunit dito nagsisimula ang pagkakatulad. Ang parehong mga gusali ay maaaring tawaging "mga museo nang walang koleksyon" - ang Kunsthal ay tumawag sa sarili nito nang halos opisyal, habang ang "Garage" ay may sariling koleksyon na nabubuo lamang. Sa parehong oras, ang panloob na mga puwang na inilaan para sa mga eksibisyon sa parehong mga gusali ay hindi maaaring tawaging walang kinikilingan sa anumang paraan. Ang mga ito ay may ibang-iba na hugis, kung minsan ay hindi masyadong mataas ang kisame, at ang dekorasyon ng mga dingding, kapwa dito at doon, ay mahirap tawaging kalmado. Ito ay para sa "higpit at fussiness of space" na pinupuna ng ilang mga komentarista ngayon ang Garage. Ngunit ang Koolhaas ay tila may iba't ibang opinyon: naniniwala siya na ang mga lugar para sa pagpapakita ng sining ay hindi dapat maging napakalaki sa kanilang sarili.
Ang kanyang sariling panlasa para sa napapanahong sining, sabi ni Koolhaas, ay hinubog ng tagapangasiwa na si Willem Sandberg, na namuno sa Stedelijk Museum Amsterdam mula 1945 hanggang 1963 (si Koolhaas mismo ay nanirahan sa Amsterdam mula 1955 hanggang 1968). Ang mga eksibisyon ng kontemporaryong sining, Russian at European avant-garde, mga konsyerto ng kontemporaryong musika at pag-screen ng kontemporaryong sinehan sa Amsterdam Museum ay ginanap sa isang hindi mapagpanggap na gusaling may dalawang palapag na itinayo noong 1954 na may sukat lamang na 24x10 m, kung saan, ayon kay Koolhaas, mas mukhang tulad ng isang "maliit na paaralan". Ang katamtamang malaglag na ito sa ilalim ng isang bubong na bubong ay nakalagay, bilang karagdagan sa mga bulwagan ng eksibisyon, isang silid-aklatan, isang bahay pag-print, isang cafe at isang awditoryum para sa mga konsyerto at lektura. Matagumpay na ipinakilala ng pakpak ng Sandberg ang kontemporaryong sining sa mga naninirahan sa Amsterdam hanggang 2004, nang napagpasyahan na palitan ito ng isang mas moderno at malakihang extension.
Pinag-uusapan ang karamihan sa mga napapanahong sining museo, binigyang diin ni Koolhaas na pangunahing nagbibigay sila ng mga naglalakihang dami ng walang laman na puwang para magamit "at binanggit bilang isang pangunahing halimbawa ng tanyag na" Turbine Hall "ng Tate Modern sa London, na" naging praktikal na simbolo ng ating oras ".
Bilang isang resulta, nagpatuloy si Koolhaas, "ang mga artista ay pinilit na gumanap sa isang uri ng apocalyptic na paraan," dahil ang pinakamalakas na emosyon lamang ang maaaring makipagkumpitensya sa mga puwang ng sukatang ito. Walang lugar para sa mga nuances. "Ang art ay nagiging mas may awtoridad." Sa mga proyekto ng OMA, sa kabaligtaran, ang pagkakaiba-iba ng mga puwang, ayon kay Koolhaas, ay nagbibigay-daan sa mga artista at tagapangasiwa na magtrabaho kasama ang mas banayad na mga bagay.
Ang Kunsthal ay naiiba sa karamihan sa mga museo ng sining din na ang arkitekto nito ay hindi lamang inalok sa bisita ng isang hanay ng iba't ibang mga lugar na may mga eksibit, ngunit inilagay ang mga ito sa isang tiyak na ruta ng paggalaw. Si Koolhaas, kanyang sarili na isang tagasulat ng video sa nakaraan, ay naniniwala na ang arkitekto ay obligadong mag-isip sa mga sitwasyon para sa paggamit ng puwang nang maaga.
Marahil ay mas madali para sa mga curator upang gumana sa mga volume na walang kinikilingan sa disenyo at simpleng porma, na may isang walang kinikilingan na kapaligiran na hindi nagpapataw ng kanilang sariling mga sitwasyon? Ngunit ang napapanahong sining, na likas sa polemiko, ay dapat tumugon sa paligid nito. Kung wala kang reaksyon, kailangan mo lamang limitahan ang iyong sarili sa mga diskarte na pumukaw sa pinakamalakas na emosyon.
Ang parehong mga prinsipyo ng pagprograma ng senaryo ng espasyo ng museo at ang pagbuo nito mula sa mga nasasakupang iba't ibang laki at sukat na inilapat sa Kunsthala ay sinusundan din sa iba pang mga museyo na itinayo ng OMA, halimbawa, sa dalawang mga proyekto para sa Seoul (Leeum Museum, 2004 at Seoul National University Museum of Art, 2005). Natutugunan namin ang parehong mga prinsipyo sa Garage.
Ngunit, marahil, hindi lahat ng mga ideya na naisip ni Koolhaas habang nagtatrabaho sa mga proyekto sa museo ay naipatupad na sa mga itinatayong gusali? Parang ito na. "Ang pakikilahok sa malaking boom ng museo ay hindi masyadong matagumpay para sa amin," pag-amin ni Koolhaas, at nagpapakita ng isang slide mula sa kung saan sumusunod na ang mga hindi napagtanto na mga proyekto ng mga napapanahong art museo na inisyu ng OMA ay katumbas ng laki sa tatlumpu't apat na larangan ng football. Ano ang iba pang mga kagiliw-giliw na kaisipan na maaari mong makita sa mga bukas na puwang na ito? Sa partikular, nauugnay ang mga ito sa mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa makasaysayang materyal.
Noong 2000s, habang pinapayuhan ang Estado ng Ermitanyo sa St. Petersburg, si Koolhaas ay humanga sa napabayaang mga interior ng General Staff at ilan sa mga nasasakupang mismong Ermitanyo, na hindi ipinakita sa publiko. Nagtanong siya ng mga katanungan: “Kailangan bang makabago ang bawat museo? Marahil ay hindi kinakailangan ang pagkilos nang minsan? Maaari ba ang pag-aatubili na baguhin na maging isang tool na magpapataas ng pakiramdam ng pagiging tunay na madalas na nawala sa panahon ng paggawa ng makabago? Hindi ba dapat ang isang arkitekto ay kumilos bilang isang arkeologo sa ilang mga kaso?"
Pinag-uusapan ang tungkol sa Hermitage Project sa kanyang mga talumpati, ipinakita ni Koolhaas ang mga collage kung saan ipinakita ang mga obra ng sining sa mundo laban sa likuran ng mga sira-sira na loob ng palasyo. Ang ideya ay ang kumbinasyon ng mga pinaka-natitirang mga gawa na may pinaka kahabag-habag at napapabayaan (ngunit sa parehong oras luma at tunay na) kapaligiran multiply ang epekto ng mga gawa sa sa manonood. Salamat dito, ang banayad, maselan na mga bagay ay magiging pantay sa lakas ng impluwensya sa sinaunang mga epekto ng "may awtoridad" na sining.
Sa kauna-unahang pagkakataon, naisagawa ni Koolhaas ang instrumento na ito para sa pagpapahusay ng mga emosyon, na iminungkahi sa loob ng balangkas ng Ermita Project, sa Garage. Siyempre, ang pagkasira ng "Seasons" ay bahagyang pinahina ng pagpapanumbalik. Ang mga shabby na pader ay tila binarnisohan, at ang crumbling plaster ay hindi gumuho sa ilalim ng mga paa ng mga bisita, na tila kapag tinitingnan ang mga sketch. Ngunit ang tool ay malakas pa rin.
Mayroong isang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng Ermitanyo at ng Garage: ang unang ipinakitang mga kilalang obra maestra, at ang pangalawa, pagkatapos ng lahat, ay ituon ang pansin sa bago, napapanahong sining. Gagana ba ang magnifying glass ni Koolhaas sa kasong ito? Gagana ito kung mayroong isang bagay upang madagdagan. Ang pagtatrabaho sa naturang puwang ay isang seryosong hamon para sa parehong mga artista at tagapangalaga. Malakas na emosyon ay garantisado sa kanila para sigurado. ***
Sa gawain sa artikulo, ang mga materyales ng mga lektura na ibinigay ni Ram Koolhaas sa
Museo ng Modernong Sining sa (Moderna Museet) sa Stockholm noong Marso 2013 [tingnan. video ng panayam] at sa Fondation Galeries Lafayette sa Paris noong Hulyo 2014 [tingnan. video ng panayam].
