"Ang konserbasyon ay naimbento nang sabay sa modernismo."
Rem Koolhaas
Nitong Miyerkules, Hunyo 10, naganap ang pagtatanghal ng bagong gusali ng Garage Museum ng Contemporary Art, na bukas sa mga bisita mula ngayon.
Mula sa labas, ang gusali ay mukhang ganap na bago - ito ay isang ascetic parallelepiped, bihis ng honeycomb polycarbonate panels, na may isang solong window-slot, na dumadaan mula sa mahabang bahagi ng harapan hanggang sa isang maikli. Ang translucent material unobtrusively ay sumasalamin sa kalangitan at sa nakapalibot na parke ng parke, ngunit hindi gayahin. Isang kahon para sa maliit na prinsipe mula sa aklat ng Exupery, na nagbibigay-daan sa iyo upang ilagay sa loob ang anumang eksibisyon. Ano ang maaaring maging mas mahusay para sa isang museo ng napapanahong sining? Ang itinaas na polycarbonate panel sa itaas ng pangunahing pasukan ay nagbibigay sa silweta ng kaunti pang pagkakaiba-iba, at pinahuhusay ang imahe ng isang teknolohikal na shell na nagbibigay ng isang perpektong microclimate sa loob sa lahat ng mga respeto.
Mula sa ilalim ng panel ay sumisilip ang isang malaking, higit sa siyam na metro ang taas, gumagana
Erika Bulatova "Lahat sa aming garahe!" (ayon sa tagapangasiwa na si Snezhana Krasteva, ito ang pinakamalaking canvas na pininturahan sa Russia mula nang "Hitsura ni Kristo sa mga tao") - isang masayang, poster na nakakatibay sa buhay sa diwa ng "ROSTA Windows", na inilalahad sa isang tagamasid sa labas ang sikreto ng mga nilalaman ng itinakdang kahon. Marahil ito ang impression na dapat gawin ng bagong Garage sa isang tagamasid sa labas na hindi pamilyar sa kasaysayan ng proyekto.
Ngunit hindi mo kami maloloko. Siyempre, alam namin na ang Garage Center para sa Kontemporaryong Kultura, na nagsimula sa paglalakbay pitong taon na ang nakakaraan sa ilalim ng bubong ng monumento ng arkitektura - ang Bakhmetyevsky garahe ng Konstantin Melnikov, ngayon ay nagtatago ng isang sample ng Soviet modernism na inangkop para sa mga bagong pag-andar.
Noong Mayo 1 ngayong taon, ang sentro ng modernong kultura ay nabago sa isang museo ng modernong sining, at ang maingat na naibalik na balangkas ng dating cafe ng Vremena Goda ay walang alinlangan na magiging isa sa pinakamahalagang eksibisyon ng bagong museo. Siyempre, ang mga lumang pader, ang Autumn mosaic at precast kongkreto ay mahalaga hindi lamang sa kanilang sariling karapatan, kundi pati na rin sa pakikipag-usap sa bagong shell at mga functional interbensyon ng mga taga-disenyo ng OMA sa mayroon nang istraktura ng gusali.
Ang pagbagay ng puwang ng pag-cater ng Soviet sa isang museo ng modernong sining, ayon kay Koolhaas, ay hindi isang malaking bagay. "Ang gusali ay orihinal na nagsama ng iba't ibang mga puwang na pinamamahalaang namin upang iakma upang maipakita ang napapanahong sining nang hindi ginagawang pangunahing pagbabago sa kanila," sabi niya. Sa katunayan, ang lahat ng mga mayroon nang mga dingding, kisame, haligi, at kahit na halos lahat ng mga hagdan ay napanatili. Sa pangkalahatan, masasabi natin na ang resulta ay nakakagulat na kakaiba mula sa proyekto na ipinakita sa publiko higit sa tatlong taon na ang nakalilipas (para kay Archi.ru, sumulat si Alexandra Gordeeva tungkol sa pagtatanghal na ito sa artikulong "Pagbabagong-tatag ni Koolhaas"). Sa mga pangunahing desisyon sa disenyo, ang palipat-lipat na mezzanine sa gitnang foyer ang nakansela. Ngunit ito ay ginawa hindi dahil sa kakulangan ng mga pondo, ngunit dahil ang pagganap na pagpuno ng Garage ay medyo binago matapos ang appointment ng isang bagong punong tagapangasiwa, Keith Fowle, higit sa isang taon na ang nakalilipas.
Nagsimula ang konstruksyon sa halos parehong oras. Hindi itinago ni Koolhaas ang katotohanang "ang pangunahing problema ng proyekto ay upang irehistro ang mga karapatan sa pag-aari upang makapagsimula kami." Kaya't tumagal ng mas mababa sa isang taon at kalahati upang mai-convert ang mga modernist na lugar ng pagkasira sa isang modernong gusali. Ang nasabing mabilis na bilis ng konstruksyon ay kamangha-mangha kapag isinasaalang-alang mo kung gaano karaming mga sopistikadong diskarte at mga inobasyon ang naipatupad. Pinuno
Ang BUROMOSCOW na si Olga Aleksakova, na lumahok sa pagbuo ng dokumentasyong nagtatrabaho at pangangasiwa, ay nagsabi na ang mga sira-sira na sahig ay dapat na palakasin ng may pinipilit na pampalakas. Nakatago sa mga kisame ang klimatiko system - mga tubo ng tubig, na dapat painitin ang gusali sa taglamig at palamig ang gusali sa tag-init. Sa parehong oras, halos lahat ng mga kable ng engineering, tulad ng ipinangako, ay nakatago sa pagitan ng dalawang mga layer ng shell ng polycarbonate ng gusali. Ang harapan na gawa sa nasusunog na polycarbonate ay naging isang hiwalay na problema - kailangan naming makakuha ng mga espesyal na kondisyong panteknikal. "Ang gusaling ito ay isang precedent," diin ni Olga. Kahit na ang mga sahig ng playwud sa cafe at sa bagong mezzanine ay tila hindi katanggap-tanggap sa marami. Ang mga playwud at kongkreto na sahig, polycarbonate, sahig na parilya ng bakal - isang hindi kumpletong listahan ng mga materyales na ginamit sa "Garage", na isinasaalang-alang namin na angkop lamang para sa mga teknikal at pansamantalang istraktura, at tiyak na hindi angkop para sa isang kagalang-galang na lugar bilang isang museo. Ngunit para sa OMA (at sa pangkalahatan para sa arkitekturang Dutch), ang paggamit ng mga murang materyales sa dekorasyon ay isa sa mga diskarte ng firm.
Ang pinakamahal na mga materyales sa pagtatapos sa interior ay walang alinlangan na napanatili ang mga tile ng salamin at salamin na brick ng Soviet cafe. Ang mga ito ay bahagyang tinanggal mula sa mga dingding at ipinadala para sa pagpapanumbalik sa Italya, at pagkatapos ay maingat na itinaas sa kanilang orihinal na lugar. Gayunpaman, hindi sinubukan ni Koolhaas na likhain muli ang orihinal na hitsura ng gusali, ang imahe ng "pagkasira" ay nanatiling halos hindi nagbago. Ang glazed brick mula sa nakaraang pansamantalang layer ay sumisilip mula sa likod ng mga punit na gilid ng mosaic na "Autumn", at sa itaas, ang hindi pantay na pagmamason ng ordinaryong brick, na dating itinago ng nasuspindeng kisame, ay ganap na naiwan. Kasabay ng mga pang-industriya na modernong materyales, ang lahat ng ito sa ilang mga lugar ng gusali ay lumilikha ng isang ganap na kaswal, "garahe" na kapaligiran.
Marahil, mahirap pa ring mapupuksa ang paghahambing ng bagong "Garage" na may bagong tatak na garahe na gawa sa corrugated board, kung saan hinatak ng sentimental na motorista ang balangkas ng kanyang minamahal na "matipid" at ilagay ito sa apat na brick sa halip na nawala ang mga gulong. Pinunasan niya ang alikabok mula sa mga mahuhusay na upuan, pinakintab ang mga basag na bintana at pinahid ang luha ng emosyon na dumating. "Bakit panatilihin ang lumang tipikal na basura na ito?”, Maraming naguguluhan. Iminungkahi pa ng isang komentarista sa Facebook na ang "kabusugan na ito sa Kanluran ay nagdudulot ng isang gana sa hindi natapos, hindi perpekto, kahabag-habag."
Ngunit hindi iyon. Si Koolhaas ay nagreklamo nang higit sa isang beses: "ang mas walang monotonous at walang mukha na arkitektura na lumitaw pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay may ilang mga humanga at kahit na mas kaunting mga tagapagtanggol." Pinag-uusapan ang tungkol sa proyekto sa Garage, binuo niya ang ideyang ito: "Ang kilusan para sa pagpapanatili ng pamana ay palaging naglalayong protektahan lamang ang pinaka maganda, mahalaga at luma. Palagi naming pinipilit na mahalaga din na mapanatili ang mga ordinaryong bagay. Upang sa paglaon ay maipaliwanag mo sa iyong mga anak kung paano nabubuhay ang mga tao dati”.
Kaya ang gusaling ito para sa Koolhaas ay hindi lamang ibang gusali, ngunit isang manipesto. Sa kanyang tulong, hindi lamang siya nag-iimbak ng isang bahagi ng tipikal na buhay ng Soviet, ngunit ipinapahayag ang kanyang hindi pagkakasundo sa pangkalahatang tinatanggap na konsepto ng pagpapanatili ng sinaunang panahon.
Marahil maaari nating sabihin na ang bahid na itinuro ng arkitekto ay katutubo. Ang kilusang konserbasyon ng monumento at modernismo, na lumitaw nang sabay-sabay, ay totoong mga kaaway sa simula, at patuloy na isang daang siglo. Ang pakikibaka ay nagpatuloy sa iba't ibang tagumpay, at hindi lamang sa USSR. Halimbawa, sa West Berlin noong dekada 1970, ang mga harapan ng mga gusali ng panahon ng eclectic ay napakalaking "pinasimple". Ngayon, kapag ang modernismo ng ikadalawampu siglo ay nahulog sa pagkasira at ang sarili nito ay naging isang istilong pangkasaysayan (iyon ay, nawala ang laban), marahil oras na upang baguhin ang konsepto ng pangangalaga, hanggang sa gawain sa arkitektura ng kalahating siglo ang nakalipas ay naging isang dalisay na memorya.
Hindi lahat ay sumasang-ayon na ang naturang isang manipesto ay katugma sa isang ganap na museo ng napapanahong sining. Naniniwala si Valentin Dyakonov mula sa Kommersant na ang bagong Garage ay hindi maituturing na "isang modernong lugar ng eksibisyon, maginhawa para sa pagpapakita ng sining ng iba't ibang laki at kahulugan". "Si Koolhaas, nagpapatuloy ang kritiko, personal na nagsulat ng isang konsepto para sa pag-unlad ng hinaharap na" Garage ": ang dating restawran kung saan nakaupo ang aming mga ama at lolo na may isang basong serbesa, bilang isang museo, ay angkop lamang sa pagsasaliksik sa larangan ng sosyalistang nakaraan."
Sa unang tingin, mahirap makipagtalo sa kanya. Nagkataon bang ang karamihan sa mga exposition na magbubukas ng bagong museo ay tumpak na tinutugunan sa panahong ito: pinag-uusapan nila ang kasaysayan ng kontemporaryong sining ng Soviet, tungkol sa eksibitasyong Amerikano noong 1959 sa Sokolniki, tungkol sa cosmism ng Russia, atbp. Kahit na ang apatnapu't anim na taong gulang na si Rikrit Tiravaniya sa kanyang pinakabagong proyekto na "Is Tomorrow a Question?" bumubuo ng isang dayalogo sa nakaraan, na tumutukoy sa gawain ng 1970s Czechoslovak artist na si Julius Koller at tinatrato ang mga bisita gamit ang nostalgic dumplings.
Ngunit ngayon at kahapon ay tanong din! Kusa o hindi kusang loob (paumanhin - hindi nagtanong!), Ang pagbuo ng isang bagong shell sa paligid ng "lumang" modernistang gusali, binibigyang diin ni Koolhaas ang magkasalungat, oxymoric na likas na katangian ng pariralang "museo ng napapanahong sining". Ang isang museo, sa pamamagitan ng kahulugan, ay isang institusyong nakikibahagi sa pagkolekta, pag-aaral, pag-iimbak at pagpapakita ng mga bagay na pangkulturang, iyon ay, kung ano ang nagawa na, ng nakaraan. Ang pagiging moderno, sa pamamagitan ng kahulugan, ay mga kaganapan na nangyayari sa ngayon. Ang mga kontemporaryong sining museo kahit saan ay nagpapakita ng mga gawa ng mga matagal nang namatay na artista na itinuturing na "moderno" lamang ng pagkawalang-galaw. Kasama nila, ang mga gawa ng aming mga kapanahon ay nabibilang din sa mga koleksyon ng mga museo, ngunit ang mga ito ay itinatago sa museo, natuyo, at naging bahagi ng kasaysayan ng sining. Ang garahe ay walang kataliwasan sa linyang ito. Dati, bilang isang sentro ng kontemporaryong kultura, nagpakita siya ng mga gawa mula sa mga koleksyon ng ibang tao, na nakikilahok sa modernong buhay kultura. Ngayong taon, na naging isang museo, at nagplano upang mangolekta ng kanyang sariling koleksyon ng mga napapanahong sining, nagsimula siya sa kontrobersyal na landas na ito.
Sa pagkalat ng mga napapanahong sining museo bilang isang independiyenteng uri ng institusyong pangkulturang, ang mga arkitekto ay higit pa at higit pa, muli, kusang loob o hindi nais, sa iba`t ibang paraan sinubukan upang tumugon sa salungatan na ito. Ang hysteria ng mga gusali ng museo na may hindi pangkaraniwang mga hugis, na ang rurok nito ay walang alinlangan na ang Guggenheim Museum sa Bilbao, ay unti-unting humupa, na nagbibigay daan sa walang kinikilingan, walang laman, "naghuhugas ng mga kamay" na mga translucent box kung saan maaari mong ipakita ang "anumang nais mo." Ang Koolhaas, sa tingin ko, ay gumawa ng isang bagong hakbang sa landas na ito, na muling nagpapalala ng isyu. Mga labi ng isang modernista, iyon ay, "modernong" gusali ay hindi mga exhibit ng museyo sa kanilang sarili. Ang buong museo sa kabuuan, iyon ay, ang shell at ang pagkasira sa loob nito, narito ang sarili nitong eksibit. Ang object-manifesto na ito, kapwa para sa arkitektura at, lalo na, para sa "moderno" na sining, ay maikukumpara sa mga tuntunin ng kapangyarihan ng pagpapahayag, marahil, sa "Fountain" lamang (ibig sabihin, simpleng pagsasalita, isang urinal) ni Marcel Duchamp. Ang nasabing isang hindi siguradong paghahambing. Ngunit ano ito Pagkatapos ng lahat, ang pangunahing gawain ng napapanahong sining ay upang pukawin, maganyak, at ang pinakamahalaga, magtaas ng mga katanungan, at hindi sagutin ang mga ito, hindi ba?
Marahil ay tama si Valentin Dyakonov nang sabihin niya na ang mga tagapag-alaga ay kailangang magdusa sa pamamagitan ng paglalagay ng sining sa museo na hindi nauugnay sa kontekstong "Sobyet". At bakit ito magiging madali para sa kanila?
Kakatwa sa ngayon isang kritiko lamang ang na-offend. Ang handa na gawa ni Duchamp ay nag-udyok ng higit pang pagkagalit noong 1917.
Sa pamamagitan ng paraan, ang mga banyo sa museo ay mahusay.