Ang British publishing house na Thames & Hudson, na dalubhasa sa sining at arkitektura, at na-publish, lalo na, ang mga monograp tungkol kay Zaha Hadid, Frank Gehry, Stephen Hall, ay naglathala ng isang libro na ganap na nakatuon sa isa sa mga tanyag na proyekto ng muling pagtatayo ng museo kamakailan taon - "Bagong Bolshoi Enfilade" ng Ermitanyo, na nakaayos sa loob ng silangang pakpak ng gusali ng General Staff ng Carl Rossi, na dinisenyo nina Oleg at Nikita Yaveinov. Ang libro ay nagbubuod ng kamangha-mangha at matagumpay na gawain, na umabot ng labindalawang taon, ayon sa ilang mga pagtatantya, at dalawampu't limang taon ayon sa iba (ang gusali ay ipinasa sa Ermita noong 1989, nagsimula ang disenyo noong 2002). Noong 2014, ang pangalawang yugto ng muling pagtatayo ng silangang pakpak ng Pangkalahatang Staff ay nakumpleto - ang gusali ay naging isang buhay at gumaganang pagpapatuloy ng pangunahing art museo ng bansa.
Ang libro ay isang buhay na kumpirmasyon na posible na magsulat tungkol sa isang mahusay na proyekto sa ganap na iba't ibang mga paraan ng limang beses, at posibleng mas maraming beses. Ang core nito ay isang mayaman na nakalarawan at detalyadong paglalarawan ng konsepto, na isinulat ng pinuno ng koponan ng may-akda ng proyekto, ang siyentipikong consultant ng Studio 44, Propesor Oleg Yavein. Ang paglalarawan ay naunahan ng maraming mga artikulo: isang pagpapakilala ng direktor ng museo, Mikhail Piotrovsky, at isang maikling sanaysay ni Aaron Betsky. Sinundan ito ng isang detalyadong emosyonal at pilosopikal na teksto nina Dmitry Shvidkovsky at Yulia Revzina - ito ay nakatuon sa parehong kasaysayan ng gusali at ng proyektong muling pagtatayo, binibigyang kahulugan ang Pangkalahatang Staff ng Karl Rossi bilang isang "matagumpay na pangwakas" ng pagpaplano sa bayan kasaysayan ng St. Petersburg, na pinagsasama ang plastik na sagisag ng ideya ng Russia bilang Ikatlong Roma na may matagumpay na memorya ng tagumpay kay Napoleon …
Isang tulang patula na balansehin ng makatuwirang pagsusuri ng isang kritiko na Dutch
Hans Ibelings: para sa kanya ang sigasig ng Russia para sa Emperyo matapos ang giyera kasama si Napoleon ay isang kabalintunaan, sapagkat "… ang klasikong istilo ng Pangkalahatang Staff ay isang uri ng pag-aalay sa mismong emperyo kung saan ipinagmamalaki ng mga Ruso."
Samantala, ang isa sa pinaka nakakaakit na balangkas ng libro ay ang paghahambing ng nakumpletong proyekto nina Oleg at Nikita Yaveinov sa panukalang Rem Koolhaas, na, sa kabila ng katotohanang natalo ang OMA sa Studio 44 noong tender noong 2002, ay nagpatuloy ng ilang oras upang lumahok sa gawain bilang isang consultant sa Hermitage Foundation - Guggenheim "- naglalaman ang libro ng talumpati ni Koolhaas noong 2004 na may isang maikling paglalarawan ng proyekto at ang kanyang mga panukala sa mga kasamahan sa Russia. Tinawag ni Mikhail Piotrovsky ang "diyalogo kasama ang mga kahaliling panukala ng Rem Koolhaas" na partikular na nakakainteres - na agad na ginagawang nakakaintriga sa kanya.
Sa kabilang banda, tiningnan nina Dmitry Shvidkovsky at Yulia Revzina ang panukala ng OMA bilang tipikal para sa modernong pangunahing pag-aayos ng museyo, kung saan ang bago ay taliwas sa luma. Ang gawain ng "Studio 44" ay isinasaalang-alang ng mga may-akda ng mga sanaysay bilang ganap na naiiba at kahit na inaangkin na maging isang pangatlong paraan, alien sa parehong sinadya modernidad at istilong-istilo, na may kakayahang umasa "… sa" karunungan ng sinaunang mga tao "upang mapalawak ang mga hangganan ng moderno, lumampas sa balangkas ng kanyang mga stereotype" - mahirap isiping ang pinakamahusay na papuri para sa isang gawaing arkitektura.
Sinusuportahan ni Hans Ibelings ang parehong ideya, na sinasabi na ang mga arkitekto na "… ipinakita ang kanilang kakayahang tumagos sa pinakabuod ng gusali, sinubukan na maunawaan kung ano ang East Wing ng General Staff Building at ipahayag kung ano ang nais nitong maging ang iyong sariling kalooban. " Inililista ni Ibelings ang maraming katulad, sa kanyang opinyon, mga proyekto ng pagbabago ng museo (kasama na, lalo na,
muling pagtatayo ng gallery ng Tate ng tanggapan ng Caruso Saint-John), - ngunit narito na inaangkin niya na kung ihahambing sa mga pinangalanang akda na "… Ang Studio 44 ay tumatagal ng isang hindi gaanong mapagpakumbabang posisyon" - ipinaliwanag ito ng kritiko sa diwa ng konstruktibismo na minana ng ang magkakapatid na Oleg at Nikita mula sa kanilang ama, si Igor Yavein. Gayunpaman, ang Shvidkovsky / Revzina ay umaakit din sa kasaysayan ng pamilya, subtly mapapansin ang isang pagkakatulad ng isang iba't ibang uri - ang panloob na koneksyon ng parehong Leningrad avant-garde at ang proyekto na isinasaalang-alang sa "nakaraang panahon".
Ngunit bumalik tayo sa paghahambing sa ideya ng Rem Koolhaas. Ang parehong mga proyekto ay batay sa mga pag-aari ng isang makasaysayang gusali, ngunit sa panukala ng OMA ang isang museo ay isang "nakamamanghang mosaic" ng mga puwang, isang anti-hierarchical labirint na itinayo sa paligid ng isang karaniwang pasukan. Ang Studio 44, sa kabilang banda, ay natagpuan ang isang solemne axis sa Pangkalahatang Staff, pinailalim dito ang puwang ng museo, na binabalanse ang walang kundisyon ng nangingibabaw sa maraming mga pasukan mula sa lahat ng panig sa antas ng unang palapag. Ang parehong mga proyekto ay nabasa sa arkitektura ng Rossi, ngunit makahanap ng kabaligtaran ng mga bagay, ang isa ay isang magulong labirint, ang iba ay hierarchy at regularidad (gayunpaman, marahil bilang isang resulta ng mga konsulta sa OMA, ang dalawang mga tema sa kalaunan ay na-superimpose sa bawat isa, ang suite ay naging ang pangunahing isa, ang labirint ay isang layer ng background, kaya't ang artikulo ni Oleg Yavein tungkol sa proyekto ay tinawag na "Sa pagitan ng labirint at ng suite", at ang huling kabanata, "Mosaic of Spaces," ay nagbigay pugay sa ideya ni Koolhaas).
Dapat tandaan dito na sa tradisyonal na pagtingin sa kasaysayan ng sining, ang arkitektura ng General Staff Building ay talagang dalawahan, at maaaring maunawaan bilang isang salamin ng katangian ng Emperyo ng Rusya ng ika-19 na siglo: sa labas ay mayroong seremonyal na harapan, sa loob ng loob ay may isang masikip at hindi malinaw na pagpuno ng burukratikong pagpuno (sa pamamagitan ng paraan, ang bayan ng ministeryal na kasama hindi lamang ang mga tanggapan, kundi pati na rin ang mga apartment ng mga empleyado; bukod sa, itinayo ito ng maraming mga kontratista, samakatuwid ang hindi pagkakapare-pareho). Mag-iisip ang isa na pinalakas ni Rem Koolhaas ang pangalawang tampok na likas sa panloob na istraktura ng gusali, na dinadala sa publiko na tingnan kung ano ang ginustong itago ng klasismo sa kubeta: ang marginal, random na mga katangian ng mga puwang - at pinagkaloob ang ilalim ng imahe ng Empire na may isang mabibigat na interpretasyon.
Tinanggihan ni Oleg Yavein ang nabanggit na laganap na interpretasyon ng arkitektura ng gusali ng General Staff. Sigurado siya na walang kontradiksyon sa pagitan ng mga facade nito at panloob na istraktura, na ang paligid ng Palace Square ay hindi kilos ng may-akda, ngunit isang pagpapatuloy ng konteksto, at kahit na ang bantog na matalas na anggulo ay hindi isang sapilitang hakbang, ngunit isang maalalahanin na pamamaraan. Bilang karagdagan, "Ang Rossi ay orihinal na gumuhit ng mga tuluy-tuloy na linya ng mga enfilade sa plano," isinulat ni Oleg Yavein, "at sa proseso ng trabaho tinitiyak ng mga arkitekto na ang mga mayroon nang nasasakupang lugar ay tiklop ang kanilang mga sarili sa isang enfilade sa paligid ng paligid ng gusali. Kung titingnan natin ang plano ni Rem Koolhaas, makikita natin na sinasadya niyang lituhin ang parehong detour, binabali ang linya ng ruta sa mga zigzag, o kahit na nakakagambala sa mga sangay na patay.
Ang pangunahing balangkas ng proyekto ng Studio 44 ay isa pa, malaking enfilade - ito, ang punong ito ng kanilang bagong kaayusan, ay binawas din ng mga arkitekto sa arkitektura ng gusali ng ministerial. Ito ay naka-out na ang limang mga patyo ay unti-unting bumababa mula sa timog hanggang hilaga, patungo sa Zimny - walang napansin ang tampok na ito bago - natitiklop sa isang napakalaking istraktura ng pananaw, ang axis na kung saan ay tumuturo nang eksakto sa tuktok ng Peter at Paul Fortress. Ang mga arkitekto ay hinarangan ang mga patyo, itinaas ang kanilang mga palapag sa antas ng isang kinatawan ng ikalawang palapag sa mga platform na katulad sa seksyon ng drawbridges ng St. ang mga isthmuse ng mga gusali sa pagitan ng mga patyo ay itinayong muli at binigyan ng kamangha-mangha, typologically - ganap na templo, at makasagisag na Roman, at sa ilang mga paraan maging ang mga pintuang Asyano; sa simula at sa dulo ay inilagay solemne staircases ng amphitheater. Ito ay naging isang Roman forum. At sa kabuuan - ang proyekto, walang alinlangan na imperyal, ay nagkakabit, subalit, patungo sa naliwanagan na Catherine's, at hindi sa seremonyal na Nikolaev na perpekto, at sa gayon ang gusali ay medyo nag-bifurcate din, kahit na sa loob ng balangkas ng pangkalahatang paradigma ng imperyo. Gayunpaman, ang maagang istilo ng Imperyo ng Enlightenment, at hindi ang seremonyal-militar na istilong Napoleonic, ay mas mahusay na nagsasama sa pagpapaandar ng museo.
Marami sa mga kahulugan na inilatag sa proyekto ay may lasa sa pagtatapos ng ika-18 siglo - na may pagkakaiba lamang na ang mga tao ng Enlightenment ay mas masigasig sa natural na agham, at ang mga may-akda ng museyo ay mas interesado sa kasaysayan, lalo na ng gusali at lungsod. Ang pangunahing axis na natagpuan ng mga arkitekto, halimbawa, ay katawanin sa anyo ng isang landas ng salamin na iginuhit sa sahig at hagdan ng suite - at kahawig ng parehong sundial sa mga sahig ng mga baroque temple, at mga gitling mula sa pendulo ni Foucault sa sahig. ni Isaac, pinupukaw na isipin kung paano naka-embed ang puwang na ito sa istraktura ng sansinukob bilang isang buo o lungsod na may partikular na lohika at kasaysayan. Bilang karagdagan, ang mga may-akda ay gumuhit ng mga pagkakatulad sa pagitan ng mga modernong awtomatikong nababago na mga bulwagan ng museo (na kumokontrol sa mga paglalahad ng pinakabagong sining at higanteng mga pintuan na hindi madaling mabuksan) at ang mga mekanismo ng Bagong Ermita ng Felten, sa okasyon ng enfilade na matatagpuan sa ang linya ng axis, at ang kanyang kamakailang naibalik na nakabitin na hardin» Sa bubong: ang mga puno ay pinlano sa mga takip na looban, isang uri din ng nakabitin na hardin, na, gayunpaman, ay hindi pa nakaayos. Ang mga nakasabit na tulay ay hindi inaasahang nagpapaalala sa mga daanan, na idinagdag sa tema ng naliwanagan na ganap na Catherine, na kung saan nagsimula ang isang Ermanyo bilang isang koleksyon, isang tala ng makasaysayang romantismo, na nauugnay sa panahon ng Russia, kahit na hindi ito gaanong naantig sa kanya.
Sa makasagisag, ang pinakamalapit ay ang halos perpektong plastik na sagisag ng abstract na kaisipan sa mga proyekto bago ang digmaan ng Paris Academy, sa mga gawa ng Bull at Ledoux - minahal sila ng istilong Imperyo ng Russia (kahit na higit sa Moscow) - at ng mga arkitekto. ng ikawalumpu't taong siglo XX …
Tulad ng nakikita mo, ang libro ay pumupukaw ng iba't ibang mga pagsasalamin, na nagbibigay sa kanila ng maraming materyal: bilang karagdagan sa mga pahayag ng iba't ibang mga may-akda, naglalaman ito ng isang medyo detalyadong kasaysayan ng paghahanap, matapat na nagsasabi tungkol sa kung ano ang hindi posible, at, sa kabaligtaran, maraming mga plano at litrato ang naglalarawan kung ano ang naipatupad. Maingat na pagpapanumbalik ng mga panloob na seremonyal, mga hanay ng mga skylight sa itaas ng mga bulwagan ng itaas na palapag, at lalo na ang mga loft sa itaas ng mga vault ng triumphal arch, na bukas para sa inspeksyon - marami pa ring mga detalye na makatuwiran upang bigyang pansin. Idinagdag namin na ito ay tila ang unang gawa ng mga napapanahong arkitekto ng Rusya, na inilathala sa hardcover ng isang banyagang bahay ng pag-publish, sa Ingles, na may pagtingin sa mga mambabasa ng buong mundo (ang bersyon na Ruso na wika ay umakma sa Ingles).
