Ang libro ng teorama ng media sa Australia na si Scott McQuire na "Media City" ay na-publish hindi pa matagal - noong 2008, ngunit kapaki-pakinabang na ipaalala sa kung anong konteksto ito lumitaw. Ang reality show na "Big Brother", na unang ipinakita noong 1999, kasama ang iba pang mga serye sa reality TV, ay matatag na nagtatag ng sarili sa pang-araw-araw na saklaw ng telebisyon ng milyon-milyong mga manonood sa buong mundo. Ang bilang ng mga aktibong gumagamit ng social network na Facebook sa loob lamang ng 4 na taon ng pagkakaroon nito ay umakyat sa 100 milyon sa buong mundo at patuloy na lumalaki. Ang IBM Corporation, laban sa background ng mga pagtataya ng mabilis na pandaigdigang urbanisasyon, ay inihayag ang pagbuo ng konsepto ng Smarter City ("matalinong lungsod"), na ang batayan nito ay dapat na "matalinong" grids at iba pang mga advanced na teknolohiya. Ang mga mobile phone at iba pang mga gadget ay nagbigay sa mga tao ng kalayaan sa komunikasyon at agarang pag-access sa impormasyon.
Sa pangkalahatan, ang bagong media at uri ng nilalaman ay pumasok sa buhay ng lungsod, pinasimple at napayaman ito. O marahil, sa laban, sa pamamagitan ng pagmamaneho nito sa isang bagong balangkas? Si McQuire ay naghahanap ng isang sagot sa katanungang ito, umaasa sa kanyang sariling mga obserbasyon at gumagamit ng mga gawa ng mga kilalang teoretista tulad nina Walter Benjamin, Georg Simmel, Paul Virillo, Henri Lefebvre, Siegfried Krakauer, Scott Lash, Richard Sennett. "Ang pagsasanib ng media at kalawakan sa lunsod ay lumilikha ng isang kumplikadong spectrum ng mga posibilidad, at ang kanilang mga resulta ay hindi pa naging isang katotohanan," pagtatalo ng may-akda, na inaalala na ang media ay isang tool lamang na, tulad ng isang kutsilyo sa kamay ng isang maybahay o mamamatay-tao, maaaring maghatid ng iba't ibang mga layunin. "Ang imahe ng digital stream, na nagdadala ng bagong kalayaan, ay kahit saan ay taliwas sa paggamit ng digital na teknolohiya upang mapagbuti ang mga porma ng kontrol sa kalawakan," - ang mga salita ay talagang may paningin, kung maaalala natin ang mga paghahayag ni Edward Snowden, "The Great Firewall of Tsina”at mga surveillance camera na ginawang isang puwang ng kabuuang pagsubaybay ang lungsod.
Ngunit ang nakapagpapalit na impluwensya ng media sa mismong lungsod at ang pananaw ng mga residente ay nagsimula bago pa ang digital age - mula nang dumating ang potograpiya noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Samakatuwid, ginagabayan ng McQuire ang mambabasa kasama ang "magkakasunod na arrow" na ito, na nagsasabi kung paano unti-unting binago ng serial photography, electric light ang ilaw, cinematic editing at cybernetics ang imahe ng lungsod bilang isang matatag na puwang na may mahigpit na ugnayan sa lipunan sa isang "likido" na kapaligiran ng isang ambivalent "puwang ng mga relasyon" - mga lungsod ng media. Ang partikular na interes ay ang mga pagmuni-muni sa ugnayan sa pagitan ng mga pribado at pampublikong larangan, na nagbago nang lampas sa pagkilala sa nakaraang siglo at kalahati - lalo na sa pagdating ng telebisyon sa bawat tahanan.
Isinalin ng Strelka Press ang Media City para sa mga mambabasa ng Russia anim na taon lamang matapos na mailathala ang libro sa orihinal, at ang kabagalan na ito ay tila isang nakakainis na pagkukulang, na binigyan kung gaano ito pansin sa karanasan sa arkitektura at media ng Russia / Soviet - sa isang pandaigdigang konteksto. Narito ang pinaka-kagiliw-giliw na paghahambing ng malikhaing pamamaraan ng Dziga Vertov, ginamit sa "The Man with the Movie Camera", kasama ang cinematic na wika ni Walter Ruttmann sa pelikulang "Berlin - Symphony of the Big City"; at ang mga parallel na iginuhit sa pagitan ng hindi natanto na konsepto ng Sergei Eisenstein's The Glass House at American modernist skyscraper; at pagpuna ng "transparent na arkitektura" sa nobelang "Kami" ni Evgeny Zamyatin; at ang mga eksperimentong sosyo-arkitektura ni Moises Ginzburg na nabanggit na may kaugnayan sa dystopia na ito. Gayunpaman, ang mga nasabing libro, at kahit na wala sa orihinal, ay hindi nakakatuwang basahin (na may buong paggalang sa gawain ng isang tagasalin). Sa katunayan, ang mga teksto na inaangkin na nagpapaliwanag ng katotohanan hindi para sa isang makitid na bilog ng mga mananaliksik ay dapat na nakasulat (hanggang maaari) sa wika ng tao. At ang pagbabasa ng "Media City" ay paminsan-minsan, kung hindi pahihirapan, kung gayon hindi bababa sa maraming trabaho.
Hukom para sa iyong sarili:
"Ang Cinema, sa katunayan, ay nanghiram ng aktibong pag-frame mula sa potograpiya at binago ito sa mga pormang dinamikong salaysay na pinapaboran ang maramihang mga puntong nakikita. Tulad ng nabanggit ko sa Kabanata 3, ang karanasan sa cinematic ay naging modelo ng mga shock estetika na nanaig sa kultura ng modernong lungsod. Ang modelo ng Renaissance ng pananaw na geometriko na binuo kasabay ng humanistic order sa arkitektura, kung saan ang mga proporsyon ay kinakalkula alinsunod sa sukat ng katawan ng tao. Pinag-uusapan ni Hollis Frampton ang tungkol sa istrukturang ugnayan sa pagitan ng pagpipinta at arkitektura: "Ang pagpipinta na 'itinuturo ng arkitektura': dingding, sahig, kisame. Ang ilusyong larawan mismo ay maaaring matingnan bilang isang window o isang pintuan. " Sa kaibahan, ang pabago-bagong mode ng pang-unawa sa sinehan - "pang-unawa dahil sa pagkabigla" [chockförmige Wahrnehmung] - "presupposes" hindi isang matatag na lokasyon ng isang nakatigil na gusali, ngunit isang variable vector ng isang gumagalaw na kotse. Ang view mula sa cinematic window ay maaaring tawaging "posthumanistic", dahil hindi na ito tumutugma sa mata ng tao, ngunit ginawa sa tulong ng mga panteknikal na kagamitan, hindi lamang pinahuhusay ang mga kakayahang pang-unawa ng klasikal na paksa, ngunit nag-aambag din sa kapalit ng katawan ng tao sa pamamagitan ng teknolohiya bilang isang sukatan ng pagkakaroon. Ang tuluy-tuloy na pagpapalawak ng puwang na ipinapalagay sa mundo ng Renaissance, na humantong sa matatag na posisyon ng paksang humanista, ay lalong pinalitan ng isang kababalaghan na tinawag ni Virilio na "estetika ng pagkawala." Ang teknikal na "paningin" ng sinehan ay isang mahalagang elemento ng karanasan sa modernong panahon, kung saan ang tuluy-tuloy na puwang ng pananaw ng Cartesian ay nagbibigay daan sa isang puwang ng mga relasyon, na binubuo ng mga fragment na hindi magkakasama sa isang matatag na buo. Ang isang modernong lungsod na pang-industriya, na pinalakas ng kuryente at dinaraanan ng pabago-bagong trapiko at mga stream ng media, ay ang materyal na pagpapahayag ng kumplikadong spatiality na ito. Ang Villa Le Corbusier, na may arkitekturang "promenade" na dinisenyo upang iugnay ang isang serye ng mga "cinematic-type" na pananaw, ay isang palatandaan na tugon sa kalagayang ito. Sa pamamagitan ng mass production, nilalayon ng Le Corbusier na ibahin ang modernong bahay sa isang mobile viewfinder frame na maaaring mailagay kahit saan. Nasa lugar na ito ng kawalan ng katiyakan - ang repressed o "binunot" na puwang sa bahay - na ang elektronikong media ay sumalakay."
