Ang pagbabasa ng aklat ni Kuba Snopek na "Belyaevo Forever: Preservation of the Intangible", na inilathala ng Strelka Press, ay mababasa dito … Sipi mula sa librong ito ay muling nai-publish na may pahintulot mula sa Strelka Press.
Noong una kong nakilala ang gawain ni Dmitry Aleksandrovich Prigov, sa kanyang masining na pamamaraan, naramdaman ko na ang konsepto ng Moscow at ang Soviet bersyon ng modernistang arkitektura ay may ilang mga karaniwang tampok. Ang isang mas detalyadong pagkakilala sa batayan ng ideolohiya ng modernismo ng Soviet ay nakumbinsi sa akin na mayroong parehong isang pilosopiko at Aesthetic na ugnayan sa pagitan ng mga gawa ng mga arkitekto at artist ng mga taon.
Anong kalikasan ang ugnayan na ito? Ano ang pakikitungo natin sa mga gawa ng haka-haka na artista - na may paghanga sa modernistang arkitektura o, sa kabaligtaran, sa matinding pamimintas nito? Gaano kalalim ang koneksyon na ito sa pagitan ng arkitektura at sining - ang mga artist ba ay tumutukoy lamang sa panlabas na bahagi ng mga gawa na nilikha ng mga arkitekto, o tuklasin nila ang mga pilosopiko na pundasyon ng paraan ng pag-iisip na likas sa modernong panahon, iyon ay, ang paraan ng pag-iisip ng mga arkitekto na ito? At sa wakas, maaari ba ang microdistrict ng Sobyet na maging isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga konseptuwalista - o ito ba ay isang gumaganang materyal lamang na kanilang na-deconstruct o napailalim sa malikhaing pagbabago?
Ang mga konseptuwalista ay lumitaw matapos ang pagtatayo ng mga unang microdistrict ay nakumpleto na. Ang eksperimento ng Khrushchev ay nagsimula noong kalagitnaan ng 1950s. Ang unang yugto nito ay tumagal ng halos isang dekada - hanggang sa sandaling ang Khrushchev ay pinalitan ni Brezhnev. Kung isasaalang-alang din natin ang pagkawalang-kilos na likas sa arkitektura (ang mga taon na naghihiwalay sa mga unang pagpapaunlad mula sa pagkumpleto ng konstruksyon), lumalabas na ang alon ng arkitektura, na inspirasyon ng mga ideya ni Khrushchev, ay ganap na natapos hanggang sa katapusan ng 1960. Ang artist na si Yuri Albert ay may petsang paglitaw ng konsepto ng Moscow noong 1971-1972, nang nilikha ang mga unang gawa nina Ilya Kabakov at Komar at Melamid. Sa oras na ito, ang mga abstract na ideya ni Khrushchev ay nakuha na sa mga kongkretong balangkas sa anyo ng mga unang malalaking microdistrict. Ang mga arkitekto na may mga kamay na itinayo ay isang henerasyong mas matanda kaysa sa mga konseptwalista. Kaya, halimbawa, si Yakov Belopolsky ay ipinanganak noong 1916, Dmitry Alexandrovich Prigov - noong 1940. Ang mga konseptuwalista ng Moscow ay kaparehong edad ng mga arkitekto na lantarang pinuna ang modernong arkitektura, o - hindi bababa sa - nakita ang mga pagkukulang nito at tinangkang baguhin ito.
Ano ang hitsura ng pag-unlad ng microdistrict sa pananaw ng oras na ito? Ang mabilis na paglitaw nito sa malawak na mga teritoryo na hanggang ngayon ay mga suburb, bilang lugar ng mga bukirin at nayon, ay walang alinlangang isang nauugnay at mahalagang paksang: ang mga microdistrict ay maaaring hamakin o mahalin, kung saan ang lahat ng mga elemento (kahit na kaiba sa isang inskripsyon sa baso o paninirahan bago mga gusali) tila magkatulad? O ito ba ay isang paghanga sa mga bagong posibilidad na mabibigyang kahulugan na magbubukas sa bago, modernistang mundo? Ang pintas ng "kabayanihang makabago" na maririnig mula sa mga postmodernong arkitekto (mga kapanahon ng mga konseptwalista) ay karaniwang mas mahirap - kung ihahambing, ang posisyon ng mga konseptwal na artista ay tila kumplikado at hindi sigurado. Tila ang mga artista ay mas malamang na i-deconstruct ang nakapaligid na tanawin ng modernista at gamitin ang ilan sa mga elemento nito para sa kanilang pansining na hangarin, sa halip na ganap itong kondenahin. Ang ilan sa mga bahagi nito ay ganap na isinama sa mga likhang sining, at ang ilan ay umalingawngaw lamang sa mga ito. Anong mga sangkap ang napansin at ginamit ng mga konseptuwalista? Una sa lahat, pagkamakatuwiran ng modernista.
Maliwanag na hinahangaan niya ang mga arte ng arte. Kadalasan ang wika ng kanilang mga gawa ay may kasamang mga geometric na hugis at numero. Sa mga pagganap na Collective Action, ang bilang ay madalas na gumaganap ng isang espesyal na papel, at ang pagkilos mismo ay madalas na dapat na ulitin ng isang tiyak na bilang ng beses. Ang "Elementary Poetry" ni Andrei Monastyrsky ay puno ng mga numero, grap at diagram - at mukhang isang gawa sa pisika kaysa sa tula. Ang mga pahayagan - ito na lohikal at hierarchically na nakaayos na tool para sa pagpapakalat ng impormasyon - ay madalas na ginagamit bilang mga background sa graphics ni Prigov. nanganak ng mga walang katotohanan na sitwasyon. Ininterpret ito ng mga artista sa kanilang sariling konseptuwal na pamamaraan. Sa mga gawa ng Collective Action, ang absurdity ay madalas na naging isang paraan upang pagtawanan ang sitwasyong pampulitika. Sumulat ang mga artista ng mga nakakatawang pahayag sa mga banner na halos kapareho ng ginamit sa opisyal na propaganda. Ngunit hindi nila isinabit ang mga ito sa isang pampublikong lugar, hindi sa gitna ng lungsod, ngunit sa gitna ng kagubatan, kung saan walang makakakita sa kanila.
Gayunpaman, ang kahangalan ng bagong arkitekturang ito ay hindi palaging inilabas ng mga artista upang punahin ito. Ang Do Not Lean ni Eric Bulatov ay isang mabuting halimbawa ng isang mas banayad na diskarte. Sa pagpipinta na ito, ang napakalaking, hugis-parihaba na inskripsiyong "Huwag sandalan" (kilala sa bawat pasahero ng metro ng Moscow) ay biswal na nagsasama sa tanawin sa abot-tanaw at nakasabit sa pagitan ng langit, bukid at kagubatan - alinman sa mga titik o bahay sa isang liblib lugar Ano ito, isang pintas ng kabuuang pagsasama-sama, salamat sa kung saan ang lahat ng mga elemento (kahit na naiiba sa inskripsyon sa baso o mga bagong gusali) ay tila magkatulad? O ito ba ay isang paghanga sa mga bagong posibilidad na mabibigyang kahulugan na magbubukas sa bago, modernistang mundo?
Ang pintas ng "kabayanihang makabago" na maririnig mula sa mga postmodernong arkitekto (mga kapanahon ng mga konseptwalista) ay karaniwang mas mahirap - kung ihahambing, ang posisyon ng mga konseptwal na artista ay tila kumplikado at hindi sigurado. Tila ang mga artista ay mas malamang na i-deconstruct ang nakapaligid na tanawin ng modernista at gamitin ang ilan sa mga elemento nito para sa kanilang pansining na hangarin, sa halip na ganap itong kondenahin. Ang ilan sa mga bahagi nito ay ganap na isinama sa mga likhang sining, at hindi lamang sa kanila ang umalingawngaw. Anong mga sangkap ang napansin at ginamit ng mga konseptuwalista?
Una sa lahat, pagkamakatuwiran ng modernista. Maliwanag na hinahangaan niya ang mga arte ng arte. Kadalasan ang wika ng kanilang mga gawa ay may kasamang mga geometric na hugis at numero. Sa mga pagganap na Collective Action, ang bilang ay madalas na gumaganap ng isang espesyal na papel, at ang pagkilos mismo ay madalas na dapat na ulitin ng isang tiyak na bilang ng beses. Ang "Elementary Poetry" ni Andrei Monastyrsky ay puno ng mga numero, grap at diagram - at mukhang isang gawa sa pisika kaysa sa tula. Ang mga pahayagan - ito na lohikal at hierarchically na nakaayos na tool para sa pagpapakalat ng impormasyon - ay madalas na ginagamit bilang mga background sa graphics ni Prigov.
Ang isa pang tampok ng modernong arkitekturang Sobyet, na makikita sa konseptwalismo, ay ang kabuuan ng diskarte. Ang isa sa mga haligi ng modernismo ng Soviet ay ang tinaguriang integrated development. Ipinapahiwatig nito na ang microdistrict ay dinisenyo alinsunod sa ilang uri ng holistic, all-encompassing plan at lahat ng mga bahagi nito - mga bahay, paaralan, kindergarten, kalsada, parke, atbp. - ay binuo nang sabay. Malinaw na, nangangahulugan ito na ang nag-iisa nitong namumuhunan - ang estado - ay nanatili sa kabuuang kontrol sa disenyo ng kapaligiran ng pamumuhay ng mga mamamayan. Ang kabuuan, na sa arkitektura ay nagpahayag ng kanyang sarili bilang kabuuan ng normalisasyon at standardisasyon, mayroon ding parallel sa sining ng panahong iyon. Ang mga pag-install na nagsimulang likhain ng mga artista noong unang bahagi ng 1980 ay ang pinakamahusay na paglalarawan nito. Dahil mahirap para sa haka-haka na mga artista na mag-access sa mga opisyal na showroom, nagsagawa sila ng mga eksibisyon sa kanilang mga tahanan. Noong 1983, pininturahan ni Irina Nakhova ang mga dingding at sahig sa kanyang apartment. Kaya, lumikha siya ng isang bagong bagay - isang imahe, sa loob kung saan posible na pumunta. Ang mga "silid" ni Nakhova ay naging tagapagpauna ng "kabuuan" na mga pag-install ni Ilya Kabakov. Para kay Kabakov, ang isang kabuuang pag-install ay ang paggawa ng materyal ng ilusyon ng pagtagos nang malalim sa larawan. "… Siya [ang manonood] ay kapwa isang 'biktima' at isang manonood na, sa isang banda, sinusuri at sinusuri ang pag-install, at sa kabilang banda, ay sumusunod sa mga asosasyon, saloobin at alaala na lumitaw sa kanyang sarili, nilamon sa matinding kapaligiran ng kabuuang pag-install ". "Ang sining ng pag-install ay isang hindi kapani-paniwalang epektibo na tool para sa paglulubog ng manonood sa bagay na sinusunod niya."
