Ang tagapangasiwa ng Swiss pavilion, kung saan maraming mga bisita ng Biennale ang nagsimulang makilala ang mga exposition ng mga kalahok na bansa sa Giardini Gardens (matatagpuan ito malapit sa pasukan), sa taong ito ay ang bantog na kritiko, director ng Serpentine gallery sa London, Hans-Ulrich Obrist. Binubuo ang temang "Sumisipsip ng pagiging moderno" na itinakda ni Rem Koolhaas, ginawang pavilion ni Obrist ang pavilion sa isang paaralan ng arkitektura ng tag-init, na ang "mga mag-aaral" ay pag-aaralan ang pamana ng dalawa sa pinakadakilang teorya ng arkitektura ng ika-20 siglo - Cedric Price at Lucius Burckhardt.
Ang dalawang pangunahing bulwagan ng pavilion ay naging isang uri ng mga sangay ng arkitektura ng arkitektura: sa pagtatapon ng mga bisita ng parehong pag-access sa mga elektronikong aklatan (makakatulong ang mga consultant na hanapin at, kung kinakailangan, i-print o i-save ang anumang pananaliksik at publication ng mga masters), at isang pagpipilian ng mga materyal na "papel". Ang mga aluminyo na trolley ng archival ay naging isang kahalili sa napakalaki na paglalagay ng kabayo: ayon sa ideya ng tagapag-alaga, ang isang impormal na pagtatanghal ng materyal sa mismong ito ay mag-aambag sa interes sa pamana ng mga bayani ng eksibisyon na ito. Ang nag-iisang "tradisyunal" na eksibit ng Swiss pavilion ay maaaring isaalang-alang bilang isang modelo ng sikat na "Entertainment Palace" ni Cedric Price, na ang modular system ay muling inisip ng Atelier Bow-Wow arkitektura ng bureau sa isang pag-install na hindi lamang pinalamutian ng patag na bubong ng ang pavilion, ngunit ginawang din ito sa isang maliit na deck ng pagmamasid.
Abala rin ang Holland sa pag-isipang muli ng mga ideya ng Master, na naitala ang pavilion nito sa pamana ni Jacob Bakema, ang nagtatag ng Team 10 at isa sa mga may-akda ng muling pagtatayo ng Rotterdam pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Isinaalang-alang ni Bakema ang prinsipyo ng pagiging bukas ng arkitektura at ang kakayahan nito hindi lamang upang sumalamin, ngunit upang isama ang mga aktibidad ng mga tao bilang batayan ng kanyang pagkamalikhain. Makalipas ang kalahating daang siglo, nag-aalok ang mga tagapangalaga ng Netherlands Pavilion na kritikal na suriin ang mga postulate na ito: ang eksibisyon ay nagpapakita hindi lamang ng mga gusali at pag-aaral ng Bakema, ngunit pati na rin ang katibayan ng larawan kung paano umiiral ang mga bagay na ito ngayon at kung magkano talaga ang naiambag nila sa pagbuo isang bukas na lipunan.
Ipinapakita ng Denmark ang isang exposition na Empowerment Aesthetics, na maaaring isalin bilang "Enhancing esthetics". Itinakda ng tagapag-alaga ng Pavilion na si Stig Andersson ang kanyang sarili ng gawain na i-highlight ang mga pangunahing protokol ng tirahan na ginagawang kaakit-akit at komportable. Kabilang dito ang amoy ng mga karayom ng pine at ang magaspang na ibabaw ng balat ng oak, mga brick na gawa sa luwad na hinulma ng kamay at ang tunog ng ulan. At sa tapat ng bulwagan, na idinisenyo upang gisingin at patalasin ang pandama ng pang-unawa ng mga bisita, mayroong isang paglalahad na nakatuon sa "Mga Pundasyon" ng modernong arkitekturang Denmark, na matagal nang kinikilala bilang magkasingkahulugan ng ginhawa at kagandahan.
Ang mga artactact tulad ng koleksyon ng mga butterflies na tipunin ng makatang taga-Denmark na si Kristinsen, o mga itim at puting litrato na nagpapakita ng parehong puno sa iba't ibang mga panahon at taon, magkatabi sa mga natanto na mga bagay ng nangungunang bureaus sa Denmark, na sumasagisag sa organikong ugnayan sa pagitan ng nakaraan at ang kasalukuyan
Ang isang malakihang paglalahad sa ilalim ng patulang pangalang "Crow`s eye view" ay inilahad sa pavilion ng Korea. Ang pangalan nito ay tumutukoy sa ikot ng tula ng 1930 na Koreano na arkitekto at makata na si Yi Sang, ngunit sa talinghaga ay tumpak din nitong inilalarawan ang nilalaman ng eksibit mismo: mula sa paningin ng isang ibon, ang tangway ng Korea ay mukhang isang buo. Bilang bahagi ng Biennale, ang mga arkitekto mula sa Hilaga at Timog Korea ay nagkakilala sa kauna-unahang pagkakataon sa nakaraang ilang dekada, at, ayon sa mga tagapangalaga, ang paglalahad na ito ay magiging prologue ng malakihang proyekto na "Modern Architecture ng Korean Peninsula. " Dapat pansinin na ang prologue ay naging higit pa sa kaalaman: literal bawat square centimeter ng pavilion ay puno ng impormasyon, at kahit na ang aerial footage ng mga tunay na tirahan ng mga lungsod ng Korea ay inilalapat sa mga carpet.
Ang "Pagsipsip ng modernidad" ng Canada ay ipinakita sa halimbawa ng Nunavut - ang pinakabago at sabay na ang pinakamalaking teritoryo sa loob ng bansang tinitirhan ng Inuit. Ang lokasyon sa loob ng Arctic climatic zone at malaking kalayuan ay ginawang posible upang mai-save ang rehiyon na ito mula sa pagpapalawak ng "sibilisasyon", at ngayon ang teritoryo nito ay isang natatanging lugar ng pagsubok para sa pagpapatupad ng mga makabagong proyekto. Ang mga proyektong ito, kasama ang isang detalyadong kuwento tungkol sa lahat ng 25 mga komyun sa Nunavit, na naging batayan ng paglalahad. Ang totoong buhay ng rehiyon ay maaaring "matiktik" sa pamamagitan ng maraming makitid na bintana sa mga dingding ng pavilion, habang ang mga bagay na itinatayo lamang sa hilaga ng Canada ay ipinakita sa anyo ng mga modelo.
Ang paglalahad ng Israel ay nakatuon din sa proseso ng unti-unting urbanisasyon ng kapaligiran, na sa una ay hindi talaga iniangkop para dito. Totoo, sa kaso ng bansang ito, natural, pinag-uusapan natin ang disyerto. Ang mga curator ng pavilion ay nakakita ng isang tunay na makinang na talinghaga para sa proseso ng unti-unting pag-unlad nito: ang mga higanteng ink ng liner na naka-install sa magkabilang palapag ng eksibisyon ay gumuhit ng mga plano ng master sa mismong buhangin. At bagaman mula sa pananaw ng nilalaman, ito ay isang napaka-makabuluhang eksibisyon (ang proseso ng urbanisasyon ay ipinapakita dito kapwa sa mapa ng bansa bilang isang buo, at sa halimbawa ng mga indibidwal na lungsod), nakakaakit ito, una sa lahat, kasama ang bahagi ng sining.
