Noong Mayo 29, isang press conference ang ginanap sa pagbuo ng sinehan ng Udarnik, na nakatuon sa pagbubuod ng mga resulta ng isang closed international na kompetisyon para sa isang proyekto para sa pagpapanumbalik ng isang dating sinehan at pagbagay nito sa isang museo ng kontemporaryong sining ng Russia. Sa panahon ng press conference, ang mga pangalan ng tatlong finalist ay inihayag: ang unang puwesto ay iginawad kay Robbrecht en Daem arkitekto (Belhika), pangalawa - Stephan Braunfels Architekten (Alemanya), at pangatlo - Arata Isozaki & Associates (Japan) … Ang pangwakas na nagwagi ay matutukoy ng nag-order ng partido. Nag-publish kami ng mga proyekto at ulat mula sa press conference at mga komento mula sa mga miyembro ng hurado.
Ang press conference ay ginanap sa loob ng mga dingding ng Udarnik cinema - isang konstruktibo na arkitektura monumento, na bahagi ng sikat na House sa Embankment complex at itinayo ni Boris Iofan noong 1931. Sa maulang araw na ito, ang mga bantog na arkitekto mula sa buong mundo, ang mga kinatawan ng pinakamalaking museo ng modernong sining, mga propesor at kritiko ng sining na natipon sa maliwanag na bulwagan ng unang palapag, na naiilawan ng maraming malalaking mga chandelier na nahuhulog sa mga vault na may linya na regular na malalaking bilog. Ang bawat tao'y sabik na hinihintay ang anunsyo ng mga resulta ng kumpetisyon. Ang mga kalahok - at isang kabuuang anim na koponan ay napili para sa huling yugto ng disenyo - naghintay sa mga resulta nang may kaguluhan, at ang malaking madla na naglalakad sa paligid ng hall at sinusuri ang mga proyekto na nakasabit sa mga puting pader ng niyebe na may tunay na interes. At ito ay hindi nakakagulat, dahil ang International Cultural Foundation ng Breus, na nag-utos sa kumpetisyon, ay inihayag ang pagnanais na gawing isang bagong museo ang "Drummer" dalawang taon na ang nakalilipas. Mula noon, napanood ng publiko ang kapalaran ng natatanging monumento ng arkitektura noong unang bahagi ng ika-20 siglo, nang walang pag-aalala.
Ngunit, dapat kong sabihin na ang mga tagapag-ayos ay lumapit sa pagtupad ng gawain sa isang napaka makatwiran at pinong pamamaraan. Ang mga firm firm lamang na may karanasan sa pagpapatupad ng mga malalaking proyekto sa museo at pagpapanumbalik ng mga monumento ng arkitektura ang inanyayahan na lumahok sa kompetisyon. Ang isa sa mga pangunahing pamantayan para sa pagsusuri ng mga proyekto ng kumpetisyon ay isang maingat at magalang na pag-uugali sa gusali. At ang hurado, na nagsasama ng mga dalubhasang dalubhasa tulad ng tagapangasiwa na si Jean-Hubert Martin, arkitekto na si Jean-Louis Cohen, direktor ng Museum of Modern Art sa Antwerp Bart de Bare, direktor ng German Museum of Architecture DAM sa Frankfurt am Main, Peter Si Schmal, direktor ng The State Museum of Contemporary Art sa Thessaloniki na si Maria Tsantsanoglu, direktor ng NCCA na si Mikhail Mindlin, ang arkitekto na si Sergey Skuratov at pinuno ng BREUS Foundation na si Shalva Breus, ay hindi makapagbigay inspirasyon sa kumpiyansa.
Si Bart de Bare, na nagsimula ng kanyang talumpati sa isang pagdeklara ng pag-ibig para sa lungsod ng Moscow, ay nabanggit na "ang kompetisyon ay pinagsama ang pinakamahusay na mga arkitekto, at ang bawat isa sa kanila ay nagpakita ng kanyang sariling espesyal na paningin ng hinaharap na museo. Para sa hurado, ang pagpipilian ay napakahirap, dahil ito ay tungkol sa isang mahalagang lugar ng lungsod, na dating sentro ng akit para sa Muscovites. Makalipas ang maraming taon, ang sinehan ay inabandona at nakalimutan ng mga tao. Ngayon ang mga arkitekto ay nahaharap sa gawain na ibalik ang kamangha-manghang gusaling ito sa Muscovites."
Sa katunayan, ang mga kalahok ng kumpetisyon ay binigyan ng isang napakahirap na gawain - upang mapanatili ang espesyal na imahe at natatanging kapaligiran ng sinehan, upang lumikha ng isang puwang ng isang ganap na naiibang uri dito. Ang aktibidad ng museo ay nagpapahiwatig ng isang malaking bilang ng mga bukas at maliwanag na lugar at iba't ibang mga sitwasyon para sa pag-aayos ng puwang ng eksibisyon. Sinabi ni Mikhail Mindlin na mula sa pananaw ng museo, ang lugar ng sinehan ay hindi malaki, at dito, bukod dito, kinakailangang maglagay hindi lamang isang museo, ngunit isang tunay na sentro ng kultura. Sa parehong oras, ang mga proyekto ay dapat na malinaw na sumunod sa mga kinakailangan ng pagpapanumbalik, at ang ipinanukalang solusyon sa arkitektura ay dapat na hindi labis na mag-overload ang gusali.
Ipinaliwanag ni Maria Cantsanoglu na ang pagpili ng hurado ay batay sa tatlong pangunahing pamantayan. Una, mahalaga kung ang panukala ay naaayon sa mga tuntunin ng sanggunian ng kumpetisyon at mga prinsipyo ng pagtatrabaho sa mga monumento ng arkitektura. Pangalawa, ang posibilidad ng multifunctional na paggamit ng mga nasasakupang lugar, na may hawak ng iba't ibang mga kaganapan sa gusali ay sinuri. At pangatlo, ang proyekto ay hindi dapat na makapasok nang masyadong aktibo sa arkitektura ng gusali, na pinagkakalooban ito ng mga tampok na hindi pangkaraniwan para dito. Tulad ng nabanggit ng hurado, lahat ng anim na finalist ay gumawa ng mahusay na trabaho sa kanilang mga gawain, ngunit ang tagumpay ay nanatili sa mga nagpakita ng pinakahusay na paghawak ng legacy ng nakaraan.
Si Peter Schmal, na nagbabahagi ng kanyang mga impression sa pulong ng hurado, ay nagsabi na ang mga proyekto ng tatlong pinuno ng kumpetisyon ay naging maliwanag na halos kaagad. Ang tanong sa unang lugar ay hindi rin pumukaw ng anumang talakayan. Ngunit ang mga proyekto na kumuha ng pangalawa at pangatlong puwesto ay naging napakalapit sa mga tuntunin ng bilang ng mga boto ng hurado - ang puwang ay maliit. Sa parehong oras, binigyang diin ni Shalva Breus na, sa kabila ng pamamahagi ng mga puwesto, lahat ng tatlong mga biro ay may pagkakataon na tapusin ang isang kontrata sa customer para sa pagpapatupad ng proyekto. Ang huling pagpipilian ay gagawin sa loob ng 2-3 linggo batay sa mga resulta ng personal na negosasyon sa pagitan ng customer at ng mga arkitekto.
***
Ipinakita namin ang mga proyekto ng tatlong finalist na may mga paliwanag ng may-akda at mga komento ng hurado:
Unang pwesto Robbrecht en Daem arkitekto (Belhika)
Ang museo, ayon sa may-akda, ay isang buhay na organismo. Ang pinuno ng bureau na si Paul Robbrecht ay nabanggit na ang gusali ng Udarnik ay isang tunay na representasyon ng mundo, hindi pinalamutian ng napakaraming mga detalye. Ang pangunahing tauhan ng proyekto ay ang ilaw, na literal na pumupuno sa lahat ng mga nasasakupang museo, na nagpapahiwatig ng isang maayos na paglipat mula sa semi-kadiliman ng basement patungo sa pinaka-naiilawan na mga gallery sa ilalim ng simboryo ng gusali. Ginawa ito ng arkitekto nito na buksan at transparent. Bilang karagdagan, ang panloob na puwang ng museo ay may access sa ilog at isang nakakaakit na panorama ng Moscow. Ang mga puwang sa eksibisyon ay napapalibutan ("nababalutan") ng mga studio na pang-edukasyon at mga silid ng archive na nagpapanatili ng kasaysayan ng bantayog para sa hinaharap.
Jean-Hubert Martin sa panalong proyekto
"Ang proyekto ay malapit sa orihinal, sa imaheng naisip noon ni Boris Iofan - at" Drummer "ay nilikha bilang isang uri ng pag-sign sa lungsod. Si Paul Robbrecht, sa kanyang proyekto, ay nagbigay ng mga pagkakataon para sa isang napaka-kakayahang umangkop na paggamit ng mga tampok na arkitektura ng gusali at binuksan ito sa mga naninirahan sa lungsod. Ang pagiging natatangi ng proyekto ay nakasalalay sa kasaganaan ng natural na ilaw kung saan pinunan ng arkitekto ang buong puwang ng museo salamat sa desisyon na buksan ang gitnang simboryo."
Peter Shmal Hinahangaan ko ang pagiging sensitibo ng diskarte sa gusali:
Hinahanap ng may-akda ang kaluluwa ng gusali nang higit sa iba at, tila, ito ay natagpuan. *** Pangalawang puwesto. Stephan Braunfels Architekten (Alemanya)
Sigurado si Stefan Braunfels na ang isang museo ng modernong sining ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng iba't ibang mga uso sa kultura - bilang karagdagan sa pagpipinta at iskultura, maaari itong musika, at sayaw, at isang teatro, sinehan, at isang bulwagan ng konsyerto. Samakatuwid, iminungkahi ng may-akda na lumikha ng isang medyo nababaluktot na puwang na angkop para sa anumang napapanahong sining. Ang minimalism ng kanyang diskarte ay dahil sa pagnanais na umalis ng mas maraming espasyo sa eksibisyon hangga't maaari, habang pinapanatili ang hugis ng bilog, na kung saan ay aktibong ginagamit sa panlabas na hitsura ng gusali at sa mga interior nito. Ang ground floor ay ginawang isang malaki at bukas na foyer na maaari ding magamit para sa mga pansamantalang eksibisyon. Sa tatlong antas sa itaas, iminungkahi na ayusin ang mga lugar para sa multifunctional na paggamit. Sa labas, gumagawa din ang arkitekto ng ilang mga pagbabago - halimbawa, upang ayusin ang isang malaking pulang "bandila" sa pangunahing dami, na maaaring sabay na magsilbing isang lugar para sa mga poster at banner. Ito ay isang pansamantalang at, kung kinakailangan, madaling disassembled na object.
Peter Schmal:
"Nag-alok ang mga Braunfels ng isang minimalist na diskarte sa paglikha ng isang napapanahong high-end na museo. Ang proyekto ay mukhang kapani-paniwala, bagaman ang diskarte na ito, sa palagay ko, ay hindi umaangkop nang maayos sa gusali mismo at sa kabuuan ng Moscow - kahit na sa pananaw ng pagpapatupad nito. " *** Pangatlong puwesto. Arata Isozaki & Associates (Japan)
Iminungkahi ni Izozaki na ayusin ang tatlong mga independiyenteng gallery sa loob ng gusali. Ang ikalawang palapag ay nakalaan para sa paglalagay ng malalaking sukat ng mga exhibit. Ang isa pang gallery, na matatagpuan sa mas mababang antas, ay binago sa isang nababaluktot at maraming nalalaman na puwang, habang ang pangatlo ay magsisilbing isang gallery sa media, kung saan, lalo na, ang mga dula sa dula-dulaan ay maaaring itanghal. Sa ground floor din ay magkakaroon ng isang malaking restawran na tinatanaw ang ilog, at ilalagay ng Isozaki ang lahat ng mga pang-edukasyon na studio sa balkonahe. Ang harapan na nakaharap sa kalye, tulad ng mga unang palapag ng gusali, ginagawa itong bukas hangga't maaari. Ang orihinal na plano sa sahig ng sinehan ay mananatiling halos hindi nagbabago, maliban sa pagbaba ng antas ng ground floor, na nagbibigay-daan sa pagpapalawak ng puwang ng eksibisyon. Plano itong gumamit ng palipat-lipat na mga partisyon ng salamin upang ayusin ang lahat ng uri ng mga eksibisyon. Ang itim na kubo sa gitna ng silid ay nagsisilbing isang mobile gallery. Kaya, kung kinakailangan, ang cube ay maaaring pumuti, mag-hang sa hangin, o ganap na mawala.
