Ang kaluwalhatian ng pandaigdigang kapital ng disenyo ng Milan ay may utang sa kanyang karampatang programa sa pag-unlad pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang lahat ng mga sangkap na kinakailangan para sa tagumpay ay nakatuon dito nang sabay-sabay - disenyo, paggawa at isang nabuo na network ng mga benta. Mula noon, ang lungsod na ito ay nagpatuloy na pinagsasama-sama ang mga tagalikha at nagpapatupad, pinag-isa ang lahat ng mga link sa isang kadena. Ang eksibisyon ng Salone del Mobile, isa sa pinakamahalagang kaganapan sa mundo ng disenyo, ay ginanap dito sa ika-53 na oras sa taong ito.
Sa loob ng isang buong linggo ng maaraw na Abril, ang Milan ay naging isang nakakauwi na anthill. Inakit nito ang libu-libong mga bisita mula sa buong mundo. At ang "Salon" ay hindi maitatago sa loob ng balangkas ng sentro ng eksibisyon, sa pamamagitan ng paraan, hindi naman maliit, na itinayo ni Massimiliano Fuksas Rho-Fiera: ang mga partido, pagtatanghal, eksibisyon at mga espesyal na kaganapan ay hindi tumigil sa buong lungsod. Ang lungsod ay naging isang pinag-isang espasyo sa eksibisyon.
Ayon kay Claudio Luti, pangulo ng kumpanya ng Cosmit, na nag-oayos ng Salon, ang pangunahing gawain nito ay ang paglikha ng isang kultura, na pagkatapos ay nagsisilbing isang sanggunian para sa disenyo ng object at interior, na pangunahing nilalayon para sa bahay. Pagkatapos ng lahat, ang bahay ang sentro ng buong kaganapan. Samakatuwid, ang eksibisyon na "Kung saan Live ang mga Arkitekto", isang espesyal na proyekto ng Salone del Mobile 2014. Hindi sinasadya. Binuksan nito ang mga pintuan kung saan nais ng marami na tumingin.
Ano ang pinili ng pinakamatagumpay na pigura sa mundo ng arkitektura para sa kanilang sarili? Bahay o apartment? Nakatira ba sila sa mga bahay na dinisenyo nila? Mayroon bang mga tamang anggulo sa mga tahanan ng Zaha Hadid at Daniel Libeskind? Ang eksibisyon na "Kung saan Live ang mga Arkitekto" ay sumagot sa mga katanungang ito at nasiyahan ang natural na pag-usisa ng publiko. Ngunit pantay mahalaga, naglalayon din ito na palawakin ang paningin ng arkitektura mismo.
Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano at Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind at Bijoy Jain mula sa Studio Mumbai - 8 pangalan, 8 bahay, 8 kuwento, 8 paradigms ng modernong buhay. Mga dayalogo sa pagitan ng mga arkitekto at kanilang interiors laban sa senaryo ng radikal na pagbabago ng mga metropolise: Tokyo, Milan, Berlin, Paris, London, Sao Paulo, New York at Mumbai.
Ang tagapangasiwa ng kaganapan, si Francesca Molteni, na kilala sa kanyang mga proyekto sa Disenyo sa Disenyo at Isang Celestial Bathroom para sa Salone del Mobile noong 2010 at 2012, ay pinasok sa banal na mga banal - ang sariling mga tahanan ng walong mga ilaw ng arkitektura. Pagkatapos nito, sa Salone, siya, kasama ang kilalang set na taga-disenyo na si David Pizzigoni, ay gumawa ng isang proyekto para sa isang pag-install na simbolo na muling likha ang personal na "mga silid-bahay" ng mga arkitekto na ito.
Ang mga tagapangasiwa ay itinakda ang kanilang mga sarili sa gawain ng ihatid ang kapaligiran ng bahay ng bawat isa sa mga kalahok, ang kanilang pang-unawa sa puwang at ang koneksyon sa pagitan ng buhay, bahay at mga bagay dito. Gumuhit ng inspirasyon mula sa totoong mga bahay, ang arkitekto at theatrical artist ay lumikha ng 8 pavilion. Ang trabaho ay tumagal ng 9 buwan. Maingat na pagkolekta ng mga sangkap na kinakailangan para sa proyekto, nakapag-film ang mga may-akda ng video sa mga video at naitala ang mga panayam sa mga may-ari, na ipinakita nila sa eksibisyon. Ang resulta ay isang interactive space kung saan parehong "indibidwal" na mga pavilion at walong bayani ng eksibisyon ang nagsasabi tungkol sa bahay.
Ang curator ng eksibisyon pinamamahalaang upang ihatid ang kapaligiran ng bawat tahanan. Ang lahat sa kanila ay isang tumpak na larawan ng kanilang mga masters. Pinag-uusapan ng mga puwang ang tungkol sa mga ideya na naaprubahan nang maraming beses ng mga arkitekto sa kanilang mga proyekto. At hindi mahalaga kung ang bahay ay itinayo sa simula pa lamang ng isang karera o sa kasagsagan ng katanyagan. Ayon kay Zaha Hadid, ang isang arkitekto ay kailangang magtayo ng kanyang sariling bahay alinman sa una, bilang unang pahayag ng kanyang sariling mga ideya, o kapag paparating na sa pagtatapos ng kanyang karera. Ngunit naniniwala si Shigeru Ban na ito ay isang walang katapusang proseso, at ang bahay ay nilikha sa buong buhay.
Ipinakikilala ang mga tirahan ng mga masters ng arkitektura, ang eksibisyon ay talagang nakikilala sa amin ang kanilang gawain na mas malalim kaysa sa isang simpleng paglalahad ng kanilang trabaho. Sayang hindi ito nagtagal. Ngunit ang lahat ng mga materyales ay nakolekta ngayon sa isang libro - ang 176-pahinang edisyon ng parehong pangalan ay na-publish para sa eksibisyon, na nagpapakita ng mga panayam sa mga arkitekto at litrato ng kanilang mga apartment.
Sa itaas ng mga ulap at kabilang sa mga puno. Shigeru Ban
Si Shigeru Ban ay gumugugol ng halos lahat ng kanyang oras sa mga eroplano, ngunit kung minsan ay umuuwi rin sa isang apartment sa mga puno, na matatagpuan sa kanyang sarili at dinisenyo noong 1997 Hanegi Forest - isang gusali ng apartment sa isang tahimik na lugar ng tirahan ng Tokyo.
Ang istraktura ng Milanese pavilion ay nakapagpapaalala ng istraktura ng bahay na ito: sa gitna ng Hanegi Forest ay isang tatsulok na grid na may mga inukit na ellipses, kung saan napanatili ang mga puno sa site. Sa eksibisyon, ang mga ellipses na ito ay naging mahusay na mga bintana sa mundo na pumapaligid sa arkitekto. Makikita mo rito ang mga larawan ng Tokyo: nagmamadali na mga naglalakad, kalsada, tulay, kagubatan at bundok. Ang geometry, disenyo at kalikasan ang paboritong paghalo ni Bahn at makikita sa karamihan ng kanyang trabaho.
Ang tahanan para sa Shigeru Bana ay ang kabuuan ng maraming mga bagay. Ang kababalaghan ng bahay ay walang hanggan para sa mga mayroong lahat, at pansamantala para sa mga wala. Ang arkitekto ay hindi lumilikha ng isang hierarchy na may arkitektura ng tirahan, isinasaalang-alang ang mga mamahaling villa at tirahan para sa mga biktima ng sakuna, may pribilehiyong mga customer at biktima ng kalamidad na maging pantay. Mula noong 1995, noong itinatag niya ang VAN: Voluntary Architects 'Network, hanggang ngayon, nagtatrabaho siya kung saan pinagkaitan ng kalikasan o mga hidwaan ng militar ang mga tao sa kanilang mga tahanan, habang sinusunod pa rin ang matikas na minimalism ng form at ang mga dating katangian ng mga materyales.
Ang prinsipyong ito ay nakumpirma ng kanyang sariling pabahay. Para sa ilan, ang isang apartment sa Hanegi Forest ay maaaring mukhang walang laman: isang bilog na mesa sa mga haligi ng papel, mga upuan na dinisenyo ni Terragini, isang lumang leather sofa at mga kopya ng "Cycladic idolo" - mga sinaunang pigura na kahawig ng gawa ng mga modernong minimalist.
Ang inspirasyon ay dumating sa kanya kapag siya ay umakyat sa sahig ng tabla - materyal mula sa pagkabata, ang materyal ng mga unang gawa sa iskultura, nangarap pa rin niyang maging isang karpintero. Pagkatapos ay dumating ang oras upang mag-eksperimento sa iba pang mga materyales, bagong proyekto, at ang paggamit ng papel at karton bilang isang elemento ng istruktura. Sa isang maliit na silid sa sulok ng pavilion, pinag-uusapan ni Ban mula sa screen ang tungkol sa kanyang tahanan, na, sa kabila ng maliit na laki nito, ay puno ng ilaw at inspirasyon, na, tulad ng may-ari nito, ay kaibigan ni Issei Miyake at naaalala si Shiro Kuramata. Ibinahagi ni Ban ang kanyang pilosopiya, at sa puwang na ito, talagang nadarama ito.
Bahay ng hangin at lahat ng modernidad. Ang mag-asawang Fuksas
Pagpasok sa pavilion ng Massimiliano at Doriana Fuksas, kaagad na hinarap ng mga bisita ang mga malalaking estatwa mula sa Mali - ang mga tagapag-alaga ng mga bahay ng Africa at apartment ng mga arkitekto sa Place des Vosges sa Paris.
Ang bahay na ito ay may marka ng isang personalidad. Bago lumipat sina Massimiliano at Doriana dito, nanirahan dito ang arkitekto ng Pransya at urbanista na si Fernand Pouillon. Lahat ng bagay dito ay pagmamay-ari niya, at nararamdaman ng mga residente ngayon ang diwa ng erotismo ng kanyang trabaho. Halos hindi nila binago ang anumang bagay pagkatapos ng paglipat: "Lahat ng mahal natin ay narito," sabi ni Doriana. Ang bahay ay puno ng mga gawa ng sining: mga gawa ni Fontana, Boetti at kasangkapan sa bahay ni Jean Prouvé.
Ang pangalawang bahagi ng pavilion ay isang silid na may isang screen, sa harap nito ay isang mahabang mesa na may mga upuan, tulad ng sa isang apartment sa Paris. Mayroong isang mahabang mesa na gawa sa kahoy na may 10 upuan sa paligid nito, na sumasalamin sa kapaligiran ng pamayanan na naghahari sa bahay. Nararamdaman mo ang diwa ng modernismo na umunlad sa Paris noong 1980s, ang mapinsalang pagbabago ng panahon, ang masigasig na pagpapanumbalik ng lugar ng Berlin Wall at ang paglikha ng La Défense. Ang tahanan ng Massimiliano at Doriana Fuksas ay isang bahay na binubuo ng maraming iba pang mga bahay at buhay, ang madalas na paglalakbay ng mga may-ari nito para sa negosyo at kasiyahan.
Kakatwa sapat, ang isang apartment sa isang parisukat sa sentro ng lungsod ay lumilikha ng pakiramdam ng isang bahay sa bansa. At ang bahay na ito ay natunaw sa isang mahusay na kasaysayan, ito ay nasa labas ng oras - at, sa parehong oras, sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Ito ang tahanan ng lahat ng pagiging makabago na matatagpuan sa mundo, ang tahanan ng lahat ng mga kaibigan at kakilala. "Ang bahay ng hangin, tulad ng sa mga pelikulang Pranses, ang hangin na naghahalo ng amoy at nagdudulot ng pagbabago," - patula na naglalarawan sa may-ari nito.
Kabilang sa mga wika, libro at alaala. Daniel Libeskind
"Ang sentro ng mundo ay kung saan ka nakatira, saan ka man nakatira, doon ang iyong sentro," sabi ni Daniel Libeskind. Para sa kanya, mayroong anim na ganoong mga sentro: Lodz, Tel Aviv, Detroit, New York, Berlin at Milan. Sa pavilion na may isang maliwanag na pulang sirang pader sa loob, mayroong 6 na window stop, bawat isa ay nakatuon sa sarili nitong lungsod. Dito, binabago ng mga screen ang mga pahina na nagsasabi tungkol sa iba't ibang yugto ng buhay ng may-ari. Ang pula ay sumisimbolo ng kamalayan, dinamismo at pagbabago, habang ang istrukturang centric ng pavilion ay kumakatawan sa mga concentric na bilog ng memorya. Sa gitna - Manhattan, kung saan nakatira at gumagana ngayon ang arkitekto. Bagaman mayroon din siyang pangalawang apartment - sa Milan, kung saan mayroon ding studio na pinamamahalaan ng kanyang anak.
Nakatira ang Libeskind sa mga wika, libro at alaala. Narito ang mga echo ng Holocaust at komunismo, mga alaala ng Bauhaus at ng Saarinen Academy, ang muling pagsasama ng Silangan at Kanlurang Alemanya, Italya noong 1980s at ang kasaganaan ng New York ay halo-halong sa hangin. Ito ang katotohanan ng isang tao na patuloy na nasa daan.
Sa buong buhay niya ay binabalanse niya ang pagitan ng luma at ng modernong mundo: ang Polish na si Lodz at ang Israeli Tel Aviv, taliwas sa "City of the Big Apple". At, kahit na ang mga apartment ng arkitekto ay walang mga matutulis na sulok, ang tanging dalawang pribadong bahay na itinayo niya sa lahat ng mga taon ng trabaho ay naging eksaktong katulad ng pavilion na ito - na may mga pananaw sa loob at sirang mga ibabaw.
Ang isang mabuting tahanan ay isa kung saan ka makakatulog nang maayos, ngunit sa parehong oras lumilikha ito ng pag-igting, mayroong isang bagay sa loob nito na hindi ganap na magkakasundo: mga bagay na nakakagambala, mga bagay na mananatiling hindi nalulutas, isang taong pakiramdam na isang estranghero. Para sa Libeskind, walang hierarchical na ugnayan sa pagitan ng bahay at ng mga bagay dito, tulad ng wala sa pagitan ng mga screen sa kanyang pavilion. Lahat ng bagay sa mundo ay pantay na mahalaga. "Mayroong isang mesa sa aking apartment sa New York na nais kong alisin sa lahat ng oras. At ito ang unang bagay na dinisenyo ko noong una kaming lumipat sa Milan. Wala kami at natulog sa sahig, "sabi ng arkitekto. Ang bahay ni Libeskind ay isang bahay ng memorya. At ang mesa doon ay hindi simple, ngunit may mga pulang binti.
Isang bahay ng maraming mga bahay, kalikasan at isang maliit na silid ng pagbabasa. Studio mumbai
Dumadaloy ang tubig sa nagdidilim na pavilion ng Studio Mumbai, na naging halumigmig ang hangin at tunog tulad ng wala sa walo. Dito ay tila nasa isang gubat ka. Sa katotohanan, ang bahay-studio ng mga arkitekto ay matatagpuan sa mga suburb ng Mumbai, sa tabing dagat. At ang tubig ang integral na elemento nito. Sa maraming mga screen sa pavilion, mga flicker ng kalikasan, sa iba pa - ang mga makukulay na tanawin ng Mumbai: mga skyscraper, pabrika ng tela, makulay na lino sa nakaunat na mga lubid, mga tao sa mga lansangan.
Ang pavilion ay nagsasabi ng kwento ng hindi isang bahay, ngunit maraming sabay-sabay, na naging isang buong higit sa 17 taon. Sinabi ni Bijoy Jain na siya ay isa lamang sa marami dito. Nais nilang lumikha ng isang maliit na komunidad na nagtatrabaho - "Studio Mumbai". Samakatuwid, ang karaniwang bahay na ito ay binubuo ng maraming, ito ay kinumpleto ng kalikasan sa paligid at isang maliit na silid ng pagbabasa, na nakatago sa isang malaking puno ng banyan. Ang magkakahiwalay na dami ay konektado sa pamamagitan ng mga daanan mula sa isang mosquito net. At ang puno ay isa ring mahalagang bahagi ng bahay: ang punong banyan ay pumapasok sa isang "diyalogo" kasama nito, na patuloy na pagtatayon ng mga kurtina sa mga sanga nito.
Ang studio studio ay humihinga kasama ang mga nakatira dito, kasama ang mga proyekto at lakas ng mga nagtatrabaho dito - mga mason, karpintero, weaver, artesano. Ang kanilang kaalaman, karanasan, memorya ay pumupuno sa puwang sa paligid. Ito ay isang inuupahang bahay, ngunit ang mga tao ay naninirahan dito nang may pagmamahal at pag-aalaga; ito ay pansamantala, ngunit ang mga naninirahan dito ay naniniwala sa isang walang hanggang cycle - mula sa mga pinagmulan hanggang sa pagkasira ng mga lugar ng pagkasira sa isang bagong sibilisasyon. "Ang aming tubig ay magpapatuloy na umiiral kahit na nawala kami," isinulat ni Bijoy Jain, na pinapaalala ang Pagkabuhay na Mag-uli ni Cristo ni Piero della Francesca, isang gawaing kung saan ang pananaw sa oras ay nagtitiis.
Isang walang katapusang koleksyon ng lahat ng bagay sa mundo. Marcio Kogan
Ang paboritong lugar ni Marcio Kogan ay ang kanyang bahay sa pagkabata, na itinayo ng kanyang ama, isang modernistang arkitekto. Lahat ng bagay doon ay ganap na awtomatiko at kinokontrol sa pagpindot sa isang pindutan ng mahika.
Ngayon ang kanyang tahanan sa hindi nakakaakit ngunit buhay na buhay na kapitbahayan ng São Paulo ay bunga ng pagsasanib ng mabilis na pag-unlad noong 1980s at ang mga ideya ni Kogan, isang kamakailang nagtapos ng Mackenzie University School of Architecture. Ang bahay na ito ay isa sa mga unang gawa ng arkitekto. Dito, sa isang apartment sa ika-12 palapag, hindi niya maiisip ang kanyang sarili sa labas ng pagmamadalian ng lungsod at sinabi na hindi siya maaaring manirahan sa isang tahimik, mapayapang lugar. Ang lakas ng metropolis ng Latin American ay nagbibigay sa kanya ng inspirasyon.
Parehong sa pavilion sa Milan at sa apartment sa São Paulo, ang lahat ay tumuturo sa mga natatanging tampok ng kanyang mga proyekto: malinis na linya, dayalogo sa pagitan ng mga masa, windows na nag-uugnay sa interior at external space. Ang mga blinds sa mga malalawak na bintana ay nagbibigay ng transparency sa espasyo: kaya't ang karaniwang puwang ay nagiging malapit. Isang mahalagang elemento ng apartment - ang balkonahe - ay muling nilikha sa eksibisyon: sa pinakadulo ng pavilion, sa paligid ng sulok ng isang napakalaking pader, biglang bumukas ang isang asul na langit.
Ang bahay ni Kogan ay isang walang katapusang koleksyon ng lahat ng bagay sa mundo: mga sketch, liham mula sa mga kaibigan, autograp ng mga director ng football at manunulat ng pilosopo, mga tiket sa subway, souvenir at mga fragment ng mga kaganapan.
Ang bahay ay isang bookshelf. Mario Bellini
“Isa akong syudad. Nakatira sa Milan, nakakuha ako ng isang kulturang urban. At noong naghahanap ako ng matitirhan, hindi man lang naisip na kaya ko itong buuin, sabi ni Bellini. Ang bahay kung saan siya nakatira ay itinayo ng kilalang arkitektoryong arkitekto na Italyano na si Piero Portaluppi. Ito ay isang magandang villa mula sa ika-1 kalahati ng ika-20 siglo - napaka-Milanese: ang panloob na mga puwang ng bahay ay sinasalin ng isang hardin. Ang workshop ni Bellini ay matatagpuan din dito.
Ang puso ng bahay ay isang malaking silid-aklatan. Ito ay nakalagay sa isang aparador ng libro na may taas na 3 palapag: ito ay isang malaking istante na may isang hagdanan na nakatago sa likuran nito. Upang gawing madali upang makakuha ng mga libro, ang isang sistema ng scaffolding ay nakaayos, kasama na kung saan madali itong makarating sa nais na istante. Ang racks na ito ay muling nilikha sa pavilion - isang pader-hagdanan, na binubuo ng maraming mga square cells. Pag-akyat sa mga hakbang, nahahanap ng mga bisita ang kanilang sarili sa susunod na silid, sa isang balkonahe na bubukas sa mundo ng arkitekto: ang mga pader ay nagpapakita ng isang video ng kanyang bahay na may mga abstract na kuwadro na gawa sa dingding ng British artist na si David Tremlett.
Ito ay isa pang apartment ng pananalapi: mga libro, talaan, mga proyekto sa arkitektura, mga bagay sa disenyo, camera, magazine, publication tungkol sa musika, tao, proyekto, kwento, paglalakbay, "Arcology" ni Paolo Soleri, monumento ng MOMA tungkol sa Mies van der Rohe, unang talahanayan ni Ron Si Arada, ipinakita sa Milan, isang piano at biyolin na dating kabilang sa pamilyang Hudyo ng kanyang asawa.
Isang bahay na pumupuno sa walang bisa. David Chipperfield
Ang kumplikado ng New Museum sa Berlin ay nagdala ng may-akda hindi lamang sa prestihiyosong Mies van der Rohe Prize, ngunit naging isang tahanan din. Ang museo ay bahagi ng isang napakalaking pagsasaayos na isinagawa sa lugar ng Mitte pagkatapos ng pagbagsak ng Berlin Wall. Imposibleng hindi pigilan na ipakilala ang isang pagpapaandar sa tirahan sa proyektong ito. Bilang isang resulta, lumitaw ang isang bahay sa isa sa maraming walang laman, isang sagisag na kulay-abo na kulay-abo na konkretong dami ng may malalaking bintana. Dito matatagpuan ang apartment ni David Chipperfield, na sinamahan ng kanyang pagawaan.
Ang pavilion, tulad ng bahay, ay isang background lamang para sa projection ng kasaysayan ng Berlin. Sa mga panlabas na pader ay may mga bintana - mga screen, at sa gayon ang imahe ng New Museum ay lilitaw kapwa sa loob at labas. Ang loob ng pavilion ay nagpapahiwatig ng kapaligiran ng apartment. Ang pula at berdeng mga pader na naghahati sa espasyo sa tatlo ay isang tango sa sala ng arkitekto: dalawang berdeng mga sofa ang inilalagay sa tapat ng bawat isa sa gitna ng silid, at sa likuran nila ay mga pulang istante ng mga libro.
Sa puwang na ito, sa palagay mo ang bahay ay isang manipis na hadlang lamang sa pagitan ng personal na ginhawa at ang kapaligiran kung saan nakakasalubong namin ang ibang mga tao.
Perpektong puti sa gitna ng pulang gusali ng Victoria na mga gusali. Zaha Hadid
Perpekto ang kanyang bahay para sa paglalakad na walang sapin. Sa bahay ni Zaha Hadid sa London, ang mga sahig ay dumadaloy sa mga dingding at pagkatapos ay sa kisame: ito ay isang solong alon, tulad ng lahat ng kanyang mga proyekto. Ito ay perpektong puti at bubuo sa paligid ng isang impluvium pool - tulad ng isang bahay sa Mediteraneo.
Walang mga labi, ngunit ang arkitektura sa lahat ng mga manifestations nito ay nadama: basahin, pag-aralan, naisip, natanto, binuo, talunan, ninanais at naranasan; mararamdaman ng isa ang edukasyon sa engineering at matematika na natanggap ni Hadid sa Beirut.
Sa isang bahay na polycarbonate na itinayo kasama ng mga red-brick Victorian na gusali, ang iconography, landscape at dekorasyon ng kultura ay ipinahayag sa hindi mahuhulaan na mga paraan. Ang bahay ay isang kapsula, isang sasakyang pangalangaang mula sa mga sci-fi na pelikula, na may dumadaloy na ibabaw na tipikal ng kamangha-manghang arkitekturang parametric ni Zaha Hadid. Ngunit ang mga tamang anggulo ay naroon din.
Ang kanyang totoong tahanan ay ang kanyang tahanan sa Baghdad, inspirasyon ng istilong Bauhaus, na may 1950s at 60s Italian furnishing na pinili ng mga cosmopolitan na magulang. Mula nang iwan siya sa kanya, pakiramdam niya ay tulad ng isang dyip, patuloy na nagbabago ng pansamantalang tirahan. At ngayon ay naglalakbay din siya at gumugugol ng maraming oras sa labas ng bahay.
Ang pavilion na nagsasabi sa mga kuwentong ito ay naging isang pagbubuo ng dalawang bahay na ito, na pantay na mahalaga para sa arkitekto: sa isang simpleng hugis-parihaba na dami - isang hubog na screen-table, tulad ng isang malaking karaniwang mesa sa kanyang apartment sa London. Ang canopy sa ibabaw nito ay ang sagisag ng ideya ni Hadid tungkol sa ganap na kahalagahan ng tahanan para sa bawat tao.
