Marahil ang pinaka-sensitibo sa mga programa ng Russia ng XIII Venice Architecture Biennale sa tema ng Common Ground, "Common Ground", na itinakda ng tagapangasiwa ng arkitekto na si David Chipperfield, ay The Way of Enthusiasts, "Enthusiasts Highway", na matatagpuan sa lahat ng tatlong palapag ng neo-Gothic palazzo Casa dei Tre Oci sa isla ng Giudecca ng Venetian hanggang 25 Nobyembre.
Tulad ng alam mo, ang ideya ni Chipperfield ay upang alisin ang arkitektura mula sa bilog ng mga piling tao na libangan ng burgis na mundo, upang palayain ito mula sa mga kaakit-akit na shackle ng fashion-style. Nais ng curator ng Ingles na ipakita ang arkitektura sa loob ng proseso ng pamumuhay ng buhay ng lipunan ng tao, sa lahat ng mga kumplikadong ugnayan sa lipunan, politika, ekonomiya, at kultura. Ang mga koneksyon na ito ay hindi maiiwasang maipakita ang tinaguriang mga may problemang larangan ng komunikasyon, sanhi ng lahat ng mga uri ng cataclysms: mga giyera, itim na butas sa badyet, pagsasakatuparan sa mayaman at mahirap, sistematikong pagkakamali sa politika (kabilang ang kultura). At ang arkitektura sa kasong ito ay gumaganap bilang isang barometro ng mga ugnayan na ito, tumpak itong tumutugon sa lahat ng mga pag-asa, inaasahan at pagbagsak na nagaganap sa buhay publiko.
Sa totoo lang, ang eksibisyon na "Highway of Enthusiasts" ay tungkol sa ambivalence ng mga konsepto na "utopia" at "dystopia". Napakabilis nilang magpalit ng mga lugar! Ang materyal ay masaganang ibinigay ng aming nakaraan ng panahon ng nabuo na sosyalismo, kung saan lahat tayo ay nabigo sa isang paraan o iba pa.
Kung susundin natin ang lohika ng pag-iisip ng huli na modernismo ng Soviet (60s - 80s), kung gayon ang lahat ng buhay sa USSR, tulad ng isang tagadisenyo ng mga bata, ay na-modelo mula sa mga elementong cube at selula. Ang mga bahay ay itinayo mula sa modular cubes - mga panel, ang pamilya ang yunit ng lipunan. Sa cell na ito, ang lifestyle ay natutukoy din ng isang karaniwang hanay ng ilang mga module: kindergarten, paaralan, instituto, trabaho, libreng gamot, pangarap tungkol sa isang bagay na higit pa. Pati na rin ang pagmamahal, pamilya at mga alaga. Sa gayon, isang TV set, isang washing machine, mga dingding na gawa sa "despe", mga bota ng Yugoslavia, mga pila para sa sausage, mahihirap na mga libro sa mga junk coupon at isang account sa isang banking bank, kung saan ang kabuuan para sa pagbili ng anim na raang square square o isang bagong "Zhiguli" ay hindi mabata mabagal na replenished.
Ang mga umiiral na modyul na ito, mga brick-brick, kung saan ang buhay ng isang indibidwal ng panahon ng pagbuo ng sosyalismo at ang mga unang taon ng perestroika ay itinayo, ay sumailalim sa isang kawili-wiling interpretasyon ng mga artista ng Highway of Enthusiasts exhibit (tagapag-ayos: Foundation V - A - C; tagapangasiwa Katerina Chuchalina, Sylvia Franceschini). Kapag nagpasok ka ng isang kagalang-galang palazzo, kung saan ang paglalahad ay ipinakalat, ikaw ay nasiraan ng loob ng isang walang laman na bulwagan na may anim na mga bagong makinang panghugas na nagtatrabaho nang husto para sa kanilang sarili, naghuhugas, umiikot ng mga damit ng isang tao sa drum. Hindi ko sinasadyang naalala ang anekdota: "Kumusta, labada ba ito?" - “Hu… Chechnya! Ito ang Ministry of Culture. " Sa aming kaso ng Venetian, naging daan ang lahat: ito ay tiyak na isang institusyon ng kultura, at ang paglalaba dito ay nakakondisyon hindi ng masigasig na plano ng negosyo ng mga may-ari o nangungupahan na nagpasyang gumamit ng pang-ekonomiyang bakanteng espasyo, ngunit ng kaliwang talumpati ng batang henerasyon ng mga domestic artist. Sa kasong ito, si Arseny Zhilyaev, na nag-fork out ng isang mayamang pondo V - A - C para sa pagbili ng mga washing machine para sa kanyang proyekto na "The Coming Dawn". Ang Art ay hindi laro sa computer, sabi ni Zhilyaev, ngunit totoong gumagana sa mga tao at sa kanilang mga problema. Iyon ang dahilan kung bakit nais niyang muling buhayin ang tema ng paraiso ng komunal ng utopia ng Soviet (alalahanin ang plano ng buhay sa mga communal house, kung saan sa rurok ng kolektibismo lahat ng bagay ay karaniwan, kabilang ang mga kusina at labahan). Ang bawat bisita ay maaaring magdala ng kanilang sariling lino sa banyo ng museyo at hugasan ito nang walang bayad. Sa ganitong paraan, ang pera ng mayaman ay maaaring makinabang sa mahirap.
Ang parehong edad ni Zhilyaev, ang artist na si Alexei Buldakov, na hindi gaanong sikat at iginagalang sa kaliwang kapaligiran, ay nagsabi na ang proyekto ni Arseny ay napaka-insensitive sa teritoryo mismo ng sining, dahil ang sining ay nagbibigay ng kaligayahan na "walang pakay na walang layunin" (ayon kay Kant), at ang akda ni Arseny ay napaka-praktikal. Sa aking sariling ngalan, idaragdag ko na ito pa rin - sa mga pinakamahusay na tradisyon ng mga Itinerant na populista - at journalistic, at naturalistic, at maliit na aesthetic. Kaya't nagtataka ka minsan: hindi ba mas matapat para sa isang naka-istilong kaliwa na sa wakas ay maging tunay na mga pulitiko at hindi humimok sa ephemeral web ng malikhaing pagkamalikhain, na palaging tungkol sa abstraction, form at panlasa. Siyanga pala, napagtanto ito ng Wanderers sa huli. Sayang huli na.
Si Buldakov mismo ay nakakuha ng isang mahusay na proyekto bilang bahagi ng grupo ng Urban Fauna Lab sa palahayupan ng mga pabrika ng Soviet noong huling panahon ng Sobyet. Sa kasong ito, ang layunin ng pag-aaral ay ang mga pusa ng planta ng elektrisidad sa Moscow na MELZ, na itinayo bago ang rebolusyon, at sa wakas ay naging ligaw sa huling oras ng perestroika. Si Buldakov at Kaya malinaw na nag-apela sa mga makata ng haka-haka sa Moscow. Lumilikha sila ng mga mala-pang-agham na paglalarawan ng buhay ng mga pusa, nagsasagawa ng mga quasi-pag-aaral ng kanilang biological na istraktura. Kolektahin ang mga bagay sa laboratoryo: mula sa mga dumi hanggang sa mga naka ngot na bagay. Lumilikha sila ng isang archive na minamahal ng mga konseptoista ng Moscow. Gayunpaman, ginagawa nila ito sa isang malusog na pagkamapagpatawa at mahusay na artistikong tapang. Sa pagtingin sa mga album ng pusa na nilikha ni Alexei Buldakov, kung saan ang pintura ay nagpinta ng bagong malambot na mga katutubo ng MELZ sa mga kulay, tiyak na nais mong idagdag ang pangalan ni Buldakov sa host ng mga pinakamahusay na pintor ng larawan ng mundo na may apat na paa.
Sa prinsipyo, patungkol sa mga kakaibang wika ng komunikasyon sa pagitan ng kontemporaryong sining ng Russia at ng arkitektura ng huling buhay ng Sobyet, ang konsepto ng Moscow ay ang pinaka-nagpapasalamat na nagsasalita ng wikang ito. Kinikilala rin niya ang kanyang sarili sa pangunahing mga module ng pagsasalita at mga cell na karaniwang ginagamit ng mga mamamayan ng USSR, na kung saan nabuo ang mga archive, ang buong mga palasyo at lungsod ay itinayo bilang parangal sa kabastusan ng bansa ng mga soviet, na dating naghari, sa isang banda, salamat sa mga sistematikong walang katotohanan (ang ekspresyon ni Propesor MM Allenov), sa kabilang banda, salamat sa lahat ng kulay abo, malubhang kulay ng mga truism at platitude.
Ang konsepto ng konsepto ng Moscow at ang mga bagong tagasunod nito ang namamahala sa palabas sa Casa dei Tre Oci. Ang dokumentasyon ng aklat na gawa ng aklat ni Andrei Monastyrsky at ang pangkat ng KD sa paghahanap para sa pagkakaroon ng espasyo sa puwang ng topograpiya at heograpiya ng Soviet ay pinalitan ng mga larawan ng unang absurdist, mga pagtatanghal ng Oberiut ng mga pangkat ng SZ at Gnezdo.
Ang intonasyon ng nakangiting mapanglaw at masayang kalungkutan ay kinuha ng mga kabataan. Ang mga walang laman na metal flagpoles ay tipunin sa isang post-suprematist na pag-install sa gawa ni Anastasia Ryabova na "Dude, Nasaan ang Iyong Bandila?" Sa isa sa mga litrato ng eksibisyon, si Andrey Kuzkin, isang nag-iisang pigura na nakatayo sa isang dank field ng isang microdistrict sa Moscow, ay may hawak na isang poster na may isang salita - "Pagod". Ang parehong mga poster ay nakasalalay sa isang kahanga-hangang tumpok sa ilalim ng litrato. Ang mga tumayo sa pagkakaisa kay Kuzkin ay maaaring kunin ito bilang isang alaala. Si Kuzkin ay naging bayani din ng pelikula, kung saan sinusubukan niyang ibenta sa isang daanan sa ilalim ng lupa ang kanyang maliit na mga iskultura na gawa sa mga mumo ng tinapay gamit ang teknolohiya sa bilangguan. Ibenta sa presyong itinalaga ng hindi kilalang mga mamimili. Ang nalikom na labinlimang rubles (sampung ibinigay para sa kahirapan) matapat na nagpapatotoo sa kung gaano katindi ang "sovrisk" ay mula sa mga tao!
Ang espesyal na pagtitiwala sa eksibisyon at ang mga gawa ng mga artista na nakikilahok dito ay ipinanganak dahil sa pagkakaroon ng isang segundo, tunay na archival (nang walang anumang "quasi") na plano. Ang mismong pangalan ng paglalahad ay obligado ito. Naglalaman ito ng pagiging ambivalence ng mga tema ng utopia at dystopia ng makasaysayang nakaraan ng Russia. Sa katunayan, sa mga sinaunang panahon, ang mga bilanggo ay dinala sa Siberia kasama ang kasalukuyang "Highway of Enthusiasts" ng Moscow.
Sa magkakahiwalay na silid ng Casa dei Tre Oci, ang mga dokumentaryo noong 1970s at unang bahagi ng 1980 ay ipinapakita ngayon tungkol sa pagtatayo ng mga skyscraper ng Soviet at mga bagong kapitbahayan (Troparevo, Strogino, Maryino). At ang pakiramdam, na parang muli sa pagkabata, at sa isang kampo ng payunir na pinapanood ang sapilitan na espiritu-uplifting na newsreel bago ang pelikulang "The Fate of the Resident".
Ang isang pumapasok sa unang palapag ay sinalubong ng klasikong "Chertanovskaya" serye ng mga litrato ni Yuri Palmin. Ang ilang mga silid ay nakatuon sa mga arkitekturang graphics mula dekada 70 at 80. Ang plano ng microdistrict, axonometric projections ng mga bahay, isang bagong gusali ng panahon ng Brezhnev sa isang seksyon. Ngayon ito ay ang art ng sentimental nostalgia. Pati na rin ang isa sa mga pinakamahusay na eksibisyon ng eksibisyon - ang proyekto ng lungsod ng Baikonur (Leninsk), na ginawa ng patriyarka ng modernismo ng Sobyet na si Stanislav Belov.
