Ang eksibisyon na ito ay inayos ng kumpanya ng Solo Mosaico at inilaan upang maging unang kaganapan sa buhay ng isang bagong gallery ng sining, na inayos ng kumpanyang ito sa pinakamalayo (ngunit napaka komportable) na sulok ng sentro ng Art Play sa Yauza. Ang Solo Mosaico ay nakikibahagi sa paggawa ng mga mosaic panel mula sa smalt, at sa hinaharap, ang gallery ay magho-host ng pangunahing mga eksibisyon ng mga artist-decorador na nagtatrabaho sa smalt. At ang eksibisyon na ito ay ang una, pagkabigla, at para dito tinawag nila ang tagapangasiwa na si Yuri Avvakumov, na nag-imbita ng 8 pang arkitekto at iminungkahi sa bawat isa sa kanila na gumawa ng isang proyekto ng "reliquary" na bagay. Nagpinta sila at ipinatupad ang mga mosaic artist, at ang resulta ay isang napakahusay na paglalahad.
Ngunit una sa lahat, dapat kong sabihin na ang eksibisyon na ito ay umaangkop sa isang bilang ng mga katulad na proyekto ng curatorial na lumilitaw isang beses o dalawang beses sa isang taon at pinagsama ang mga art object ng mga arkitekto mula sa isang makitid na bilog - tulad ng mga arkitekto na napakahusay na pag-iisip ng mga artista. Paulit-ulit na sinalita ng mga kritiko ang tungkol sa mga bagay ng mga arkitekto na ito bilang pinaka kasiya-siyang eksibisyon ng mga napapanahong art exhibit. Imposibleng tawagan sila na isang pangkat, inaanyayahan ng curator ng eksibisyon ang mga kalahok sa bawat oras, at ang komposisyon ay bahagyang nag-iiba, ngunit ang ilan, malinaw na ang pagiging matatag ng "core" ay halata, at ang isa ay nais na pag-usapan kung sino ang wala sa ang komposisyon sa oras na ito at kung sino ang. Ngunit hindi namin pag-uusapan ito, hindi mo alam.
At mula sa mga katulad na eksibisyon, maaaring isaalang-alang, lalo na: "Persimfans" sa Museum of Architecture at "Maternity Hospital", na nagbukas sa gallery ng VKHUTEMAS sa pagbuo ng Moscow Architectural Institute, tulad din ngayon ng "Reliquary" ay nagbubukas ng isang gallery ng mga mosaicist sa Artplay. At ang tagapangasiwa doon ay pareho - Yuri Avvakumov. Pagkatapos ay ipinakita ni Yuri Avvakumov ang mga bagay ng Maternity Hospital sa Venice, na itinayo para sa kanila (sa co-authorship kasama si Yuri Grigoryan) isang malaking bahay na kumikinang mula sa loob sa pamamagitan ng maraming mga bilog na butas, halos kapareho ng isang Gothic reliquary. Sa totoo lang, natutunan ang paksa ng kasalukuyang eksibisyon, inaasahan kong may katulad na bagay - ngunit hindi, naiiba na naiiba ni Avvakumov ang paksa. Ang lahat ng ito ay mukhang isang pare-pareho na pag-unlad ng tema - Dapat kong sabihin na ang naturang pagiging masinsinan ay katangian ng Avvakumov kapwa bilang isang tagapangasiwa at bilang isang artista: kung kukuha siya ng isang paksa, pagkatapos ay hinahangad niya itong ubusin nang buo.
Sa kasong ito, ang tema ay halos walang katapusang, at matagumpay itong tumutula sa mga sinaunang at maganda, para sa aming kamalayan na nakararami Byzantine materyal - mosaics. Ang mosaic ay nagdagdag ng parehong timbang at kaakit-akit sa mga bagay (mahirap hindi pansinin, at nagsulat na kami tungkol dito). Kung ihahambing sa nakaraang mga katulad na eksibisyon, kung saan ang lahat ay halos gawa sa karton at kahoy, mula sa mga materyales sa scrap, lahat ng bagay dito ay napakaseryoso at masinsinan, at hindi malinaw kung ito ay mabuti o masama. Sa isang banda, ang init ng dating libreng karton ay hindi maiiwasan na umalis, at sa kabilang banda, ang arkitekto ay dapat na sakupin ang anumang materyal, at lalo na mahal, at para sa gallery ang mga arkitekto na ito ay isang ganap na natagpuan, dahil ang mosaic dito ay nagsiwalat mula sa ganap na hindi inaasahang panig: ang monochromatic palette na nakatuon sa pagkakayari ng Sergei Tchoban; simple tulad ng mga guhitan ng pulang pintura sa Blue Noses; matinik na antrasite sa Art-Bla; kuwintas na minamahal ng mga kababaihan sa "Icing of Architects". Ipinapakita ng eksibisyon ang mga posibilidad ng materyal nang buo.
Ngunit ang materyal ay materyal, at ang tema ay mas kawili-wili, at mayroon itong, sabihin nating, dalawang panig: una, anong prototype ng relihiyoso ang pinili ng mga arkitekto, at pangalawa, kung bakit mayroon sila nito, ano ang eksaktong itinatago nila rito. Ang mga sagot sa dalawang katanungang ito ay tumutukoy sa mga katangian ng mga bagay na ipinakita, at dapat sabihin na ang mga sagot na ito ay hindi gaanong magkakaiba kaysa sa ipinakitang mga katangian ng materyal.
Si Slava Mizin mula sa "Blue Noses" ay bumaling sa "relic ng Russian avant-garde - Malevich." Sa kanyang palagay, nakikita ang kaakit-akit ng pamana at mga tagasunod ng avant-garde, si Malevich ay magbabaliktod sa kanyang libingan, kaya inilalarawan ni Mizin kung paano ginawa ang kabaong Suprematist para kay Malevich ni Suetin, na itinaas ng mga pulang martilyo-sickle, na balak na lumipad palayo sa mga opisyal ng museo at manggagawa sa kultura na nagtustos ng "ruffles" nito. Ito ay nananatiling hindi malinaw: kung ang mga mosaic sickle ay ang napaka kaakit-akit na maliliit na bagay na tinatakasan ng mahirap na Malevich, o kung ang salungat ng rebolusyonaryong ideya ay sumasalungat pa rin sa magandang disenyo ng bagay.
Ang tagapangasiwa ng eksibisyon, si Yuri Avvakumov, sa pakikipagtulungan kay Alena Kirtsova, ay nagdisenyo ng pinakamalaking (halos sa kisame) na object ng eksibisyon, at hindi lamang isang bagay, ngunit isang proyekto ng isang bantayog kay Joseph Brodsky sa Vasilyevsky Island. Ito ay isang malaking bato na urn ng isang magandang antigong hugis, na-tapered mula sa itaas hanggang sa ibaba. Sa labas, ito ay may linya na mga plato ng bato ng Pudog, at sa loob nito ay may linya na bilog na mga istante na ginaya ng mga tinik ng libro. Sa eksibisyon, ang mga tinik ng mga libro ay gawa sa smalt, at ang urn ay nilagyan ng isang karagdagang panlabas na pader, katulad ng pangalawang rak, na para bang ang lahat ng mga libro ay hindi umaangkop sa loob at ang may-ari ay kailangang bumili ng karagdagang mga istante.
Ang ideya ay maganda, at, tulad ng madalas na nangyayari sa mga bagay ng Avvakumov, matalino: sa object maaari kang makahanap ng maraming mga kahulugan at samahan. Una sa lahat, syempre, kapwa ang antigong urn at ang semi-kilalang salitang cenotaph rhyme na mahusay sa mga teksto ni Brodsky, kung saan maraming interes sa Roman at antigong. Maraming mga libro - kung kukunin mo ito bilang isang tanda, ring rima kasama ang pagkakatanggal ng Brodsky. Lahat ng sama-sama ay bumubuo ng imahe ng kanlungan ng libro ng tao.
Karagdagang mga kontradiksyon. Ang cenotaph ay isang maling libingan, isang walang laman na kahon, inilagay kung saan wala ang katawan ng namatay. Sa tradisyon ng Orthodox, inilalagay ito sa itaas ng libing ng isang iginagalang namatay, na ang labi ay inilibing "sa ilalim ng takip" (bilang panuntunan, na may mga bihirang pagbubukod, ang mga cenotaph ay tumatanggap ng mga indibidwal na hindi pa na-canonize, at ang pagkuha ng mga labi ay sinundan ng canonization at ang paglalagay ng mga labi sa isang dambana - talagang isang reliquary, o, mas simple, ground coffin). Sa puntong ito, ang cenotaph ng Avvakumov ay isang under-reliquary, dahil ang relic ay panimulang absent dito. O ang isang tiyak na diwa ni Joseph Brodsky ay dapat isaalang-alang bilang isang labi - kung saan, sa palagay ko, sa kasong ito ay malapit sa katotohanan.
Gayunpaman, ang cenotaph ng Avvakumov / Kirtsova ay hindi tumutukoy sa tradisyon ng Gitnang Rusya, ngunit sa kabaligtaran, sa bawat posibleng paraan ay malayo ito sa kanya. Una sa lahat, hindi namin nakikita ang isang kahon ng libingan, ngunit isang pitsel na walang mga hawakan, iyon ay, isang urn. Ang mga Urn ay tila hindi nagsisilbi bilang mga cenotaph; alinman sa isang cenotaph - isang walang laman na kabaong, o isang urn, dito kailangan mong pumili. Ang hugis ng urn ay sumasalungat sa pangalang cenotaph, ngunit dito maaari ding ipalagay na ang kontradiksyong ito ay sinasadya.
Sapagkat ang unang asosasyon na naisip kapag tumingin sa mega jug na ito na may maliit na bintana para sa pagsilip sa kanlungan ng espiritu ni Brodsky ay ang pitsel kung saan, tulad ng alam mo, nanirahan si Diogenes (nakatira siya sa pithos - isang malaking pitsel, at hindi sa isang bariles, tulad ng nakasanayan nating pagsasalita ng colloqually). Ang hugis na pinili ni Avvakumov / Kirtsova ay halos kapareho ng mga antigong pithos, garapon para sa butil, alak o langis, na ang hugis na mahigpit na makitid pababa ay pinapayagan silang mailibing sa lupa upang palamig ang produkto.
Ang espiritu ni Brodsky pagkatapos ay naging isang modernong Diogenes, isang ermitanyo na nakatira kasama ng mga libro sa isang pitsel. Ito, sa pangkalahatan, ay isang tunay na samahan, dahil si Joseph Brodsky ay buhay para sa bansang ito, para sa Vasilievsky Island na kung saan pupunta siya upang mamatay - isang pagpapatapon, isang dayuhan na tao. Kaya't ang kanyang posthumous na espiritu ay dapat ilagay sa isang bagay tulad ng isang pitsel na Diogenes. At, mahigpit na nagsasalita, ang sinumang intelektwal ng bansang ito, kahit na pinatalsik at hindi iniwan, ngunit kahit na naka-lock lamang sa kanyang maliit na apartment na puno ng mga libro sa paligid ng perimeter, umiiral sa eksaktong parehong pitsel. Sa tanging pagbubukod na ang Avvakumov, sa proyekto ng monumento, ay nagmumungkahi na maglakip ng isang spiral hagdanan sa pitsel, upang ang mausisa ay tumingin sa loob ng kanlungan ng eskriba (sa eksibisyon posible na tumingin sa salamin sa kisame). Gayunpaman, ang pangunahing prototype ng cenotaph ay hindi isang pitsel, ngunit ang cenotaph ni Newton, na iginuhit sa pagtatapos ng ika-18 siglo ng arkitekto ng papel ng mga abstract form ng French Revolution, si Etienne Louis Bull. Sa puntong ito, ang cenotaph na isinagawa ng bantog na master ng "papel na arkitektura" na si Yuri Avvakumov ay mukhang isang gawaing programa.
Ang pangalawang tanyag na kilusan ng kilusan ng "papel" noong 1980s, na nakikilahok sa eksibisyon na ito, si Ilya Utkin, ay kumuha ng pangunahing kabaligtaran na landas, na nagdidisenyo ng isang reliquary ng mga bata - isang manika. Ang hugis nito ay ang pinaka-tipikal, pinakasimpleng at pinaka-naiintindihan: isang bahay na may apat na bubong na bubong. Mukhang anumang pagkaulila, at sa parehong oras ang pinaka-tradisyonal na Gothic o Renaissance reliquary-reliquary, o kahit na isang pinalaki na simbahan na "Sion", bagaman ang huling paghahambing ay, siyempre, isang kahabaan.
Kung ang bagay ni Avvakumov ay napagtanto halos eksaktong naaayon sa proyekto, marahil nang walang hagdanan, na ginagawang posible upang suriin ang kaisipan ng arkitekto, ngunit kapansin-pansin na pinipigilan ang imahinasyon ng mosaicist, kung gayon sa anotasyon sa proyekto ni Utkin nakasulat na "ang artist may karapatang huwag ulitin ang pagguhit ng arkitekto, ngunit magkaroon ng kanyang sariling imahe na nakakatugon sa pangkalahatang ideya ". At ito, sa aking palagay, ay ginawa nang walang kabuluhan, dahil sa sketch ni Utkin ang mga panlabas na harapan ng bahay ay nakalulugod na nangangako ng mga trick sa diwa ng klasikal na teatro at nangunguna sa Renaissance, at sa pagganap ng Pelagia Angelopole ang bahay ay nakabitin sa mga laruan at alahas at ito ay gumawa sa kanya masyadong girlish, din para sa mga bata. Bagaman nakakahiya na tingnan ito, at dapat itong aminin na ito ang pinakamainit at pinaka-kaluluwa na bagay sa eksibisyon.
Si Sergei Tchoban, isa sa pinakamatagumpay na arkitekto ng Russia sa ating panahon, ay nagpakita ng Museo ng Guhit ng Arkitektura, isang bagay na sa unang tingin ay mukhang isang mabibigat na modelo ng isang proyekto sa arkitektura. Ang nasabing isang museo ay maaaring naitayo: binubuo ito ng apat na puting bar, inilagay sa tuktok ng bawat isa na may isang bahagyang paglilipat, tulad ng isang hindi natapos na kubo ni Rubik o tulad ng mga kahon sa ilang uri ng pag-file ng gabinete (ang diskarteng ito ng paglilipat ng mga tier ay popular sa modernong arkitektura, cf.
Ang bagong Museo ng Shojima sa New York, isang kamakailang proyekto ng Farshid Moussawi para sa Depensa o ang Lungsod ng Kabisera ni Eric Egeraat para sa Lungsod). Ang pang-lima, itaas na bar ay nakasalamin at ang mga gilid nito, na hinawakan ng isang artipisyal na pag-tempering, sumasalamin sa mga kahoy na beam ng kisame ng gallery, na lumilikha ng mga usyosong pananaw sa pananaw. Ang mga spot sa salamin ay bahagi lamang ng pinaka-kumplikadong pagkakayari na sumasakop sa buong dami. Ang kanilang buong ibabaw ay natatakpan ng isang mosaic ng kulay na garing, o kahit na sa halip - ang kulay ng antigong marmol, ang pattern ay patuloy na nagbabago, alternating light cone-shaped bulges na may mga praksyonal na sinturon na sinturon at isang chaotically magaspang na ibabaw ng mga matinik na smalts. Pinapaalala nito ang dalawang bagay: mga antigong mosaic at maraming beses na itinayong muli ang pader ng lungsod ng Byzantine, kung saan, bilang karagdagan sa pandekorasyon na pagmamason, may mga dulo ng mga haliging marmol na ginamit bilang mga materyales sa gusali at pagnipis ng sari-sari na ibabaw.
Samakatuwid, ang Chobanov Museum of Drawing ay napagtanto sa dalawang paraan: mukhang isang kahon na may lihim na natagpuan at sinimulang buksan ng mga arkeologo, ngunit ang sinaunang mekanismo ay na-jammed, ang kilusan ay hindi natapos, at ngayon ay hindi namin kailanman, nang walang sinisira ang hindi mabibili ng tela ng mga layer, alamin kung ano ang nasa loob. Marahil mga guhit. Ang buong bagay ay mukhang isang antigong artifact mula sa paghuhukay, at ang pagkakapareho ay pinahusay ng mga pininturahan na haligi na inilagay ni Tchoban sa mga dingding - ang ilusyon sa kaisipan ng isang colonnade sa paligid ay naiisip ang bagay na ito bilang isang hindi pangkaraniwang uri ng sinaunang kapital … Sa kabilang banda, tulad ng nabanggit na, ang gayong bagay ay maaaring maging isang gusali ng museyo, at naaalala kung gaano ang SPEECH Choban at Kuznetsov bureau na nadala ng ornament, bato, klasikal na mga parunggit sa loob ng modernong arkitektura - hindi nakakagulat na lahat upang makita ang tulad ng isang proyekto hindi sa anyo ng isang bagay, ngunit sa taimtim. At, syempre, narito dapat kong sabihin na si Sergei Tchoban ay nangongolekta ng mga graphic na arkitektura at maganda ang pagguhit ng kanyang sarili.
Si Totan Kuzembaev ay pumili ng isang itlog na may pagkamatay sa koshcheevy sa relic. Kamatayan sa isang itlog, isang itlog sa isang kabaong … Ang balangkas ay hindi kapani-paniwala, at ang tema ay medyo archaic, ritwal, ilang uri ng shamanic, na hindi nakakagulat kung naaalala mo na tatlong taon na ang nakalilipas sa Venice Kuzembaev ay nagpakita ng isang Zaporozhets sa isang yurt Sa pangkalahatan, kung ang Avvakumov ay nagtali ng isang magkabuhul-buhol sa pagitan nina Joseph Brodsky at Diogenes, Ilya Utkin - sa pagitan ng mga laro ng Christmastide ng mga bata noong ika-19 na siglo at ng Renaissance vedic, at si Sergei Tchoban ay lubusang nahulog sa sinaunang arkeolohiya, si Kuzembaev ay bumulusok nang mas malalim kaysa sa iba pa, sa ang hindi nakasulat na sinaunang kwento at ritwal. Bagaman sa proyekto, sinuspinde niya ang kanyang object mula sa isang lumilipad na platform, sa gayon ay pinalawak ang pinakamahabang tulay mula sa archaic hanggang sa futurological fantasies.
Ang "Kashchei Immortal" ni Kuzembaev ay isang malaki at mabibigat na kahon ng metal, sa dalawang mga lateral na eroplano kung saan maraming mga iron spike ang naipasok, pinahigpit na nakatingin sa loob ng kahon at malinaw na nagbabanta sa itim at puting itlog sa loob. Ang mga pikes ay maaaring ilipat nang manu-mano, pagsasara o, kabaligtaran, pagbubukas ng itlog. Mayroong isang mosaic sa mga dulo ng rurok, ngunit dahil ang mosaic tuldok ay tila hindi sapat, ang artist ng object na ito, si Verdiano Marzi, ay pinalamutian ang frame ng isang iron box na may mga abstract na komposisyon ng kulay. Ang kabalintunaan ay ang bagay ng pag-iimbak, talagang isang labi, isang karayom, na may kamangha-manghang kontradiksyon ay lumitaw sa labas at dumami. O ang mga taluktok ay dapat isaalang-alang na mga katangian ng pangunahing karayom na nakatago sa itlog, ito, sa madaling salita, ang mga nakatatandang kapatid na lalaki sa bilang ng isang daang daang.
Ang limang "malalaking" bagay na ito ay ang limang pinaka-mapaghangad na mga improvisation sa tema, at lahat ay masayang lumayo mula sa direktang mga prototype ng makasaysayang relihiyon. Kabilang sa apat na mas maliit na mga bagay na ipinakita sa mezzanine ng Solo Mosaico gallery, mayroon ding halatang pagkakaisa sa paghahanap ng pagkakaiba-iba.
Ang relihiyosong tema ay hinawakan lamang ng mga arkitekto ng "Icing", na kapwa may akda kay Olga Soldatova "Stavroasterion" - sa isang libreng pagsasalin ng cross-star. Ang hexagonal prism ay pinutol ng mga itim at puting kuwintas at inilalagay sa isang pagsabog ng bead. Sa anim na panig ay may mga krus na halos kapareho ng mga krus ng mga damit ng metropolitan, at sa dalawang dulo ay may anim na talim na Magendavids, ang mga bituin ng Hudaismo, na sa isang mausisa na paraan na kahalili ng tatlong mga petals ng sagisag ng Mitsubishi, na nagdaragdag ng isang katlo sa dalawang mga simbolo ng relihiyon - mula sa lipunan ng mamimili, mga modernong tagahanga ng Mamon, isang masamang espiritu na kalakal sa lupa mula sa Lumang Tipan. Mahirap hulaan kung ano ang eksaktong isinasaalang-alang ng "Icing" na isang labi, ang kanilang gawa mismo ay mukhang isang relikya ng tatlong mga diyos. Ngunit ito ay ganap na umaangkop sa kanilang malikhaing kredito: hindi bababa sa alalahanin ang penguin na nagbulay-bulay bago ang mga utos ng lahat ng mga relihiyon sa screen ng modernong diyos - ang TV.
Ang Art-Bla, totoo sa kanilang paboritong prinsipyo ng abstract anthropomorphism, ay nagpakita ng isang shaggy black oval na may isang manipis, maliwanag na kumikinang na hiwa at pinangalanan itong "Pi Number". Ang mosaic ay talagang kawili-wili, matte antracite.
Ginawa ng Project Meganom ang kanilang reliquary sa isang makitid, malawak na hulma ng gusali na tinatawag na Fish, na akma sa isang modernong basilica ng Katoliko.
at Dmitry Bush at maraming mga tagatulong ay nagpakita ng isang bagay na tila inspirasyon ng isang sureal na ulo na pinutol ng mga laso tulad ng isang balat ng kahel. Gayunpaman, dito, mukhang mas katulad ng isang bahagyang nakabalot na momya, at ang mga ibabaw ng mga laso ay maaaring matingnan kapwa mula sa loob (doon sila madilim na may isang ginintuang ningning at nagpapahiwatig ng mga saloobin) at sa labas, kung saan sila ay may isang maliit na kaluwagan, tulad ng katad, at sumasagisag, ayon sa hangarin ng mga may-akda, mga layer ng kultura.
Ang isang katalogo ay nai-publish para sa eksibisyon, na ipinakita sa pagtatapos ng paglalahad noong nakaraang Huwebes.
