Ang isang madalas na problema ng mga eksibisyon sa arkitektura, gayunpaman kabaligtaran, ito ay ang makabuluhang preponderance ng nilalaman sa paglipas ng form. Ang mga tradisyunal na tablet na may mga plano, diagram at paliwanag na teksto sa maliit na pag-print ay karaniwang eksklusibo na naaakit sa isip ng manonood, hindi ang kanilang emosyon. Siyempre, hindi ito nangangahulugang isang bisyo: labag sa batas at kahit hangal na humingi ng iba pa, lalo na pagdating sa isang kaganapan sa isang hinuhulaan na sukat, na dinisenyo halos para sa propesyonal na kapaligiran. Ngunit kung dose-dosenang mga independiyenteng proyekto ang ipinakita nang sabay, at ang kaganapan mismo ay pangunahin na dinaluhan ng pangkalahatang publiko (ang bahagi ng mga bisita sa Biennale sa loob ng tatlong buwan ng trabaho nito ay mga turista na dumating upang makita ang Venice), kung gayon ang sobrang pagmamasid ng impormasyon na sinamahan ng madalas, sinadya o sapilitang "asceticism" ng pisikal na sagisag ay lumilikha ng pinakamalakas na "pagkapagod sa museo", na kung minsan ay may mapanirang epekto kahit na sa mga kamangha-manghang ideya.
Ang isang labis na "raw" na data ay maaaring magmukhang magkakaiba - at maraming mga proyekto na hindi pinag-isa ng isang karaniwang ideya, tulad ng pambansang paglalahad ng Malaysia, na pinagsama ang isang malaking bilang ng mga modelo sa ilalim ng hindi malinaw na slogan ng ekolohiya at teknolohiya, o bilang labis na gumagalaw na mga imahe, tulad ng sa Albaniano pavilion sa Arsenal, kung saan ang hindi malinaw na konsepto ng "lampas sa kulay" ay inilalarawan ng iba't ibang mga proyekto sa arkitektura at lunsod na nagpaplano na walang kinalaman sa tema ng pamagat. Ang nakakainis pa, naharap ng Thailand ang parehong problema, na naglaan ng paglalahad nito sa paksa ng matinding kakulangan ng publiko at lalo na ang berdeng espasyo sa Bangkok at mga paraan upang malutas ang problemang ito, ngunit isinasaalang-alang ito sa isang serye ng mga video na ipinakita sa maliliit na screen. Ang lahat ng mga proyektong ito ay nagpapasigla sa isip sa iba't ibang antas, ngunit halos walang ibinibigay sa mga damdamin. Sa parehong oras, ang dami ng impormasyong natanggap ng manonood sa kanilang pagsisiyasat sa lugar ng Arsenal at Giardini, pati na rin ang mga bulwagan ng eksibisyon na nakakalat sa buong lungsod, lumalaki nang mabilis, kaya't hindi maaaring magreklamo tungkol sa myopia ng mga curator.
Ang isang halimbawa ng isang pabalik na diskarte kung saan nananaig ang form ay isang kaganapan sa dalawang taon na parallel na kaganapan ng programa, isang proyekto ng Taiwan National Museum of Fine Arts Magpahinga. Pinili ng mga tagapag-alaga para sa kanya ang ideya ng "kabagalan" at pagmuni-muni bilang isang kahalili sa bilis at sobrang dami ng impormasyon ng modernong buhay; Pinili nila ang Architecture Biennale (!) Bilang isang kongkretong halimbawa ng naturang "masamang pagsasanay" at, bilang kahalili, nag-alok ng isang kamangha-manghang "salon" sa oriental style, nilagyan ng mga screen na may "video art" - isang mapurol na cityscape na kinunan mula sa bintana ng isang gumagalaw na kotse. Sa paghusga sa puwang na ito lamang, mahirap hulaan ang hangarin ng mga tagapag-ayos, maliban sa halatang konklusyon na ito ay isang lugar para sa pagpapahinga: bilang isang resulta, ang semi-madilim at cool na paglalahad ay direktang nakakaapekto sa damdamin ng manonood, naitakda siya para sa "Pagpapahinga".
Ngunit sa mga "maliit" na pambansang pavilion ay walang alinlangan na mga tagumpay, kung saan posible na mapanatili ang balanse sa pagitan ng makatuwiran at emosyonal, pagsasama-sama ng isang kaakit-akit na form na may kapansin-pansin na nilalaman. Kabilang sa mga ito ay ang Chile, kung saan ginagamit ang mga lightbox sa isang madilim na silid, at ang seryoso at kahit isang maliit na nakakaalarma na kondisyon na kinakailangan para sa pang-unawa ng paksa - likidasyon ng mga kahihinatnan ng kamakailang lindol - ay nilikha ng "signal poste" na matatagpuan sa ang gitna ng bulwagan - isang pulang kumikinang na silindro na may pangalan ng eksibisyon na "Chile, 8" (ipinapahiwatig ng mga numero ang mga puntos sa sukatang Richter).
Muling nilikha ng Singapore ang pavilion nito mula sa simula sa isa sa mga bakuran ng Venetian. Ang kamangha-manghang openwork parallelepiped ay naglalaman ng isang paglalahad na nakatuon sa estado ng lungsod na ito bilang isang modelo ng pagpaplano sa lunsod: kung tatahiin mo ang buong populasyon ng planeta alinsunod sa prinsipyong ito (bilang isang paraan upang malutas ang problema ng walang katapusang pagsabog ng mga lungsod at parallel na polusyon sa kapaligiran.), mangangailangan ito ng isang lugar ng 1000 Singaporean, o dalawang Italias: ang natitirang ibabaw ng Earth ay mananatiling malaya, at ang mga tao ay mabubuhay, kahit na hindi sa isang perpektong lugar, tulad ng inaamin ng mga curator, ngunit sa isang palakaibigan at komportable na lungsod.
Ang paglalahad ng Argentina ay matatagpuan din sa isang puwang na espesyal na nilikha para dito - ngunit sa Arsenal: ang nakakaakit ng pansin na itim at puting solusyon ay pinatawad ang malawakang paggamit ng mga materyal ng video. Ang pansin sa pangkalahatang tema ng biennial na "Ang mga tao ay nagkikita sa arkitektura" ay nakakaakit din: ang mga kalahok sa Argentina ay pumili pa ng isa sa mga sangang daan ng Buenos Aires bilang isang lugar ng pagpupulong, batay sa ideyang ito ang kanilang eksibisyon, hindi katulad ng maraming iba pang mga exhibitors, paksang ito ay hindi bababa sa isang mas marami o mas mababa na nababasa na bersyon - hindi pinansin.
Isang bagong dating sa Biennale, si Bahrain ay nag-post ng isang video ng pag-aaral ng epekto ng urbanisasyon sa lipunan nito sa mga tahanan ng mga pinaka-naghihirap: tatlong mga tunay na kubo ng mga mangingisda ang inilalagay sa Arsenal Hall at gumawa ng isang malakas na impression pareho sa kanilang sarili. at sa konteksto ng isyu na isinasaalang-alang …
Ang eksibisyon ng mga finalist ng unang edisyon ng Urban Future Awards, na inayos ng carmaker na Audi, na nakatuon sa problema ng paggalaw sa urban space ng hinaharap, ay kabilang sa parehong linya ng "ginintuang ibig sabihin", na inorasan upang sumabay sa biennial. Si Jurgen Mayer ay nagwagi, at kabilang sa mga finalist ay BIG, Cloud9, Alison Brooks at iba pa (higit pa sa paglaon).
Ang pinaka-kagiliw-giliw na proyekto ng London School of the Architectural Association na "Beyond Entropy: When Energy Turns into Form", na nakatuon sa masining na interpretasyon ng problema ng enerhiya, ay nahuhulog sa sphere ng emosyon sa format ng napapanahong sining, at ito ay isinasaalang-alang mula sa pananaw ng pisika, samakatuwid ang paglalahad ay nahahati sa 8 "kabanata" -Installation: enerhiya ng kemikal, masa, potensyal na enerhiya, puwersa ng gravitational, atbp Nilikha ng mga pangkat ng mga arkitekto, siyentipiko at artista, dapat silang tumulong sa arkitektura tiningnan ng mabuti ng mga propesyonal ang paksang ito, sapagkat, tulad ng tamang pagsagot ng mga tagapag-ayos, sa kaibahan mula sa politika, ekonomiya, agham, sa lugar na ito ay hindi pa ito "nauugnay" at karaniwang nabanggit lamang na may kaugnayan sa kondisyunal na "berdeng arkitektura".
Sa isang higit na malawak na lawak, ang paglalahad ng Ukraine, na inspirasyon ng mga pagmuni-muni kay Chernobyl at lipunan ng industriya, ay maaaring mairaranggo kasama ng aktwal na sining, ngunit dahil binibigyang diin ng tagapangasiwa ng buong Shojima Biennale ang kahalagahan ng kooperasyon sa pagitan ng mga arkitekto at artist sa larangan ng paggalugad sa kalawakan, ang istrakturang ito ng tanso ay ganap na isinama sa konsepto nito.
