Pagsisipsip Sa Arkitektura

Pagsisipsip Sa Arkitektura
Pagsisipsip Sa Arkitektura

Video: Pagsisipsip Sa Arkitektura

Video: Pagsisipsip Sa Arkitektura
Video: лепной новый финишный слой и текстура на старых оштукатуренных стенах 2024, Marso
Anonim

Pagod na kayang mai-curate ng mga kritiko, teoretista at iba pang malapit sa arkitekturang mga tao, ang Biennale 10 taon matapos na muling ipagkatiwala ni Massimiliano Fuksas ang sarili sa mga kamay ng isang arkitekto. Si Kazuyo Sejima ay isang tanyag na arkitekto ng Hapon, isa sa mga nagtatag ng arkitektura ng tanggapan ng SANAA, ang may-akda ng mga gusali ng maraming malalaking museo, kasama ang New Museum sa New York, pati na rin ang Serpentine Gallery Pavilion 2009, nagwagi ng 2004 Golden Si Lion, na tumanggap ng Pritzker Prize ilang sandali lamang matapos ang kanyang appointment bilang tagapangasiwa ng Biennale. Siya rin ang unang babaeng tagapangasiwa sa kasaysayan ng eksibisyon. Ngunit ang pangunahing bagay, ayon sa direktor ng biennale na si Paolo Baratta, ay siya ay isang pagsasanay na arkitekto. Si Sejima ay umalingawngaw sa kanyang mensahe ng tagapag-alaga, na nagsisimula sa "Ang 2010 Biennale ay magiging isang pagmuni-muni sa arkitektura."

pag-zoom
pag-zoom
Смилян Радич + Марсела Корреа (Чили). Мальчик, спрятанный в рыбе. 2010. Из собственного описания авторов: «После землетрясения люди нуждаются в том, чтобы заново построить будущее, защищенное, ароматное, и мирное. …это оболочка из натурального гранита, в которой проделаны дыры. Внутри – коробка из пахучего кедрового дерева. Убежище можно найти внутри.»
Смилян Радич + Марсела Корреа (Чили). Мальчик, спрятанный в рыбе. 2010. Из собственного описания авторов: «После землетрясения люди нуждаются в том, чтобы заново построить будущее, защищенное, ароматное, и мирное. …это оболочка из натурального гранита, в которой проделаны дыры. Внутри – коробка из пахучего кедрового дерева. Убежище можно найти внутри.»
pag-zoom
pag-zoom

Sa kaibahan sa nakakaisip na motto na 'lampas sa pagbuo' ng hinalinhan nito, tagapangasiwa na si Aaron Betsky noong 2008, kung saan kalahati ng mga kalahok ay hindi talaga maintindihan, at ang kalahati ay hindi pinansin, ngayong taon ay nagpanukala si Kazuyo Sejima ng isang simple at naa-access na slogan: "Ang mga tao ay nagkakilala sa arkitektura "na kung saan ay hindi partikular na umiiral. Malinaw na ang dalawang bagay ay nagkakaisa dito - arkitektura, kung saan, tila, sineseryoso ng Biennale na bumalik, at dagdag sa arkitektura ng isang uri ng banayad na tala ng sosyolohikal, para sa isang pagbabago. Imposibleng, pagkatapos ng lahat, ay ganap na tuluyang maalis ang pangunahing paksa ng eksibisyon; may dapat idagdag dito. Ang arkitektura para sa isang bagay, ngunit ang mga ito ay bumubuo, halimbawa, upang ang mga tao ay doon magtagpo. Mula dito ay isang direktang landas sa mga pampublikong gusali na pinalamutian nang mahusay ang portfolio ng curator. Bilang karagdagan sa moto, binabalangkas ni Sejima ang maraming mga karagdagang kahulugan: ang pokus ng eksibisyon ay ang reaksyon ng modernong arkitektura sa mga pagbabago na dinala ng ika-21 siglo, sa informatization at globalisasyon; ang mga hangganan na ang arkitektura ay maaaring nagsasaad o binubura; at ang kalidad ng arkitekturang itinayo - idinagdag si Paolo Baratta sa kanyang mensahe. Kaya, pagkatapos ng mahabang paghahanap ng katotohanan "sa gilid", ang pangunahing arkitektura ng mundo (at syempre, ang Venice Biennale) ay babalik sa pangunahing paksa, na ginagabayan ng kamay ng isang malambot at hindi mapanghimasok. Ang curatorial exposition ay may kabuuang 48 mga kalahok, kasama ang hindi lamang mga arkitekto, kundi pati na rin ang mga firm firm.

Ensamble Studio. Балансирование: игра в равновесие. Задача - изменить пространство; диагональное вторжение нарушает первоначальную перспективу. Один большой двутавтр поставлен на другой…
Ensamble Studio. Балансирование: игра в равновесие. Задача - изменить пространство; диагональное вторжение нарушает первоначальную перспективу. Один большой двутавтр поставлен на другой…
pag-zoom
pag-zoom

Tungkol sa pangunahing paglalahad ng curatorial, na kung saan sa Biennale ay palaging gaganapin sa gusali ng Corderie Arsenal, idineklara ni Sejima ang kalayaan ng mga kalahok, na sinasabi sa manipesto na ang bawat kalahok ay magiging "kanyang sariling tagapangasiwa" sa loob ng "independiyenteng" fragment ng arsenal panloob na nakatalaga sa kanya. Ang pagkakaiba-iba ay mas mahusay kaysa sa pinag-iisang kalooban, sabi ng curator; sa isang salita, gawin ang nais mo … Kumpletuhin ang kalayaan; bagaman, paglalakad sa eksibisyon, naiintindihan mo na hindi ito ganap na totoo.

И опирается на пружину. По углам - отдельные архитектурные проекты
И опирается на пружину. По углам - отдельные архитектурные проекты
pag-zoom
pag-zoom

Ang isang bisita na pumapasok sa unang bulwagan ng curatorial na bahagi ng Biennale ay sinalubong ng isang higanteng pusong bato na pinutol ng isang kahoy na palakol - ang palakol, sa masusing pagsusuri, ay naging isang kanlungan na may isang tsimenea na umaakyat, isang talinghaga para sa trahedya ng kamakailang lindol sa Chile (isang detalyadong kwento tungkol sa paggaling pagkatapos ng sakuna ay masusumpungan pa, sa espasyo na paglalahad ng Arsenal ng pavilion ng Chile). Dalawang taon na ang nakalilipas, ang eksposisyon ng Arsenal ay binuksan ng isang nakakatawang pelikula at pag-install ng video; sa kaibahan sa memorya ng kanya, ang puso ng bato ay napakalaki, magaspang at malubha. Ito ay isang uri ng napakalaking bagay, sa tabi nito nararamdaman mo na nasa isang yungib ng isang kanibal at tune in, hindi maiiwasan, sineseryoso. Ang mga haligi ng Arsenal ay nagsisimulang parang mga haligi ng isang Romanesque basilica, at sa pangkalahatan ang pagkakatulad ng sikat na espasyo sa eksibisyon na ito na may isang templo ay kahit papaano ay pinalala. Posibleng ito ang inilaan.

Компания Транссолар Климаинжиниринг и архитектор Тецио Кондо. Cloudscapes (буквально «пейзажи из облаков» или точнее «облаказажи»). Зал №5. …желание прикоснуться к облаку, пройти через облако – предмет многих наших фантазий. Инсталляция позволяет изучить облако сверху, снизу и внутри. Для чего в центре зала сооружена металлическая рампа высотой 4,3 метра. Инсталляция основана на использовании физического явления насыщенного воздуха, конденсации капель воды, имеющихся в пространстве. Атмосфера над облаком и под ним обладает разной освещенностью, влажностью и температурой. В данном случае вид – снизу
Компания Транссолар Климаинжиниринг и архитектор Тецио Кондо. Cloudscapes (буквально «пейзажи из облаков» или точнее «облаказажи»). Зал №5. …желание прикоснуться к облаку, пройти через облако – предмет многих наших фантазий. Инсталляция позволяет изучить облако сверху, снизу и внутри. Для чего в центре зала сооружена металлическая рампа высотой 4,3 метра. Инсталляция основана на использовании физического явления насыщенного воздуха, конденсации капель воды, имеющихся в пространстве. Атмосфера над облаком и под ним обладает разной освещенностью, влажностью и температурой. В данном случае вид – снизу
pag-zoom
pag-zoom

Kaagad sa likod ng batong palakol ay isang compact cinema hall na may isang pelikula ni Wim Wenders, na maaaring mabilis na lakarin upang pamilyar sa isang mas malaking paksa mula sa Ensamble Studio at ang pinuno nito na si Anton García-Abril. Ang pagtawid sa ilalim ng mga hanay ng mga haligi at pagharang sa tuwid na landas, ang dalawang higanteng mga I-beam ay nakasalalay sa espasyo ng bulwagan, katulad ng daang-bakal at paghusga ng kanilang kulay-abo na kulay, malamang na kongkreto. Ang isang higanteng sinag ay nakasalalay sa isa pa at ang libreng wakas nito ay nakasalalay sa isang tagsibol na kasing tangkad ng isang average na tao. Siyempre, ang tagsibol ay hindi talaga sumusuporta sa anumang bagay, ang mga bata ay naglalaro dito, ngunit mukhang napakahanga. Hindi ito maaaring tawaging isang "spring"; at kung sa kauna-unahang bulwagan ang sukat ng eskulturang bagay na inilagay doon ay tumutugma sa laki ng interior, kung gayon ang isang ito ay tila masyadong malaki kahit para sa isang panloob na arsenal, malalampasan at kahit pinipigilan ito nang kaunti.

Облако сверху. Верхние части колонн не охвачены паром
Облако сверху. Верхние части колонн не охвачены паром
pag-zoom
pag-zoom

Mula sa isang progresibong paglaki, hindi mo sinasadyang isipin - Diyos ko, kung ano ang susunod na mangyayari. Ngunit pagkatapos ay nasumpungan natin ang ating sarili sa isang ulap ("laki ng buhay" - tulad ng nakasaad sa curatorial manifesto), na binuo ng magkasamang arkitekto ng Japan na si Tetsuo Kondo at engineer na si Matthias Schuler mula sa kumpanyang Aleman na Transsolar, na nagdadalubhasa sa engineering sa klima (alam ang mga detalye ng kumpanya, madaling hulaan kung bakit ang ulap; ang kontrol sa klima ay lumabas sa Arsenal at inayos ang sarili nitong panahon dito …). Ang bulwagan ay puno ng isang maputi-puti na ambon, na kung saan ay pumped sa pamamagitan ng mga butas sa pader ng mga espesyal na pag-install. Ang fog ay kumakalat sa antas ng mga gallery, at isang helical na istraktura ay itinayo sa gitna, umaakyat kasama na maaari mong dumaan sa ulap at tingnan ito mula sa itaas. Ang ulap ay kumakalat sa mga layered shreds, ito ay puno ng laman sa itaas, tulad ng sa isang paligo, ngunit ang epekto ay kahanga-hanga. Totoo, ang mga Muscovite ay nakaranas ng katulad na epekto kamakailan lamang noong Agosto sa pagdating ng usok sa lungsod; sa Arsenal, gayunpaman, ang ulap na ito ay mas makapal, tila ligtas.

Студия Мумбаи (Индия). Work-place (Рабочее место). Пространство, созданное интерактивным процессом, в котором идеи исследуются посредством моделей, макетов, эскизов и рисунков…
Студия Мумбаи (Индия). Work-place (Рабочее место). Пространство, созданное интерактивным процессом, в котором идеи исследуются посредством моделей, макетов, эскизов и рисунков…
pag-zoom
pag-zoom

Ang curator ay binibigyang kahulugan ang magkasanib na gawain ng kanyang kababayan at isang inhinyerong Aleman tulad ng sumusunod: itinutulak ito sa amin sa isang bagong pag-unawa sa kalawakan, kung dahil lamang sa ang mga hangganan ng ulap ay malabo. Ang mga hangganan, sa katunayan, ay malabo, bagaman ang mga ito ay nakapaloob sa balangkas ng bulwagan. Ang pagsisid sa fog ay nakakatuwa; ngunit imposibleng hindi alalahanin kung ano ang nagawa na ng mga ulap - una sa lahat, ang tanyag na arkitekto ng arkitekto na sina Elizabeth Diller at Ricardo Scofidio. Marahil na ang dahilan kung bakit masinop ng curator ang kanyang mensahe: hindi lahat ng mga pag-install ay orihinal sa mga tuntunin ng estilo, ngunit marami ang kumakatawan sa tuktok ng modernong teknolohiya.

R&Sie(n), Франция (Франсуа Рош и Стефани Лаво). Thebuildingwhichneverdies. Здание которое никогда не умирает
R&Sie(n), Франция (Франсуа Рош и Стефани Лаво). Thebuildingwhichneverdies. Здание которое никогда не умирает
pag-zoom
pag-zoom

Ginawa ng Indian studio Mumbai ang susunod na malaking bulwagan na may mga scrap ng mga kahoy na modelo, at binitay ang mga klasikong tagahanga ng tatlong talim mula sa kisame, ginawang isang "workshop" - gayunpaman, para sa isang malaking puwang, ang mga bagay ay hindi pa rin sapat, isang buong ang mabilis na ilusyon ng mga artistikong pagbara ay hindi lumitaw; ito ay naging, sa paghahambing sa mga unang pag-install, maliit, ngunit komportable.

Марк Пильмотт + Тони Фреттон Аркитектс (Соединенное Королевство / Нидерланды). Из экспликации: …цель этой инсталляции в том, чтобы показать архитектуре и искусству, которые уделяют основное внимание настоящему, понимание того, что на них влияет прошлое, ассоциации и фантазия. Это собрание объектов и пространств, с которыми Марк Пильмотт и Тони Фреттон работали долгое время. Они представлены как части пространства, одновременно городского и интерьерного (имеется в виду пространство Кордери, в котором выставлена инсталляция - ЮТ), нечто среднее между piazza и salone grande…
Марк Пильмотт + Тони Фреттон Аркитектс (Соединенное Королевство / Нидерланды). Из экспликации: …цель этой инсталляции в том, чтобы показать архитектуре и искусству, которые уделяют основное внимание настоящему, понимание того, что на них влияет прошлое, ассоциации и фантазия. Это собрание объектов и пространств, с которыми Марк Пильмотт и Тони Фреттон работали долгое время. Они представлены как части пространства, одновременно городского и интерьерного (имеется в виду пространство Кордери, в котором выставлена инсталляция - ЮТ), нечто среднее между piazza и salone grande…
pag-zoom
pag-zoom

Si R & Sie (n), ang firm ng Parisian na arkitektura na si François Roche at Stéphane Laveau, na nagpakita ng mga puting modelo ng mga bionic sculpture building sa Italian Pavilion dalawang taon na ang nakalilipas, pinakawalan ang isa sa kanilang mga kakaibang nilalang sa silid ng Arsenal, na ginagawang isang mesa sa mga binti Sa isang banda, ang hayop na ito ng Martian ay natatakpan ng mga paglago ng salamin, kumikinang na may berdeng ilaw, ang mga monitor ay umusbong mula sa kabaligtaran, sa gitna sa itaas ng isang piraso ng ilang maraming kulay na pseudo-mineral na aparato na katulad ng isang Geiger counter na beep. Sa explication, naaalala ng mga may-akda ang "Stalker" ni Tarkovsky at pinag-uusapan ang mga hangganan ng mga nakamit ng sibilisasyon - marahil, ang pag-install na ito ay dapat tumugon sa thesis ng curator tungkol sa "mga hangganan". Sapagkat, hindi tulad ng mga kapitbahay nito, hindi ito nakakaapekto sa espasyo sa anumang paraan; sa halip, ipinapakita nito sa amin ang isang galing sa ibang bansa na nakatira sa loob.

Марк Пильмотт + Тони Фреттон. Помимо белого автомобиля, в том же зале неподалеку от входа размещена деревянная чаша на ножке, в которую вставлена алюминиевая (?) миска с водой; сверху на чашу светит прожектор, который создает вокруг ее тени радужный нимб-ореол. Если смотреть на тень, то чаша кажется головой. Очень эффектно
Марк Пильмотт + Тони Фреттон. Помимо белого автомобиля, в том же зале неподалеку от входа размещена деревянная чаша на ножке, в которую вставлена алюминиевая (?) миска с водой; сверху на чашу светит прожектор, который создает вокруг ее тени радужный нимб-ореол. Если смотреть на тень, то чаша кажется головой. Очень эффектно
pag-zoom
pag-zoom

Ngunit ang bulwagan ng Olafur Eliasson ay napaka epektibo: sa madilim, tatlong mga hose ay nasuspinde mula sa kisame, na nagkalat sa paligid ng mga palaboy na mga jet na tubig, na nakikilala sa mga nerbiyos na pag-flash ng stroboscopic light. Ang kakaibang shower ay nakakaakit, ngunit mahirap kunan ng larawan. Dapat kong sabihin na ang mga salita ni Sejima na maraming mga imahe ay hindi magiging bago ay matapat na totoo - Ginawa ni Eliasson ang unang katulad na shower noong 1996.

Ханс Ульрих Обрист (Швейцария). Интервью сейчас. Кадзуо Седзима пригласила Ханса Ульриха Обриста для того, чтобы проинтервьюировать всех участников биеннале в качестве новой версии его продолжающегося Проекта Интервью. Обрист называет это «портретом выставки» и предлагает участникам рассмотреть различные аспекты ответов, данных авторами экспозиций на предложенную куратором тему «Люди встречаются в архитектуре»
Ханс Ульрих Обрист (Швейцария). Интервью сейчас. Кадзуо Седзима пригласила Ханса Ульриха Обриста для того, чтобы проинтервьюировать всех участников биеннале в качестве новой версии его продолжающегося Проекта Интервью. Обрист называет это «портретом выставки» и предлагает участникам рассмотреть различные аспекты ответов, данных авторами экспозиций на предложенную куратором тему «Люди встречаются в архитектуре»
pag-zoom
pag-zoom

Dagdag - muli ilaw, isang kahoy na frame ng isang patag na simboryo mula sa isang tanggapang Tsino na may pangalang Pranses na Amator (na nangangahulugang amateur). Sa katunayan, ito ay tulad ng kung ang mga amateurs ay iikot ang mga namatay na ito kasama ang mga bolt; ngunit ang mismong kakayahang tumawid sa hangganan ng simboryo kung saan karaniwang imposibleng tawirin ito at literal na "pumasok sa simboryo" ay mausisa (muli, mga hangganan).

Олафур Элиассон. Пространство вашего мгновения. Мгновение в пространстве между двумя секундами. Зазор между прошлым и будущим не вполне настоящее, та часть настоящего которая есть пустота. Эта пустота кажется статичной, замороженной во времени… Не то, чтобы все понятно, но красиво, несмотря на то, что в сущности это трубки с водой и вспышки света
Олафур Элиассон. Пространство вашего мгновения. Мгновение в пространстве между двумя секундами. Зазор между прошлым и будущим не вполне настоящее, та часть настоящего которая есть пустота. Эта пустота кажется статичной, замороженной во времени… Не то, чтобы все понятно, но красиво, несмотря на то, что в сущности это трубки с водой и вспышки света
pag-zoom
pag-zoom

Sa linyang ito, dapat naming idagdag ang Jeanette Cardiff Music Hall, kung saan inilalagay ang mga speaker sa isang bilog, at sa gitna ay may mga upuan para sa pakikinig sa nagresultang (volumetric? Architectural?) Musika. At ang kit ay magiging kumpleto. Narito ang isang hanay lamang ng ano?

Amateur Architecture Studio (Китай). Распад купола. …это очень светлая архитектура, форма которой напоминает купола западных зданий. Но принцип его конструкции заимствован из традиционной китайской архитектуры. Он не нуждается в основании, поэтому конструкция не может повредить почве, на которой она установлена. В ней немного частей и она не сложна. Ее легко собирать и разбирать, в этом процессе могут принимать в том числе и люди, далекие от архитектуры…
Amateur Architecture Studio (Китай). Распад купола. …это очень светлая архитектура, форма которой напоминает купола западных зданий. Но принцип его конструкции заимствован из традиционной китайской архитектуры. Он не нуждается в основании, поэтому конструкция не может повредить почве, на которой она установлена. В ней немного частей и она не сложна. Ее легко собирать и разбирать, в этом процессе могут принимать в том числе и люди, далекие от архитектуры…
pag-zoom
pag-zoom

Ang ipinangako na arkitektura dito, sa unang tingin, tila hindi sapat. Iyon ay, tradisyonal na mga layout at tablet sa isang karaniwang pagkakasunud-sunod, siyempre, ay matatagpuan: ang pinaka-kapansin-pansin sa mata ng Russia ay ang proyekto ng kumpetisyon ng gusali ng Perm Museum mula sa Valerio Oljati, ang pinaka-kapansin-pansin sa mata sa pangkalahatan ay ang Taichung Opera proyekto mula sa Toyo Ito. Ang gusaling ito, na parang isang maliit na fragment na inukit mula sa isang napakalaking bundok ng anay (Tsina pagkatapos ng lahat), ay ipinakita ng masusing detalye at ibinibigay ng kumpletong dokumentasyon na nakalatag sa mga talahanayan sa anyo ng makapal na mga album sa wika ng may-akda. Ngunit ang proyekto na ipinakita sa naturang detalye ay isang pagbubukod at, marahil, isang bunga ng kalayaan na idineklara ng tagapag-alaga. Ang paglalahad ng Arsenal ay nabuo sa pamamagitan ng mga pag-install, bukod dito, hindi palaging ginawa ng mga arkitekto, ngunit, tulad ng nakikita natin, ng mga inhinyero at, mas madalas, ng mga artista na nagtatrabaho nang propesyonal at mahusay sa ganitong uri. Halimbawa, si Olafur Eliasson - sa kanyang portfolio maraming mga mabuti at magkakaiba, karaniwang mga malakihang pag-install (mayroong, sa pamamagitan ng paraan, maraming mga "ulap" doon, ang Dealer at Scofidio ay hindi lamang ang mga ito sa ganitong uri). Si Matthias Schuler ay isang inhinyero. Iyon ay, ang curatorial exhibit sa Arsenal ay hindi naging isang eksibisyon ng mga arkitekto.

Валерио Ольджати (Швейцария). Персональная экспозиция в зале №14. В центре макет проекта Пермской галереи
Валерио Ольджати (Швейцария). Персональная экспозиция в зале №14. В центре макет проекта Пермской галереи
pag-zoom
pag-zoom

Hindi ito nangangahulugan na walang arkitektura dito. Tila sa akin na, bilang may-akda ng mga puwang ng museyo, ginawang buong arkitektura ni Kazuo Sejima ang kabuuan ng eksibisyon: hindi niya ito dinisenyo bilang isang tagadisenyo at hindi rin ito binubuo bilang isang tagapangalaga, ngunit itinayo ito, pinagsasama ang karamihan sa ang mga pag-install sa isang kadena kung saan ang bawat kalahok ay nag-aalok ng kanyang sariling paraan ng masining na pagkaunawa sa espasyo ng Arsenal. Samakatuwid, ang Arsenal mismo ay naging pangunahing eksibit. At dapat kong sabihin na ang saloobin sa puwang ng eksibisyon na ito ay magkatulad - lahat ay gustung-gusto nito, ngunit ang pag-aayos ng mga eksibisyon dito, hindi nila ito binibigyang pansin, na naglalagay lamang ng isang bagay sa loob. Marahil ay nasaktan ang Arsenal sa gayong pagkasuklam, mukhang malungkot at pinindot ang madla na may sukat. Ngunit siya ay mabuti sa kanyang sarili, at maganda kung napansin ito ng bagong tagapag-alaga.

Тойо Ито (Япония). Здание столичной оперы в Тайчжуне, Тайвань
Тойо Ито (Япония). Здание столичной оперы в Тайчжуне, Тайвань
pag-zoom
pag-zoom

Sa kasong ito, ang curatorial exposition ay hindi gaanong nagpapakita ng arkitektura dahil ito mismo. At ang daanan sa pamamagitan ng eksibisyon ay nagiging hindi pagbabasa, hindi pagmumuni-muni at hindi pagtingin, ngunit - paglulubog sa arkitektura (napalubog sa isang wikang banyaga). At ang mga kalahok ng paglalahad, "para bang walang bayad" na mga artista at inhinyero, ay naging para sa Sejima na paraan ng pag-unawa sa arkitektura ng puwang ng Arsenal. Alin, sa pamamagitan ng paraan, ay totoo kung naaalala natin na ang arkitektura ang pangunahing sining, at ang iba pa ay minsang sinusunod ito. Narito ang isang tagapangasiwa mula sa SANAA at sinupil silang lahat, ngunit napaka, napaka-unobtrusively. Hindi niya inayos ang eksposisyon sa interior, ngunit pinunan ang nilalaman ng puwang. Ang loob ng Arsenal, na para bang, gumanti sa kanya, sumali sa papel na ginagampanan ng "pangunahing eksibit" at naging mas kaaya-aya. Sa anumang kaso, ngayon nais kong tingnan ito at ang mahabang daanan sa Arsenal sa oras na ito ay hindi nakakapagod tulad ng dalawang taon na ang nakalilipas.

Здание оперы в Тайчжуне, деталь
Здание оперы в Тайчжуне, деталь
pag-zoom
pag-zoom

Marahil ito ay dahil sa ang katunayan na mayroon itong maraming mga walang bisa at hindi masyadong nilalaman - isang solidong form, at kahit na walang timbang, Japanese-Shinto: ilaw, kadiliman (magkakaugnay sa loob tulad ng yin at yang), bato, ulap, tubig, tunog … Maaari mo ring sabihin na ang Sejima ay nag-ayos ng maraming mga pagpaparami ng mga kilalang pag-install sa Arsenal, na ginagamit ang mga ito bilang isang paraan para sa isang arkitekto na gumana kasama ang mga mailap na elemento, upang makuha ang mailap, masilaw, anino - mga bagay na kung saan ang kultura ng Hapon ay malakas. Ito ay nagkakahalaga ng maranasan habang nasa Arsenal.

Жанет Кардиф (Канада). Песнопение на 40 голосов. Использовано песнопение, сочиненное Томасом Таллисом около 1570 года - Spem in alium nunquam habui (ни на кого не уповаю помимо тебя, Господи…)
Жанет Кардиф (Канада). Песнопение на 40 голосов. Использовано песнопение, сочиненное Томасом Таллисом около 1570 года - Spem in alium nunquam habui (ни на кого не уповаю помимо тебя, Господи…)
pag-zoom
pag-zoom

Bilang isang buong piraso at isang pagmuni-muni sa mga pangunahing elemento, ang eksibisyon ay mahusay na natanggap. Ang mga salita, gayunpaman, ay medyo kulang; may mga pangunahing - tulad ng espasyo at hangganan, na pinagsasabi ni Sejima tungkol sa patuloy, kabilang ang sa press conference kahapon. Ang lahat ng iba pang mga salita ay nakolekta sa "mahigpit na itinalagang mga lugar"; Ang Arsenal ay may silid ng panayam na puno ng mga upuan at monitor na may mga headphone - ang mga mahilig sa salita ay maaaring masiyahan sa mga talumpati doon sa napakahabang panahon, ang listahan ng mga nagsasalita ay tumatagal ng isang buong pader.

Sa madaling sabi, ang curatorial exhibit sa Arsenal ay tila tama upang makilala bilang isa pang gawaing arkitektura ng SANAA.

Kung hindi man, ang istraktura ng eksibisyon, pamilyar sa marami, ay nanatiling hindi nagbabago. Ang eksibisyon ng Curatorial sa Arsenal, sa dating "pavilion ng Italya", pinalitan ng pangalan na Palazzo Espozicione (Palace of Exhibitions); mga eksibisyon ng pambansang mga pavilion sa Giardini at isang "parallel program" sa lungsod. Ang kasalukuyang Biennale ay sa isang sukat ng isang jubilee - 35 taon na ang lumipas mula noong unang exhibit ng arkitektura mula sa siklo ng Venice Biennale. Samakatuwid ang mga kaganapan sa anibersaryo at alaala ng nakaraang biennial. Sa Column Hall ng Palazzo Justinian (ang palasyo kung saan matatagpuan ang punong tanggapan ng organisasyong komite ng Biennale), isang eksibisyon ang binuksan kahapon sa kasaysayan ng huling 11 taon ng Venice Biennale, isang uri ng ulat tungkol sa mga nagawa ng ang ekonomiya ng Venetian exhibit; nagho-host din ito ng eksibisyon ng LUMA, na ipinakita ang "programa ng arkitektura para sa isang bagong modelo ng kultura" ni Frank Gehry.

Ang isa pang bahagi ng programa ng anibersaryo ng Biennale ay ang "Arkitekturang Sabado" - tulad ng pahayag ng mga tagapag-ayos, para sa tatlong buwan tuwing Sabado sa Venice ay may mga pagpupulong na may mahalagang mga numero ng nakaraang mga eksibisyon, kabilang ang mga tagapangasiwa ng nakaraang Biennial Vittorio Gregotti (Vittorio Gregotti, 1975 1976, 1978), Paolo Portoghesi (1980, 1982, 1992), Francesco Dal Co (1988, 1991), Hans Hollein (1996), Massimiliano Fuksas (2000), Dian Sudjic (2002), Kurt W. Forster (2004), Richard Burdett (2006), Aaron Betsky (2008).

Plano naming unti-unting mai-publish ang mas detalyadong mga ulat tungkol sa mga eksibisyon at kaganapan ng Biennale. Ang eksibisyon ay tatakbo hanggang Nobyembre 21.

Inirerekumendang: