Ang intriga ng eksibisyon ay nakasalalay sa katotohanang hindi posible na maiuri ang Yarmund bilang isang "arkitekturang Scandinavian" - kahit na sa pinakamalawak na kahulugan ng term na ito. Ang kanyang trabaho ay nakikilala hindi lamang (at hindi gaanong marami) sa pamamagitan ng pansin sa materyal at tanawin, at ang kanyang mga gusali ay madalas na maliwanag kaysa pigilan; bihira para sa kanya ang paggamit ng kahoy, na may gampanan na mahalagang papel sa arkitektura ng Hilagang Europa - kapwa tradisyonal at moderno.
Sa kabilang banda, ang trabaho ni Yarmund ay kulang sa libreng paglalaro kasama ang form na katangian ng naturang mga kababayan tulad nina Hjetil Thorsen ng Snohetta at mga batang arkitekto ng Space Group at Iba't ibang Arkitekto. Lahat ng kanyang mga proyekto ay nagtataglay ng selyo ng pambihirang talento, ngunit sa parehong oras ay iniiwan nila ang isang pakiramdam na hindi Scandinavian na arkitektura, marahil kahit na hindi sa hilaga - kahit na, syempre, napaka-Europa. Ang katapangan at pagka-orihinal ng mga solusyon ay hindi nakakubli sa pangunahing mapagkukunan ng inspirasyon para kay Christine Yarmund - ang pagkamalikhain ng mga master ng Modernong kilusan. Sa parehong oras, ang ebolusyon ng mga sample ay malinaw na natunton - mula sa "klasikong" pre-war modernismo ng kumplikado ng Norwegian Chamber of Weights and Sukat sa Cheller (1997) o sa paaralan ng Benterüd sa Skorer (1999) hanggang sa mataas paaralan sa Rocholt (2004), matalino na pinagsasama ang impluwensya ng Mies van der Rohe (ang basong pavilion na itinaas sa platform na may bubong na overhang ay kahawig ng Crown Hall o ng New National Gallery) at Le Corbusier (ang hugis-kono na mga dulo ng mga auditoryo lumalabas mula sa itaas mula sa isang hugis-parihaba na dami - tulad ng sa gusali ng Assembly sa Chandigarh).
Marahil, ang pag-asa sa Modernong kilusan, at gayun din, ayon kay Yarmund mismo, sa pinagmulang "lunsod" nito ay itinatago ang dahilan para sa tukoy - hiwalay - pakikipag-ugnayan ng mga gusali nito sa tanawin: isinasaalang-alang nila ang mga tampok nito, ngunit sa sa parehong oras ay mananatiling may kakayahan sa sarili (muli, walang katangian para sa "Karaniwan" na katangian ng arkitekturang Scandinavian).
Mahalagang tandaan na ang mga gawa ni Yarmund ay napakalayo mula sa anumang pangalawa at nauugnay na pagkabagot, ang arkitekto ay hindi naghahanap ng aliw sa nakaraan, ngunit aktibong nakikipag-ugnay sa kasalukuyan. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ay ang istasyon ng metro ng Nydalen sa Oslo (2003), kung saan mula sa ground pavilion, isang dinamikong komposisyon ng basalt at red na mga eroplano na salamin, ang "Tunnel of Light" na may mga escalator ay humahantong sa mga tren: ang multimedia object na ito ay nabuo ng kulay -Nagpapalit ng mga ilawan at saliw ng musikal, na binubuo ng mga tunog ng lungsod.
Ito ang lungsod na ang perpektong kapaligiran para magtrabaho si Yarmund: ang pinakamahusay sa mga gusaling ipinakita sa eksibisyon ay nilikha para sa kanya para sa kabisera ng Noruwega.
Ang punong tanggapan ng Bank Fokus (2005) ay nakaharap sa parisukat na may isang relief facade na gawa sa mga glass panel na may kahoy na pagsingit, at ang katabing kalye ay nahaharap sa isang basalt na eroplano, na binuhay ng tatlong mga piraso ng nakasisilaw na nakausli mula rito. Ang tinaguriang "Treasury", ang gusali ng tanggapan ng buwis sa isang suburb ng Oslo (2007), na may pahalang na naalis na "mga layer" ay nagtatakda ng mga dynamics ng nakapalibot na espasyo, nang hindi lumalabag sa umiiral na konteksto.
Sa lungsod din ang huli sa pagkakasunud-sunod ng mga gawa ni Christine Yarmund na ipinakita sa eksibisyon: ang gusali ng Embahada ng Norwegian sa Nepal, na matatagpuan sa Kathmandu, ay nakatuon sa pagtukoy ng kadahilanan para sa bansang ito - ang Himalayas. Ang isang palapag na dami ng local oil shale ay nilagyan ng isang “mezzanine” na may tanggapan ng isang embahador; ang mga glazing panel nito ay nakaayos sa isang zigzag na paraan, na sa parehong oras ay kahawig ng mga balangkas ng isang bundok ng bundok at lumilikha ng visual center ng pangunahing harapan.
Kabilang sa mga gawaing ipinakita sa Moscow, isa lamang ang nauugnay sa panloob na disenyo, bagaman ang lugar ng aktibidad na ito ay mahalaga para sa Yarmund. Ang isang maliit na cafe, mas tiyak, isang basong kiosk para sa cafe ng National Gallery sa Oslo (2002) ay inaasahan ang matagumpay na karanasan ng arkitekto sa paglikha
paglalahad ng museo. Itinakda sa likuran ng magagandang nymphs - mga replika ng mga relief ni Jean Goujon para sa The Fountain of the Innocents, ang istrakturang ito ay kahawig ng isang tradisyunal na showcase para sa mga exhibit, ngunit ang isang nakakaaliw na kontradiksyon ay lumilikha ng isang walang kabuluhan na kapaligiran: sa halip na mga gawa ng sining, iba't ibang mga pagkain ang ipinakita doon.
Tulad ng para sa paglalahad ng mga gawa ni Christine Yarmund sa Moscow, ang disenyo nito ay isang tipikal na disenyo ng isang naglalakbay na eksibisyon, na pangunahing nagsisilbi upang turuan at ipaalam sa publiko, sa halip na "kinatawan" na mga pagpapaandar. Ang mga magaan na istrukturang metal na may mga larawan, guhit at paliwanag na teksto na nakakabit sa mga ito ay pupunan ng mga modelo at plastik na panel na nagbibigay ng isang ideya ng kulay at pagkakayari ng mga ginamit na materyales. Sa kasamaang palad, ang bulwagan na inilalaan para sa eksibisyon sa "PROEKT_FABRIKA" complex ay masyadong maliit para dito, samakatuwid mahirap na tunay na pahalagahan ang mga malalaking format na litrato, at ang lohika ng pag-aayos ng mga imahe ay minsan ay nilabag dahil sa kawalan ng puwang. Ang mga hindi kasiya-siyang detalye na ito, gayunpaman, ay hindi aalisin ang pangunahing bagay mula sa eksibisyon: ang mayamang kuwentong ito tungkol sa mga gawa ng orihinal na arkitekto ay maaaring magsilbing pagkain para sa pag-iisip, ngunit nakakainteres din ito, tulad ng anumang sanaysay sa mga malikhaing paghahanap - at nahahanap - ay kagiliw-giliw.
