Noong Pebrero 17, inihayag ng mga tagapag-ayos ng Arch of Moscow ang programang eksibisyon noong 2009. Ang bantog na arkitektura ng arkitektura, sikat sa mga propesyonal at hindi lamang, ay aktibong binabago ang format nito sa mga nakaraang taon - isang taon bago ito naging piyesta, at noong nakaraan ito ay naging isang biennale. Dahil ang Biennale ay dapat na gaganapin minsan bawat dalawang taon, kahit na sa pagbubukas nito, sinabi ng mga organisador na ang natitirang mga eksibisyon mula sa paghahalili ay itatalaga sa arkitektura ng mga kabataan. Ngayon ang ideyang ito sa wakas ay nabuo at ang bagong format ay inihayag sa mga mamamahayag - ang biennale ay kahalili sa "Susunod na programa" na nakatuon sa hinaharap - mga arkitekto ng baguhan. Sino ang inaanyayahang lumahok muna sa kwalipikadong kumpetisyon (magsumite ng mga aplikasyon bago ang Marso 17 - magmadali), at pagkatapos - sa mga nagwaging kompetisyon - sa Arch Moscow Susunod. Ang mga "pang-adulto" at "kabataan" na mga eksibisyon ay kahalili - na hindi bago, kamakailan-lamang na ang Union of Moscow Architects ay gumagawa ng pareho, alternating sa pagitan ng "Golden Section" at "Perspective".
Sa pagsasalaysay, ang lahat ng mga pagbabago ng Arch ng Moscow, na lumawak sa nakaraang tatlong taon, ay naiugnay sa mga aktibidad ni Bart Goldhorn (tagapagtatag ng propesyonal na publikasyong Project Russia) - nagmamay-ari siya ng programa ng 2007 festival, siya rin ang tagapangasiwa ng unang Moscow Biennale of Architecture. Ngayong taon nanatili rin ang tagapangasiwa ng Goldhorn, ngunit siya ay sumali ng dalawang dalubhasa - kilalang at tradisyonal na aktibong lumahok sa Arch Moscow, mga arkitekto at taga-disenyo na si Vladislav Savinkin at Vladimir Kuzmin. Sa pamamagitan ng paraan, noong 2006 sila ang mga tagapangalaga ng eksibisyon (pagkatapos ay hindi pa pagdiriwang) at iminungkahi ang temang "Mga Bituin". Ngayon ay naayos na nila ang temang "Susunod".
Ang hindi pang-komersyal na bahagi ng eksibisyon ay batay batay sa gawain ng mga nagtapos sa huling sampung taon. Ang pangunahing intriga ay nangangako na maging kumpetisyon ng "Mga Bagong Pangalan," na tatanggap ng mga gawa ng mga nagtapos mula sa Moscow Architectural Institute bago ang 2006 at hindi mas matanda sa 33 (ang mga aplikasyon ay tinanggap hanggang Marso 17). Ang 24 pinakamahusay na mga may-akda - na pipiliin ng hurado ng kumpetisyon - ay maipakita sa ARCH Moscow at papalitan ang tradisyunal na Cat Catalog. Ang mga nominado ay mailalathala din sa isang espesyal na isyu ng magazine ng Project Russia, ngunit ang pangunahing bagay ay makikipagkumpitensya sila sa arkitekturang "paligsahan" para sa bagong Avangard Prize, na pinopondohan ng Russian Avant-garde Foundation. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay medyo nakakagulat na marinig na ang pondo ay buhay pagkatapos ng press na nai-publish noong nakaraang taglagas tungkol sa pagsasara nito dahil sa krisis. Pinasasaya ako nito.
Ang sistema ng paligsahan, na nakuha mula sa kasaysayan ni Bart Goldhorn, tagapangasiwa ng "Arko ng Moscow", ay tila epektibo sa kanya sa pagkilala ng mga talento na, sa maikling panahon, ay nakapagbigay ng isang ideya, isang konsepto at naihatid ito sa papel. Ang mga kalahok, tulad ng dalawang daang taon na ang nakalilipas sa isa sa mga paaralang Parisian noong ika-18 siglo, hihilingin na magsagawa ng dalawang sugnay, ibig sabihin dalawang presentasyon ng sketch ng kanilang mga ideya. Ang bawat gawain ay binibigyan ng 24 na oras, i. Nagtatrabaho sila para sa isang araw, nagpapahinga sa isang araw - ang hurado ay nakaupo habang nagpapahinga, at iba pa sa loob ng 4 na araw ng eksibisyon. Nga pala, nangangako ang mga session ng hurado na bukas. Kasunod, sa batayan ng paligsahan, 4 na finalist ang pipiliin. Dagdag pa, sa loob ng maraming buwan, ang mga finalist ay gagana sa isang tiyak na gawain sa kompetisyon. Si Bart Goldhorn, na tagapamahala din ng Rotterdam Biennale, ay mag-aanyaya sa mga nanalo na lumahok din sa kaganapang ito. At sa wakas, ang nagwagi lamang ng mga listahan ng malikhaing ay gumawa ng kanyang sariling personal na larawan sa loob ng balangkas ng pangalawang biennial ng arkitektura, ibig sabihin sa Arch Moscow noong 2010 - pagkatapos ng modelo ng Arkitekto ng Taon tatawagin itong Debut ng Taon.
Magpapakita rin ang Arch Moscow ng isa pang kawili-wiling proyekto - isang kumpetisyon ng mga gawaing diploma na nakumpleto noong 2006-2008, na mapili para sa eksibisyon sa 12 piraso nina Bart Goldhorn at Oscar Mamleev. Ang materyal na ito ay bihirang umalis sa mga dingding ng mga unibersidad, maliban sa pakikilahok sa pagsusuri na gaganapin bawat taon ng samahan ng mga instituto ng arkitektura, at kahit na hindi lahat ng ito. Samantala, ang mga diplomasya ng mag-aaral kung minsan ay hindi pamantayan, di-walang halaga na mga ideya, walang takip na futurology.
At isa pang proyekto na tila mahalaga mula sa pananaw ng teoretikal at metodolohikal na pundasyon ng modernong disenyo ay isang eksibisyon ng tatlong guro, tatlong pamamaraan ng pagtuturo, na naglalapit sa amin sa kung ano ang iniisip at ipinapakita ng aming mga kasamang dayuhan. Ang pagpili ng mga curator ay lubos na naiintindihan - ito ang Savinkin at guro ni Kuzmin na si Alexander Ermolaev; ang taong "lagi nilang pinapakinggan na may interes" - Evgeny Ass, pati na rin ang koponan ng Samara na sina Sergey Malakhov at Evgenia Repina, isa sa mga pinaka orihinal na phenomena, ayon kay Vladimir Kuzmin, sa proseso ng pang-edukasyon.
Tulad ng dati, ang mga dayuhang gumaganap ng panauhin ay inaasahan sa Arch Moscow. Kaya, ang eksibisyon ay nag-imbita ng mga paglalahad ng dalawang pavilion ng Venice Biennale ng nakaraan (2008) - Sweden at Denmark. Ayon kay Vasily Bychkov, ang mga gawain ay itinakda sa mga pavilion na hindi isinasaalang-alang sa aming arkitektura, na nabago sa pagsasanay. Ang isang piraso ng Biennale ay dapat maging isang halimbawa para sa mga eksperimento ng mas batang henerasyon ng mga Ruso.
Kaya, ang programang hindi pangkalakalan na "Arch of Moscow" ay pinagkadalubhasaan ang isang medyo hindi gaanong direksyong ito. Mga 10 taon na ang nakalilipas, napagmasdan namin kung paano ang isang tanyag na eksibisyon na humawak para sa mga paraan upang maipakita ang arkitektura na - kahanay ng pag-unlad ng boom ng konstruksyon at paglitaw ng tunay na kasanayan sa arkitektura. Mga 5 taon na ang nakararaan, nagsimula nang mabunga ang arkitektura at boom ng konstruksyon - pagkatapos ay iminungkahi nina Boris Bernasconi at Kirill Ass na tukuyin ang estado ng arkitektura bilang isang "dead end" (ito ang motto ng eksibisyon noong 2004), pagkatapos ay ang nabanggit na "mga bituin "Sinundan, ngunit ang ilang mga pag-aalinlangan (hindi ba ito isang patay?) ay nakaligtas.
Sa pagsisimula ng pagdiriwang at mga aktibidad sa dalawang taon, ang mga pagdududa ay nakuha (salamat kay Bart Goldhorn) isang positibong kahulugan - ang mga tagapag-ayos ng nilalaman ng paglalahad ay nagsimulang maghanap para sa tunay na sinapupunan, hindi ganap na nasa labas ng namumulaklak na arkitektura ng arkitektura, ngunit sa isang lugar sa ang mga lugar ng hangganan. Una, ang tagapangasiwa ay bumaling sa pagpaplano sa lunsod (2007), at inanyayahan ang mga maliliwanag na isip na isipin ang tungkol sa estado ng lungsod (halimbawa, Moscow). Ito ang kauna-unahang pagkakataon na ang Arch Moscow ay lumabas sa labas ng Central House of Artists at ang katabing teritoryo - sa mismong lungsod. Ang pangalawang paksa, na idinisenyo upang mapalawak ang balangkas ng mga ideya tungkol sa arkitektura, ay noong nakaraang taon isang praktikal na - murang pabahay. Ang seryeng ito ay ipinagpatuloy ng Susunod - sa kasong ito, inaanyayahan kaming ihinto ang pag-iisip tungkol sa mga itinatag na propesyonal at magbigay daan sa mga kabataan. Tulad ng dati, iminungkahi na huwag mag-isip tungkol sa "mga kahon", ngunit mag-isip tungkol sa kalawakan sa lunsod, o huwag isipin ang tungkol sa elit na arkitektura, ngunit pag-isipan ang mura.
Sa pagsasalita sa press conference, ipinakita ni Vasily Bychkov ang isang hindi inaasahang kritikal na diskarte sa mga katotohanan ng napapanahong arkitektura, na itinaguyod at na-highlight ng Arch Moscow sa nakaraang dekada. Ang panahon ng huling 20 taon ay tinukoy ng direktor ng Expo-Park bilang "malawak", arkitektura - bilang "isang-dimensional … packaging ng square square". Nabanggit niya ang "pagkasira ng agham sa pagpaplano ng lunsod," at ipinahayag ang pag-asa na ang krisis sa paglilinis ay magbubukas ng mga pagkakataon para sa bagong paglago. Kaya, ang tagapag-ayos ng "Arko ng Moscow" ay nagpatibay ng pangangailangan para sa isang sariwang stream, isang uri ng "susunod", na magiging mas mahusay kaysa kahapon. Ang aming arkitektura, ayon kay Vasily Bychkov, ay naging isang mapanirang puwersa. Ang mga salitang ito ay nakakagulat - at sa kasamaang palad - ay magkakasabay sa mga kaganapan sa paligid ng Central House of Artists, na noong Pebrero ay lumaki muli (noong Pebrero 24, mga pagdinig sa publiko na dapat magpasya sa kapalaran ng Central House of Artists). Ito ay lumabas na ang "bituin" ay nagdisenyo ng isang nakakapukaw na kahel, at ang mga tagaplano ng lungsod ay pinaghahatiang buhay ang teritoryo ng museo.
Sa totoo lang, napakasamang ang kasalukuyang eksibisyon ay gaganapin sa isang malungkot at panahunan na kapaligiran, na hindi maiwasang sumasalamin sa kondisyon. Nararapat na ang Arch Moscow ay naging pinakatanyag at nauunawaan na eksibisyon, hindi pa banggitin ang katotohanan na maraming iba pang mga proyekto ng Expo-Park ay lubos na karapat-dapat sabihin kahit na mula sa isang nakakainip at desyerto na lugar noong 1980s, ang Central House of Artists ay naging permanenteng isang gumaganang sentro ng akit para sa lahat ng sining. Maraming mga bisita, ang mga eksibisyon ay may kaugnayan, kahit na hindi perpekto, syempre. Hindi man sabihing ang gusali - ang hindi pangkaraniwang bagay na nag-ugat dito ay mabuti, umuunlad ito, tulad ng nakikita natin, na unti-unti, at nais naming panatilihin ito.
Noong nakaraang taon, ang pinaka-nakakagulat na resulta ng paksang "Paano mabuhay" ay isang biglaang pakikipagkaibigan sa Moscow Committee for Architecture, na ipinakita sa Tretyakov Gallery. Sa taong ito ay malinaw na ang pagkakaibigan ay hindi naganap - ngayon ay may isang opisyal na eksibisyon sa Central House of Artists tungkol sa kung paano ito giba-gaan, ang mga tao ay lumabas upang pumili ng piket laban sa demolisyon ng gusali, sa isang salita, ang sitwasyon ay ganap na naiiba. Bilang karagdagan, mayroong isang krisis, isang malinaw na minus para sa totoong kasanayan, isang uri ng baha. Laban sa background na ito, ang konsepto ng "Susunod" ay mukhang higit sa lohikal, pati na rin ang katwiran nito, na ipinahayag ng pangunahing tagapag-ayos ng "Arko ng Moscow" na si Vasily Bychkov. Sino, sa gitna ng pinansyal (krisis) at pagpaplano ng bayan (planong paggiba ng Central House of Artists) na bagyo ay katulad ni Noe, na nagsusumikap sa kanyang kaban upang i-save ang "bawat nilalang isang pares" ng mga malikhaing arkitekto at itaas ang mga bago sa sa parehong oras Bukod dito, ito ay sumisiksik nang buong sigasig.
Dapat kong sabihin na ang bagong programa ng Arch of Moscow ay higit pa sa isang paksa. Ito ay isang dahilan upang baguhin ang bilog ng mga kalahok, pinabayaan ang arkitektura na "pagtatatag". Bukod dito, ito ang katwiran para sa mga alternating eksibisyon sa Biennale. Ngunit ang paksa, lumalabas, ay hindi. Mas tiyak, ito ay nagsama sa kahulugan ng isang eksibisyon, at naging, tulad ng dati, mas pandaigdigan kaysa sa dati. Pagkatapos ng lahat, palaging pipiliin ng Arch Moscow ang mga kalahok ng di-komersyal na katalogo, ngunit ang pamantayan na ito ay hindi pa naging edad. Tila inabandona ng eksibisyon ang karaniwang mga bayani nito at naghahanap ng bago.
Gayunpaman, kung maaalala natin ang huling dalawang eksibisyon - ang isa sa mga pangunahing pintas sa kanila ay isang tiyak na pagkatuyo - na ang pagpaplano sa lunsod at panlipunang pabahay, parehong hindi nagtatapon sa paglipad ng malalang imahinasyon. At narito - isang breakaway, futurism, mga ideya, sa isang salita, isang sariwang hangin. May isa pang pagmamasid: muli, ang Venice Biennale - o kaya, kahit papaano, maaaring mukhang - natutukoy ang mga kagustuhan ng Moscow. Ang mga tagapag-ayos, sa kanilang sariling mga salita, ay nagsisimula sa pavilion ng Russia na nakatuon sa totoong pangunahing mga proyekto ng panahon ng "boom ng konstruksyon" (ang mga taga-disenyo ng pavilion ay, sa pamamagitan ng mga eksperto, ng kasalukuyang "Arko ng Moscow"). At ang mga ito ay naaakit - sa gayon ito ay lumabas - sa pangunahing tema na itinakda sa taglagas ni Betsky. Nagbigay din si Becki ng isang malaking Italian pavilion sa mga bata. At sa "Arch Moscow" na ito ay ipinaglihi - tulad ng tila - isang bagay na katulad sa pavilion ng mga eksperimento. Bilang karagdagan, ang panawagang malikhaing napalaya at lumikha ng isang bagay na naiiba na may kaugnayan sa ngayon (oh, paumanhin, kahapon na rin) ay mukhang nauugnay din. Ang hangin lamang ng pagbabago ang umihip sa mundo ng arkitektura - at isang bagyo ang umabot sa amin, at napakabilis. Walang pagbaha - kung hindi man ay binaha ng Venice ang Venice …
