Sa Moscow at St. Petersburg, nag-disenyo ka ng maraming mga gusali na may napaka orihinal - kapwa arte at tekniko - pandekorasyon na mga harapan. Ang ornament ay isang mahalagang paksa para sa iyo?
Tila sa akin na ang pagtatrabaho sa gayak ay isang napaka-kumplikadong paksa sa modernong arkitektura, walang hindi malinaw na pag-uugali dito, pumupukaw ito ng kontrobersya. Mayroon na ngayong dalawang pangunahing uri ng arkitektura sa Kanluran: ang gusali ng eskultura at ang gusali ng harapan. Ngunit kung nagtatayo kami ng isang harapan ng gusali, kung gayon kailangan itong palamutihan kahit papaano? Ngunit, gayunpaman, sa Alemanya at sa Europa sa pangkalahatan, ito ay tiningnan nang may matinding pagtatangi. Maraming mga halimbawa kung ang mga harapan ay pinalamutian kahit na ngayon, ngunit halos palaging may ilang uri ng kabalintunaan o ilang subtext, kaya't tiyak na wala sa panahon na sabihin na ang gayak ay muling naging bahagi ng pagbuo ng harapan ng arkitektura (hindi isang istraktura, ngunit isang harapan). Samakatuwid, nang malaman ko ang tungkol sa pagkakaroon ng malakihang teknolohiyang elektronikong pagpi-print sa ibabaw ng salamin, nagpasya akong subukan ito. Ang pamamaraang ito ay unang inilapat sa dalawang gusali sa St. Petersburg - sa bahay sa Kamennoostrovsky Prospekt, kung saan ang klasiko, mga porma ng Renaissance ay "nakalimbag", at sa sentro ng negosyo ng Benois. Ang una ay isang "flip-flop" na gusali (kung saan ang "mga classics" ay fuse sa mga panel), ang pangalawa ay isang gusali na may isang ornament ng pagsasalaysay, batay sa mga sketch ng teatro ni Alexander Benois - "Benois House".
Ngayon para sa customer na nagtayo ng dalawang bagay na ito, gumagawa kami ng maraming mga proyekto nang sabay-sabay. Lahat ng mga ito ay nagkakaisa ng parehong tema: sa puso ay isang pang-industriya na gusali, na masama "malabo", na kailangang buhayin sa ilang paraan, hindi lamang sa teknolohiya, kundi pati na rin sa mga tuntunin ng imahe. Ang lahat ng mga gusaling ito ay matatagpuan sa iba't ibang mga lugar at may iba't ibang mga katangian. At magkakaiba rin ang hitsura nila. Gayunpaman, lahat sila ay maiiisa ng premier na ito - pandekorasyon na naka-print sa salamin, at dahil dito, ang lahat ng mga kalat na bagay na ito ay maaaring maging isang makikilala na tatak.
Maaari ba ang bahay sa Granatny Lane ay maisasama din sa linyang ito?
Hindi, ito ay isang ganap na naiibang paksa. Dito napakahirap ng landas. Maaari mo itong simulan sa aking mga alaala sa kolehiyo. Noong nag-aaral ako, ang librong "On Architecture" ni Andrey Burov ay naparangalan. Ang Burov mismo ay nailalarawan bilang isang mahusay na tagasuporta at conductor ng arkitektura ni Corbusier, purist modernism. Nakita ko ang kanyang mga gawa noong twenties, ngunit nagulat ako na, sa palagay ko, sa kanyang libro ay mas pinag-uusapan niya ang tungkol sa kanyang mga gawa noong apatnapung at limampu, ay pinahahalagahan ang mga ito. Hindi ako tumpak na sumipi, ngunit sinabi niya, tila kung tinanong siya kung paano palamutihan ang mga gusali ngayon? - sasabihin niya na dapat itong gawin sa paraang ginawa sa bahay sa Polyanka at sa bahay sa Leningradsky Prospekt - ang parehong may pandekorasyon na script sa mga panel. Nang magsimula kaming magtrabaho sa bahay sa Granatny Lane, nais kong magbigay pugay, upang magbigay pugay sa arkitekto na ito - pagkatapos ng lahat, mayroong isang portal ng House of Architects ng parehong Burov sa malapit, kaya ang mga pag-iisip tungkol sa Burov ay tinukoy ang paggamit ng isang tiyak na paraphrase dito, kahit na isang replica, ngunit sa iba pang mga materyales at may isa pang pandekorasyon na hilera.
Ngunit ang bahay na ito ay may isang napaka-tukoy na kumbinasyon ng dekorasyon at dami mismo, tila mayroon sila sa iba't ibang sukat …
Ito ang resulta ng isang mahirap na sitwasyon at mahirap na trabaho. Ang paghahanap para sa mga form ay nagpunta sa direksyon ng isang kubiko na komposisyon, at, hindi ko itatago, hindi lamang sa aking kalooban, ngunit salamat din sa opinyon ng mga awtoridad na nagsasama. Iyon ay, nagkaroon ako ng isang bilang ng mga panukala, at ang ilan sa mga ito ay medyo iskultura sa dami at detalye. Uulitin ko ulit: alinman ay nalulutas namin ang problema ng harapan, o nakikipag-usap kami sa isang iskultura na gusali, na labis na naiiba sa kapaligiran at nakikita ang kapaligiran bilang isang uri ng hindi malinis na kagubatan sa paligid ng pag-clear kung saan nakatayo ang eskulturang ito. Kaya, noong una ay nakita ko ang kapaligiran na ito bilang isang kagubatang "paligid" ng aking gusali. Kung nangyari ito, kung gayon ang pamamaraang ito ng gayak na gayak na gayak ay hindi kinakailangan. Pagkatapos ang form na ito ng iskultura ay kukuha ng pangunahing papel, at kung ano ang lilitaw mula sa paningin ng harapan ng harapan ay kailangang umatras sa likuran, sapagkat ang mga anino ay maglaro, ang ilang mga anyo ng dami ng iskultura ng gusali ay maglalaro. Ngunit ang paghahanap sa mga lugar tulad ng sentro ng Moscow, siyempre, ay hindi isinasagawa "nag-iisa", ngunit isinasaalang-alang ang opinyon ng mga pumapayag na awtoridad, na matigas na iginigiit na ang orihinal na hugis ng gusali ay hugis-parihaba (ibig sabihin hindi sculptural), at mga parisukat, parihaba at cubes na nagpatuloy sa hugis-parihaba na istraktura ng mga estates, mansyon at Stalinist na mga gusaling tirahan na nakapalibot sa lugar ng konstruksyon. Bilang isang resulta, lumitaw ang isang komposisyon ng tatlong cubes na naglalarawan sa site mula sa dalawang panig. At pagkatapos, siyempre, ang mga harapan ng tatlong cube na ito ay nakakuha ng isang malaking papel. Sapagkat ang pamantayan ng mga gusaling ito ay naging pamantayan.
Kaya, dahil sa mga problema sa koordinasyon, nagkaroon ng pagnanais na lumikha ng isang "intriga sa façade"?
Oo, lumitaw ang tanong kung paano gawin ang "damit" ng gusaling ito, kung anong materyal ang pipiliin para dito, upang ang ibabaw ng harapan ay parehong malalim at kawili-wili, at ang mga anino dito ay tumutugtog nang maayos, at ang gusali ay tatanda sa isang tiyak na paraan, ipinapakita ang pagkakayari nito sa paglipas ng panahon … At pagkatapos ay naisip ko ang pahayag na ito ni Burov tungkol sa gayak, at ang kanyang landas sa isang bagong paghahanap para sa gayak. Sa tulad ng isang geometry ng mga form, ang pandekorasyon na dekorasyon ay tila naaangkop sa akin, ngunit kailangan itong embossed - hindi flat, hindi baso: dahil ang baso dito - sa Granatny Lane - ay hindi magkasya, dahil ang baso ay hindi lumikha ng alinman sa isang kaluwagan o lalim ng ibabaw, wala itong "kakayahang tumanda" - ito ay isang makinis, malamig na materyal. At sa gayon napunta ako sa bato, sa katunayan - sa tradisyonal na gawaing bato, na kung saan ay ang kaso sa Sinaunang Russia.
Paano ito magkakasya sa iyong imahe ng isang "western arkitekto"?
Sa Kanluran, ang minimalism ay hindi lamang ang posisyon ng arkitekto, kundi pati na rin ang posisyon ng kultura ng lipunan, iyon ay, doon ang mata ay nababagay nang medyo naiiba. Hindi ako nagmula sa Alemanya sa Russia upang dalhin ang kulturang Kanluranin dito, kahit na sa mga taon na nanirahan ako roon, sapat akong napuno ng diwa nito. Kahit na sa tingin ko na ang pangkalahatang tinanggap na hangarin ng mga arkitekto ng Russia ay upang mahanap ang progresibo sa Kanluran at muling likhain ito dito, nakakasakit at hindi tama, hindi ko nakikita ang isang mabungang ugali dito. Iyon ay, siyempre, isang napaka-seryosong paaralan ay nilikha sa Kanluran sa mga tuntunin ng kalidad ng konstruksyon, gumana sa form, na may detalye - nagawa ito. Ngunit ang pagtataguyod ng isang minimalist na pag-uugali sa Kanluran tungo sa istraktura ng gusali, patungo sa paglalaro ng halos banayad na mga epekto sa ibabaw - para sa akin ay isang patay na para sa Russia. Hindi ito gumagana dito.
Bakit?
Una, sa Russia, ang isang iba't ibang ilaw, mas malambot, at isang minimalist na pag-uugali sa ibabaw ay humahantong sa ang katunayan na ang gusali ay mukhang mahirap, inabandona (kumpara sa Pransya o Italya, kung saan maraming araw at maraming paglalaro ng mga ibabaw), at pangalawa, kahit na dalhin ang lahat ng mga teknolohiyang Kanluranin, napaka-problema upang makamit ang kawastuhan ng mekanismo ng mga relo ng Switzerland sa arkitektura. At ang arkitektura ng Russia sa loob ng 400-500 taon ay kumakatawan sa isang mayamang ibabaw, mayamang gayak, mayamang kulay, mayamang kaluwagan.
Ngunit bilang karagdagan sa pormal na pagpapayaman ng harapan, tila pinayaman mo ang nilalaman nito, na binibigyan ito ng ilang implikasyon sa panitikan o kultural?
Oo, syempre, ang gusali ay tumatanggap ng ilang pagkakakilanlan sa panitikan. Alinman ay batay sa mitolohiya ng lugar kung saan matatagpuan ang gusaling ito, o binigyan ito ng isang tiyak na tema na pinunan ito ng nilalaman.
Sa huli, ang gusali ay mas mayaman, kapwa semantiko at pandekorasyon. Kapag pinag-uusapan mo ang tungkol sa tradisyon, nangangahulugan ba ito ng ilang mga klasikal na halaga - taliwas sa "kahirapan" ng purismo?
Napansin ko ang mga classics na hindi bilang isang uri ng direksyon ng pangkakanyahan - narito ang baroque, ngunit ang mga classics - Nakita ko ang mga klasikong bilang isang bagay na umabot sa buhay. Ito ang natitira bilang isang ganap na halaga, at nakaligtas sa proseso ng pag-iipon na may dignidad.
Mayroon bang mga elemento ng isang nakakatawang laro ng postmodern sa iyong trabaho?
Hindi dapat mayroong laro. Seryoso ang arkitektura. Mayroon akong isang proyekto kung saan nais kong korona ang isang gusali na may isang hanay ng mga iskultura. At bakit ako, sa kasong ito, ay makikipagtalik sa sarili? Pagkatapos ng lahat, ang mga problema sa pagkumpleto ng gusali ay nanatili, tulad ng problema ng "pagpapayaman" ng plastic ng harapan, pader, dami ng nanatili. At ang problemang ito ay totoo lalo na sa Russia kasama ang klima at mga tradisyon nito.
Sa aming pag-uusap, ang imahe ng Russia ay nabubuo bilang isang lugar hindi lamang hindi iniakma para sa minimalist na modernismo, ngunit hindi rin masyadong tanggapin ito. Ito ba ang iyong diagnosis?
Ngunit ang isang bagay ay palaging konektado sa isa pa. Pagkatapos ng lahat, ang isang tao na ipinanganak sa hilaga ay hindi kumuha ng isang sun tan na rin. Naniniwala ako na dahil sa klima at tradisyon, ang Russia ay hindi tumatanggap ng ilang mga pormal na pakikipagsapalaran na ngayon ay binuo sa Kanluran: magtrabaho sa "zero joint", magtrabaho sa ganap na kawalan ng lalim ng harapan, lahat ng ito ay mabilis nabura ng masamang panahon at isang mabagsik na klima. Ang Russia ay may sariling "minimalist" na arkitektura, ito ang arkitekturang medieval ng Novgorod at Pskov, ngunit kahit doon ang kalubhaan ay pinalambot ng mga nabuong burloloy sa harapan. Sa isang katuturan, ito ay isang precedent para sa amin.
Ngunit ano ang tungkol sa Federation Tower, walang mga pandekorasyon o pampanitikang motibo dito?
Ito ay isang purong "eskultura", dito gumagana ang form sa sarili at para sa sarili, ngunit may praktikal na walang harapan (ito, syempre, ay, ngunit gumaganap lamang ito ng mga naka-enclose na function, ito ay "balat" lamang).
Kaya, kung kinakailangan, posible ba ang gayong arkitektura para sa Russia?
Una, hindi ito minimalism, ngunit ang iskultura, at pangalawa, kung ang isang lungsod ay makakakita ng isang iskultura hangga't maaari para sa sarili nito, tiyak na maaari itong maging isang makinis na ibabaw: pagkatapos ng lahat, una sa lahat, ang isang iskultura na gusali ay gumagana bilang isang form, isang silweta. Bagaman kasalukuyan akong nagdidisenyo ng isang hotel sa St. Petersburg, na pinagsasama ang dami ng iskultura at gayak ng mga harapan.
Ano ang masasabi mo tungkol sa ugnayan ng Prussia at Russia sa aspetong arkitektura? Pagkatapos ng lahat, kahit na sa Berlin, pagkatapos ng isang uri ng "pagsabog" ng modernismo sa Potsdamer Platz, ang mga bahay-bloke na may mga talim, na may isang mahinahon na istraktura, ay lalong nagsisimulang makasalubong, tila ang tradisyunal na kaisipan ng Prussian (o Brandenburg) ay nanalo Pagkatapos ng lahat, sa iyong hotel sa mga facade ito ay nadarama at naiparating? Ang mga tradisyong Prussian at pagpipigil ba na ito sa ilang sukat na angkop para sa Moscow ngayon?
Naaangkop din sila sa diwa na ang arkitekturang Prussian ay naghahanap ng sagot nang detalyado, sapagkat ang pangunahing mga porma ng lunsod ng tradisyonal na Berlin ay napigilan. Ang Potsdamer Platz ay isang pansamantalang pagbubukod lamang. Ngunit sa Russia kailangan mong ipakita ang istraktura ng gusali sa labas nang higit sa Berlin.
Sa Berlin, nagtatayo ka ngayon ng isang gusali na may mga burloloy sa mga glass panel. Ito ay naging isang uri ng muling pag-export ng mga form na matatagpuan para sa St. Petersburg?
Talagang tama ka, narito nagustuhan ng customer ang gusali sa Kamennoostrovsky Prospekt, at iginiit niyang ulitin ang diskarteng ito. Ang pagiging kakaiba ng sulok na ito ng Berlin ay ang mga sumusunod: ito ang distrito ng Hackesche Markt - isang lugar kung saan nagkaroon ng sagupaan sa pagitan ng mga arkitekto na gumana nang may kaluwagan, sa tradisyunal na form, at mga arkitekto na mailalagay lamang ang isang kahon ng baso sa kapaligiran na ito, isang basong screen mula sa dingding ng isang napanatili na lumang gusali hanggang sa dingding ng isa pa … Sinubukan namin dito upang bigyang kahulugan ang dalawang mga kalakaran sa isang gusali, na lumilikha ng isang pandekorasyon na mayamang salamin na salamin. Pinayagan ko minsan ang aking sarili tulad ng isang muling pag-export ng mga form, ngunit sa palagay ko mula sa pananaw ng tradisyon ng kultura ng lugar, ang isang ganap na magkakaibang gusali ay maaaring tumayo dito.
Ano ang iyong saloobin sa paksa ng yaman? Sa modernong Russia, ang kayamanan, prestihiyo, nakakaakit - lahat ng ito, isang paraan o iba pa, ay inililipat sa arkitektura, ang mga arkitekto ay pinilit na kahit papaano ay gumana kasama nito …
Kinukuha ko ito nang may pakikiramay. At nagsasalita ako tungkol dito nang walang takot sa anumang mga panlalait, na, syempre, ay nahulog sa akin sa Kanluran. Sa Kanluran, mayroong isang pag-uugali sa gusali bilang isang mamahaling damit, na nagbabalanse sa gilid ng ganap na kahinhinan at ganap na pagiging sopistikado. Nagagawa kong lumikha ng isang gusali na "humahawak" sa gilid na ito, ngunit, gayunpaman, naniniwala ako na upang malaman ang karagdagang mga posibilidad at kanilang mga hangganan, hindi ito sapat. Parehong mula sa pananaw ng gusaling-iskultura, at mula sa pananaw ng disenyo ng isang gusali na may mahinahon na mga form, kung saan ang pangunahing papel na ginagampanan ng harapan, ang talakayan sa paligid ng konsepto ng "kaakit-akit" ay nauugnay na ngayon. Pagkatapos ng lahat, ang pagkaakit-akit ay kalabisan, higit pa sa kinakailangan. Ang kalabisan na form (tulad ng Zaha Hadid o Frank Gehry) ay kaakit-akit, tulad ng isang harapan ay maaaring maging kalabisan. Kaya, kailangan mong balansehin sa gilid ng kalabisan, ngunit may isang proporsyon at may pag-unawa sa napaka-kaakit-akit na pinag-uusapan.
Sa ating bansa, isang neoclassical trend ang umuusbong. At nais kong malaman ang iyong saloobin sa kilusang ito
Matagal ko nang tinatanong ang sarili ko: ano ito? Tila sa akin na upang makalikha ng mga bago at tunay na indibidwal na mga sample sa arkitekturang ito, na nasa tamang kumpetisyon sa mga sample ng nakaraan, ito ay dapat na masinsinang hinabol sa buong buhay mo. Para sa mga ito kailangan mong lumikha ng isang paaralan mula sa iyong sarili. Dahil ang paaralan ng klasikal na arkitektura ay ang paaralan ng kanon. Kung ilipat mo ang paraan na sinusubukan kong ilipat, o ang paraan ng paglipat ng maraming mga arkitekto sa West, kung gayon ito ay sa isang tiyak na lawak ng paghahanap para sa iyong posisyon, maaari itong maging napaka-makitid, maaari itong (tulad ng sa pagpipinta) isang lilim ng pintura, marahil isang buong paleta, depende ito pareho sa mga gawain ng tao at sa kanyang talento. Ngunit ngayon ang tradisyon ay ipinanganak at namatay kasama ang arkitekto, at ito ang pagkakaiba mula sa mga klasiko, kung saan mayroong isang mahusay na panlabas na tradisyon. Mayroong isa, ang arkitekto ay nag-imbento ng ilang uri ng personal na tradisyon para sa kanyang sarili, ngunit hindi siya lumilikha ng isang paaralan. Ang klasiko ay tulad ng isang paaralan. Ang mga klasikista ay hindi natututo mula sa kanilang mga guro (sila ay napalayo mula sa wastong paaralan sa pamamagitan ng buong tradisyon ng modernismo), natututo sila mula sa kanilang mga ninuno, iyon ay, sinubukan nilang bumuo ng isang tulay patungo sa paaralan na nagtapos sa tatlumpu't apat na pung taon ng ang XX siglo. Ang mga ito ay ginawang nakaraan. Hindi ko maramdaman ang aking sarili sa papel na ginagampanan ng isa sa mga mandirigma sa dating tradisyon na pagbabago ng klasikal na kaayusan.
Sa iyong trabaho, maaari mong makita ang isang malawak na saklaw ng mga direksyon - mula sa matinding modernismo ng eskultura hanggang sa mas maraming panitikan, arkitekturang narativ - sa loob ng parehong modernismo, ngunit sa "kanan" na pakpak?
Marahil ay hindi ako mukhang napaka-pare-pareho, ngunit makakahanap ako ng kusang mga sagot sa mga katanungang hindi isinunod ang ilang mga canon, kung saan ang sagot na ito ay paunang natukoy na. Para sa akin, ang pagsunod lamang sa klasikal na pamantayan ay magiging nagpapakipot ng kakayahang tumugon nang kusa sa isa o ibang problema. Apatnapu't limang taong gulang na ako ngayon. Naging aktibo ako sa arkitektura nang labindalawang taon. Pagdating ko sa Alemanya, tatlumpu ako, hanggang sa tatlumpung taon ako ay nag-aaral lamang sa Academy of Arts at nakikibahagi sa mga proyekto sa papel na hindi humantong sa anupaman. Sa una, hindi ko alam ang wika at makikipag-usap lang ako sa mga graphic na arkitektura. Ang aktibong oras ay nasa isang lugar mula 1995 hanggang sa kasalukuyang oras. Ang labindalawang taon ay hindi isang napakahabang panahon, sa maraming paraan pa rin ito isang oras ng paghahanap. Nasabi ko na ang modernong arkitektura ay lumilipat sa dalawang paraan. Ang unang paraan ay ang paraan ng pagbuo ng iskultura ng gusali, at ang pangalawang paraan ay ang paraan ng pagbuo ng ibabaw ng gusali bilang isang uri ng screen. Ngunit hindi maaaring ipalagay na ito ay isang walang kaluluwa na ibabaw, na ito ay isang minimalistic na ratio lamang ng sarado at bukas na mga ibabaw, hindi, ito ay isang uri ng ibabaw na sa kanyang sarili, sa dekorasyon at pandekorasyon mismo, ay dapat na ipahayag ang isang bagay bukod sa katotohanan na ito ay ay isang serye ng mga bintana at saradong mga ibabaw. Sa aking huling mga gusali, sinusubukan kong ipahayag ito. At nakikita ko ang mga classics bilang isang ganap na magkakaibang direksyon, kung saan ang dalawang pinangalanang form, sculptural at facade, ay iisa, kung saan ang parehong anyo at pagpapahayag ng ibabaw ng form na ito ay matatagpuan.
Marami ngayon ang namamalas sa klasikal na wika na imposible. At ikaw?
Hindi, hindi ko ito nakikita bilang imposible, napapansin ko ito tulad ng sumusunod: kung ngayon napagtanto kong maaari kong pag-urongin ang aking sarili sa pag-unawa na ito ang aking landas, kung gayon ito ay dapat na harapin nang seryoso, ito ay isang minimalist na paaralan, ngunit ito ay hindi minimalism ng pagtanggi ng mga posibilidad, at minimalism ng pagpili ng mga posibilidad. Sa daang aking napili, may posibilidad na pagmamalabis, nakakagulat, habang sa mga klasiko ang posibilidad ng grotesque ay minimal, may isang hakbang sa kanan, isang hakbang sa kaliwa - ito ay mga paglihis na nagbibigay ng masamang lasa. Bukod dito, ang paglihis sa masamang lasa ay may mas maliit na puwang kumpara sa sitwasyon kapag nag-ipon ka ng mga posisyon sa isang tiyak na lawak. Ito ang landas ng paglilinis sa isang ganap na tiyak na landas. Ngayon ay hindi ako handa para sa paglilinis sa landas na ito. Hindi ako handa na isuko ang malawak na hanay ng mga posibilidad ng modernong arkitektura. Kaya, halimbawa, ito ang bahay ng Benois, na isang klasikong, hindi ko ito gagawin. Hindi lang ako handa para sa pag-screen sa labas ng mga phenomena ng borderline, na iminumungkahi ng mga classics.
Ang ginagawa mo ay hindi nagtatrabaho para sa dalawang bansa nang sabay-sabay, ngunit para sa dalawang kultura. Ito ba ay nagpapayaman sa iyo?
Oo, ang ganitong gawain ay nagbigay sa akin ng marami. Dumating ako sa arkitektura mula sa pagguhit, talagang ako ay isang arkitekto ng papel, kaya ang pagdating sa Alemanya ay nagbigay sa akin ng isang paaralan ng praktikal na gawain, ngayon alam ko kung paano gumawa ng arkitektura. Ang Alemanya para sa akin ngayon ay, syempre, paglulubog sa kung ano ang teknolohiya ngayon. At pagkatapos, doon - sa Kanluran - ang trabaho ay nahahasa sa materyal, na may detalye, ang pagsasama at pagpapaganda ng pinakabagong mga nagawa sa engineering ay isinasagawa. Kasabay nito, para sa kultura ng Europa na dinala tungkol sa modernismo, maraming mga paksa ang mananatiling sarado, halos "bawal". Sa paggalang na ito, ang Russia ngayon ay nagbibigay ng mas maraming mga pagkakataon para sa isang arkitekto. Ang pagtatrabaho sa Russia, na manatili dito, ay nagbibigay ng sobrang karagdagan, pampanitikan, nilalaman sa aking mga gusali, kung saan ka nagsalita. Narito sinusubukan kong mababad ang mga form ng arkitektura na may karagdagang nilalaman.
