Si Gaetano Pesce ay isang Italyanong arkitekto, artist, taga-disenyo at tao ng mundo na nanirahan at nagsanay sa New York City mula 1980. Ang kanyang kauna-unahang high-profile na trabaho ay masasabing pinakamahusay na 69 taong gulang na taga-disenyo, ang tanyag na "Up" na armchair, na sumabog sa katanyagan sa 1969 Milan show ng kasangkapan. Ang organikong hugis ng polyurethane foam ay nakapagpapaalala ng magagandang mga hubog ng katawan ng isang babae. Ang isang ilaw na spherical ottoman ay nakatali sa upuan gamit ang isang lubid, na pumupukaw ng isang imahe ng pagkaalipin at protesta laban sa hindi pagkakapantay-pantay ng kasarian. Kung hindi ka hanggang sa politika, tingnan ang upuang ito. Lilitaw itong nakakaaliw at mapaglarong - pinindot mo ang bola, at babalik ito sa iyo muli. Ilan ang mga ideya na maaaring magkasya sa isang upuan? Oo, hangga't kinakailangan! Ang upuan na "Up" ay madaling mapalubog sa isang halos patag na estado, dahil wala itong frame at 80% na hangin. Ang pakete kung saan ipinagbibili ang upuan ay napakaliit at magaan upang maiuwi ito ng sinuman mula sa tindahan nang mag-isa. Ang pagkakaroon ng napalaya mula sa balot, ang upuan ay lilitaw mula sa kung saan - isang tunay na modernong pagganap sa isang ordinaryong bahay. At ang upuan ni Pesce ay hindi kapani-paniwalang komportable! Sa paglipas ng mga taon, ang taga-disenyo ay lumikha ng libu-libong mga makabagong disenyo para sa mga nangungunang tatak sa mundo at mga prestihiyosong koleksyon ng museo.
Inamin ni Pesce na interesado siya sa modernong Moscow, kung saan hindi siya tumitigil na makahanap ng maraming mga sorpresa at tuklas. Inihambing niya ang isang pabagu-bagong metropolis sa New York o Tokyo. Noong 2002, sa Milan Furniture Salon, muling binigla ng taga-disenyo ang mundo sa kanyang pag-install ng "Moscow Room" na may kasangkapan sa goma, mga kulot na lampara, unan sa anyo ng mga Russian Orthodox domes, mga profile nina Stalin at Putin, isang kumot na may mapa ng Moscow - lahat sa isang backlit glass floor na pinalamutian ng maliliit na pulang martilyo at mga karit. Noong 2007, ang kanyang malaking paggunita ay naganap sa St. Sa sorpresa ng taga-disenyo, naging mas sikat siya sa Russia kaysa sa Amerika, at ngayon ay abala siya sa maraming mga proyekto sa Russia. Sa studio ng taga-disenyo sa Broadway, napapaligiran kami ng mga makukulay na vase, sofa, armchair, modelo ng arkitektura, kuwadro, libro at iba pang nakasisigla at tila animate na mga bagay na ginagawang pinaka kamangha-mangha sa silid na ito.
Narinig ko na ang iyong kamangha-manghang apartment ay lumitaw sa Moscow. Ayon sa mga alingawngaw, ang isang ilog ay dumadaloy sa pagitan mismo ng mga silid at ang mga bata ay nakikipag-agawan sa mga bangka. Ganito ba talaga?
Tsismis! Talagang napag-isipan ko ang gayong apartment, tulad ng sinasabi mo, para sa aking kostumer sa Moscow, ngunit pagkatapos ay hiniling sa akin ng kanyang asawa na gumawa ng isang sofa mula sa pilak. Sinabi kong okay, pintura natin ang iyong sofa na pilak. Ito ay nais na isang sofa na gawa sa totoong pilak na magtimbang ng dalawang tonelada, marahil higit pa. Hindi ko ginagawa ang ganitong uri ng bagay. Sa puntong ito, natapos ang proyekto.
O baka naipatupad na ang iyong proyekto at hindi mo lang nalalaman ang tungkol dito. Ano ang iba pang mga proyekto na kasangkot ka sa Russia?
Ngayon lang natapos ko ang isang proyekto para sa isang developer sa St. Nais niyang bumuo ng isang maliit na nayon ng mga pribadong mansyon, at hiniling niya sa akin na gumawa ng isang sentro ng libangan na may gym, beauty salon at isang palaruan. Pinayuhan ko din na isama sa proyekto ang tatlong mga greenhouse sa anyo ng mga Russian domes. Ayoko ng arkitektura na walang pagkakakilanlan, kaya't nais kong gumamit ng isang bagay sa isang lokal na character. Sa mga pag-uusap kasama ng kliyente, lumabas na ang hugis ng mga domes na ito ay nagmula sa isang maalab na dila. Samakatuwid, ang aking mga domes ay ipinahayag sa isang mas makahulugan na form - mga apoy. Akala ko sila ay nagtipon mula sa maliwanag na maraming kulay na baso. Lumilipad ako sa Russia para sa pagtatanghal ng proyektong ito.
Ilang beses ka na ba nakapunta sa Russia?
Hindi bababa sa sampu. Nandoon ako sa kauna-unahang pagkakataon noong 1958 upang maranasan ang komunismo para sa aking sarili. Naglakbay ako roon ng tatlong linggo sa iba't ibang mga lungsod at lahat ay magkapareho ng hitsura. Pagkatapos ay naisip ko ang katotohanan na mayroong isang internasyonal na istilo sa arkitektura at isang internasyonal na istilo sa politika. Hindi ako sumang-ayon na ang lahat ay dapat na pareho sa Tsina, Russia o Europa. Sinimulan kong isipin na ang arkitektura ay dapat na tulad ng mga tao. Lahat tayo ay magkakaiba at ang aming arkitektura ay dapat na magkakaiba. Ang klima, kultura, konteksto at iba pa ay dapat manganak ng iba't ibang arkitektura. Ngayon ang Moscow ay isang lungsod kung saan mayroong isang pagsabog ng kuryusidad. Mayroong isang napakahusay na interes sa lahat ng bagay na hindi karaniwan! Gusto ko talaga doon … Napaka-bihira ng arkitektura. Ang pumapaligid sa atin saanman ay hindi arkitektura, ngunit mga gusali lamang. Nangyayari ang arkitektura minsan bawat daang taon. Ang arkitektura ay nangangahulugang pagbabago, mga bagong materyales. Arkitektura ang Frank Lloyd Wright Falls House. Ang simboryo ng Brunelleschi ay makabago sa pagpapahayag, istraktura, materyales nito. Ngunit kung ulitin mo ang parehong simboryo ngayon, kung gayon hindi na ito ang arkitektura, ngunit isang ordinaryong gusali.
Sabihin mo sa akin, ang Pesce ba ang iyong totoong pangalan?
Syempre.
Nangangahulugan ito ng isda sa Italyano. Simbolo ba ito para sa iyo?
Oo, alam mo, sa ilang mga kultura, ang isda ay may gampanan na espesyal. Sa Tsina, nauugnay ito sa kalusugan. Pinapanatili ng mga Tsino ang mga aquarium na may mga isda sa bahay upang ang sakit na dumating ay naipasa sa mga isda, at ang may-ari ay mananatiling malusog. At kung pagsama-samahin mo ang limang titik na Griyego na nangangahulugang "Hesukristo na Anak ng Diyos Tagapagligtas", nabubuo nila ang salitang "isda". Dinisenyo ko ang isang marina sa isang maliit na bayan sa Italya at mula sa itaas ay mukhang isang malaking isda. Hindi dahil sa aking pangalan, ngunit dahil ang isda ay may simbolikong kahulugan, at sigurado ako na ngayon kailangan nating bumalik sa matalinhagang arkitektura, hindi abstract. Kung titingnan mo ang maraming mga modernong gusali, hindi mo masasabi kung ano ang nasa loob. Sigurado ako na sa hinaharap ay madalas kaming tumutukoy sa mga simbolo upang makilala ang pagitan ng mga layunin ng iba't ibang mga gusali.
Dumarami, ginagamit ng mga arkitekto ang tinatawag ni Charles Jencks na isang nakaka-engganyong form, o isang tanda ng misteryo. Sa madaling salita, ang mga gusali ay naiugnay sa iba't ibang mga hugis. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ay ang mga gusali ng Corbusier o Gehry. Ang Guggenheim Gehry ay kahawig ng isang sirena, isang sisne, isang artichoke, isang sailboat at, syempre, isang balyena o, sa pangkalahatan, isang isda
Kung paano kawili-wili! At tila sa akin na si Gehry ay napaka abstract. Hayaan mo akong ipakita sa iyo ang isang bagay (Naglakad si Pesce sa kanyang mesa at nagdadala ng ilang mga larawan). Tingnan ang loob ng bahay na ito. Kapag tiningnan mo ang bintana, makikita mo ang profile ng mukha (ang mukha ang bumubuo ng kaibahan ng kulot na frame ng isang malaking bintana, isang blangko na pader at isang maliit na bilog na window-eye - VB). Gayundin ang mga kabinet at kasangkapan sa bahay ay kahawig ng mga katawan at mukha ng tao. Ito ang aking sariling tahanan sa Brazil. Kaya't hindi lamang si Pesce ang nabubuhay na isda.
Sa palagay mo ba nakakatao ang arkitektura?
Ito ang landas sa kung paano gawing mas madaling maunawaan ang arkitektura sa mga taong hindi nakakaintindi ng hubad na abstraction. Ang problema sa abstraction ay inaalis nito ang lokal na konteksto at binubura ang pagkakakilanlan ng isang partikular na lugar. Hukom para sa iyong sarili - ang isang simbahan ay mukhang isang gusali ng apartment, isang gusali ng apartment na parang isang pabrika, at iba pa. Isang totoong gulo. Ang mga panloob na item ay nagpapahiwatig ng pagpapaandar ng isang gusali - kama, sofa, mesa, lababo - ngunit ang arkitektura ay hindi na may kaugaliang gumawa ng mga pagkakaiba. Ito ay isang tunay na krisis sa pagkakakilanlan.
Nag-aral ka sa paaralan ng arkitektura sa Venice. Nakilala mo ba ang isang tao doon na may isang espesyal na impluwensya sa iyo?
Ang aking paaralan ay ang pinakamahusay sa Italya. At ang kanyang mga propesor ay kabilang sa mga tinanggihan na nagturo sa iba pang mga unibersidad. Napaka-progresibo ng mga arkitekto at istoryador, lalo na sina Carlo Scarpa at Bruno Dzevi. Mayroong 75 mga mag-aaral at 30 o 35 mga propesor, kaya't napakalapit namin.
Ang isang malaking bilang ng mga bagay - mula sa fashion, sinehan hanggang sa pang-industriya na disenyo, kasangkapan, kotse at iba pa - ay ginawa sa Italya. Ano ang espesyal sa disenyo ng Italyano?
Ang disenyo ng Italyano ay ang bunga ng sining ng Italyano. Noong ika-20 siglo, naimpluwensyahan ng futurism ang lahat ng larangan ng sining - pagpipinta, iskultura, teatro, tula, musika, arkitektura. Ang kilusang ito ay itinatag ng makatang si Filippo Marinetti. Pinarangalan nito ang bilis, enerhiya, industriyalisasyon, pagiging produktibo at sa pangkalahatan ang makina at teknolohikal na tagumpay sa kalikasan. Ang industriya ay naging sentro ng buhay. Ang pagkamalikhain ay gampanan ang isang malaking papel sa paggawa, at ang mga tagadisenyo, hindi ang mga artista, ang nangunguna sa proseso at paggawa ng masa. Ang mataas na antas ng disenyo ay karaniwan at laganap sa Italya. Ang mabuting disenyo ay nasa lahat ng dako, sa bawat kalye.
Naglaro ka ba ng isang aktibong papel sa mga paggalaw tulad ng Alchemy at Memphis?
Hindi, aktibo ako sa kilusang Radical Design. Lumikha din ako ng isang pang-eksperimentong radikal na disenyo ng kumpanya na tinatawag na Braccio di Ferro, na nangangahulugang bakal na bakal. Hindi pa ako nakipagtulungan sa Alchemy at Memphis dahil pareho silang mga postmodernist. Para sa akin, ang postmodernism ay isang reaksyunaryong kilusan.
Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng iyong ginawa at postmodernism?
Sa Braccio di Ferro, naghahanap kami ng isang bagong progresibong pagpapahayag, habang sina Alchemy at Memphis ay muling binuhay at inulit ang istilo noong 1930. Magbibigay ako ng isang halimbawa (lumalakad si Pesce sa kanyang mesa at ibabalik ang ilang mga larawan ng pag-install ng Kalbaryo noong 1970). Ang tagpong ito ay hindi isang muling pagkabuhay ng nakaraan. Lahat ng bagay dito ay napaka-moderno - upuan, mesa, costume at iba pa. Ang ideya ay nagmula sa kasaysayan, ngunit ito ay naiparating sa kakanyahan, at hindi sa mga anyo at istilo ng panahong iyon. Mayroong koneksyon sa pagitan ng disenyo, kasaysayan at relihiyon. Ang disenyo ay higit pa sa isang pandekorasyon na layer. Maaari itong makakuha ng isang mas malalim na sukat.
Ano ang magandang disenyo para sa iyo?
Naniniwala ako na ang mabuting disenyo ay isang komentaryo sa buhay ngayon. Ito ay hindi lamang pagpapahayag ng anyo at istilo, ngunit kung ano ang nangyayari sa pang-araw-araw na buhay. Ito ay isang komentaryo mula sa totoong mundo.
Bakit, pagkatapos magtapos mula sa paaralan ng arkitektura, nakatuon ka sa mga armchair at hindi mga gusali?
Hindi mo kailangan ng maraming pera upang mapagtanto ang ideya ng isang upuan. Ang kailangan mo lang ay upang makahanap ng isang kumpanya na magiging interesado sa iyong ideya. Sa arkitektura, ito ay mas mahirap at mapanganib. Nag-aatubili ang mga developer na gumastos ng pera sa pagbabago. Hindi sila magbabayad upang mapanatili ang asul mong gusali sa umaga at pula sa hapon habang nagbabago ang temperatura ng hangin.
Ito ba ang arkitekturang pinapangarap mo?
Syempre. O ang nababanat na bahay na sinubukan kong itayo sa Brazil. Gumamit ako ng goma at dagta upang itayo ang pader at isang araw gumuho ito. Itatanong mo kung bakit? Dahil ito ay isang eksperimento!
Paano ito nag-crash?
Ito ay isang pang-eksperimentong bahay. Sinubukan kong gumawa ng isang istraktura na hindi pa nabubuo ng iba. Kaya gumuho ito.
Naibalik mo ba ang pader na ito, bahay?
Hindi. Wala nang sapat na pera para sa pagpapanumbalik. Samakatuwid, sinasabi ko sa iyo na ang arkitektura ay may mga limitasyon ng pagbabago. Sa hinaharap, sigurado ako, ang arkitektura ay magkakahawig ng ating sariling katawan - hindi isang matibay at nagyeyelong form, ngunit organiko at tumutugon sa mga pagbabago sa atmospera. Alam mo, ang amoy ng goma ay kahila-hilakbot, kaya nagdagdag ako ng juniper, na mabango talaga. Pinagsama ko sila upang mapagbuti ang kapaligiran. Ito ang uri ng arkitektura na nais kong likhain - isang lugar na nais kong amuyin, hawakan at suriin. Pinapayagan na kami ng modernong teknolohiya na lumipat sa direksyong ito.
Bakit mo iniwan ang Italya?
Marahil para sa parehong mga kadahilanan na iniwan mo ang Ukraine. Alam na alam mo ang lugar ng iyong tahanan at nais mong malaman ang mundo. Nanirahan ako sa Venice, London, Helsinki, Paris, at ngayon nasa New York ako.
Nagturo ka sa New York noong una di ba?
Oo, sinubukan kong turuan ang mga mag-aaral kung paano lumikha ng nababanat na arkitektura sa Cooper Union. Ibang-iba ako sa natitirang mga propesor doon. Halimbawa, ginalugad ni Eisenman ang isang napakahigpit at dogmatikong arkitektura na nakapagpapaalala sa geometry ng Theo van Doesburg. Nakipagtulungan ako sa mga mag-aaral upang mag-disenyo ng nababanat na mga skyscraper sa Manhattan. Naaalala ko na ang mga batang babae ang gumawa ng pinakamahusay na mga proyekto. Mas pakiramdam nila ang pagkalastiko. Marami kaming nag-eksperimento sa goma, goma, dagta, mga kristal. Ang isang batang babae ay dumating na may isang gusali na magpapakita ng iba't ibang mga pagpapapangit. Ito ay isang maliit na silid-aklatan. Kapag napuno ito ng mga tao, ang gusali ay nakalupasay, ikiling, at iba pa. Sa madaling salita, ang gusali ay nakikipag-ugnay sa kapaligiran. Sigurado ako na ang isang modernong gusali ay dapat magpahayag ng mga bagong teknolohiya sa iba`t ibang paraan.
Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong paraan ng pagtatrabaho
Napakasimple. Nakakaisip ako ng isang ideya at naghahanap para sa isang customer na ipapatupad ito. Ngayon ay tatlo kaming sa aking tanggapan, at ang isa pang sumali ay nagtatrabaho sa pagawaan. Halimbawa, kung naaprubahan ang aming proyekto sa Russia, sa gayon ay makikipagtulungan ako sa isang lokal na arkitekto.
Ang goma ba ang iyong paboritong materyal?
Tila sa akin na sa bawat oras ay dapat magkaroon ng sariling mga materyales. Mayroong isang oras kung kailan ang arkitektura ay natanto sa kahoy, brick o marmol. Pangunahing ginagamit namin ngayon ang mga materyal na ginamit sa nakaraan - metal, kongkreto at baso. Sinusubukan kong gumamit ng mga bagong materyales. Natuklasan ko ang mga posibilidad ng goma pagkatapos ng pagtatapos. Nakipag-ugnay ako sa iba't ibang mga kumpanya ng kemikal at mga laboratoryo upang malaman ang tungkol sa mga paggamit at potensyal ng lahat ng mga silicone at haluang metal. Mula noon, nalulula ako sa mga kamangha-manghang mga materyal na ito at palaging ginagamit ang mga ito sa aking mga proyekto. Bagaman kahit ngayon, maraming mag-aaral ang hindi alam ang tungkol sa goma. Ang mga paaralang pang-arkitektura ay dapat unang magturo ng pinakabagong mga materyales at teknolohiya.
Matapos mong lumikha ng maraming iba't ibang mga bagay, nangangarap ka bang makabuo ng bago sa unang pagkakataon?
Mayroong palaging silid para sa pagbabago at pagtuklas, na ang dahilan kung bakit madalas kang gumawa ng isang bagay sa kauna-unahang pagkakataon. Ngayon ay gumagawa ako ng isang mesa. Kadalasan ang mesa ay hugis-parihaba. Ngunit hindi ako sigurado na dapat ganoon. Para sa akin, ang marka ng tanong ay napakahalaga. Samakatuwid, sa plano, ang talahanayan na ito ay gumawa ng form ng isang tandang pananong, at sa loob at paligid ng katanungang ito ay naglagay ako ng mga hindi regular na hugis-parihaba na protrusions - isang bawat tao. Kaya, ang bawat lugar ay napaka-indibidwal. Ang bawat lugar ay may kanya-kanyang hugis at kulay. Sa panahon ngayon maraming mga katanungan at hindi maraming mga sagot. Marami sa aking mga proyekto ay may isang marka ng tanong, hindi isang tandang padamdam.
Architect Studio sa New York
543 Broadway, SoHo, Manhattan
Pebrero 19, 2008
