Ang mga tagapag-ayos ng kumpetisyon ay pinangalanan ang kabataan ng potensyal na nagwagi o ang hindi pangkaraniwang ng kanyang malikhaing wika at ang pagkakaroon ng karanasan sa pagbuo ng mga proyekto ng mga istraktura ng museo, kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang kinikilalang master, bilang pangunahing pamantayan sa pagpili.
Kabilang sa pinakatanyag na kalahok sa ikalawang yugto ay ang mga nagwaging Pritzker Prize na sina Hans Hollein at Zaha Hadid. Parehong may kinakailangang karanasan, bukod dito, ang nauna ay may higit sa huli (lalo na kung bibilangin natin ang mga nakumpletong proyekto), at ang gawain ng pareho ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maliwanag na indibidwal na istilo (bagaman sa aspetong ito mahirap para sa sinuman na ihambing Hadid). Sa parehong oras, sa mga gawa ni Hollein ang isang tao ay makakahanap ng higit na pansin sa mga detalye at kakaibang katangian ng isang partikular na pagkakasunud-sunod, tulad ng, halimbawa, sa kanyang Museum of Glass at Ceramics sa Tehran. Mas nagsusumikap si Zaha Hadid patungo sa paglutas ng mga pormal na problema, na mas mahusay na sinamahan ng mga gawa ng modernong sining kaysa sa mas maraming tradisyonal na koleksyon ng Perm Art Gallery.
Ang Odile Decck ay isang kilalang guro at teoretiko ng modernong arkitektura. Ang kanyang ideya tungkol sa Hyper-Tension - "hyper-tension" - ay nilalagyan ng mga gusali ng hindi pangkaraniwang hitsura, na humanga sa imahinasyon kahit ngayon, kung kailan, tila, ang mga proyekto na gumawa ng ganoong impression ay madalas na lumitaw. Ang negatibong aspeto ng kanyang trabaho ay mahirap silang ipatupad, bukod sa, wala siyang karanasan sa pagbuo (ngunit hindi pagdidisenyo) ng mga museo.
Ang Austrian workshop na "Coop Himmelb (l) ay" ay maaari ring maiugnay sa mga pinarangalan na kalahok sa pangwakas na kompetisyon. Si Wolf D. Prix ay may maraming taon na karanasan hindi lamang sa pagdidisenyo ng mga pampublikong gusali sa pangkalahatan, kundi pati na rin ang mga museo. Kamakailang mga halimbawa ay kasama ang Ekron Museum of Art, na binuksan sa Estados Unidos isang linggo. Isinama ni Philip Johnson ang mga gawa ng pagawaan noong 1988 sa iconic na eksibisyon na "Deconstructivist Architecture" sa MOMA Museum sa New York, ngunit ang "Coop Himmelb (l) ay" ay hindi nawalan ng lupa mula noon, na patuloy na nagdidisenyo ng hindi pangkaraniwang at puno ng enerhiya mga gusali.
Kasama sa nakababatang henerasyon sina David Adjaye at Asymptote. Ang mga arkitekto ng Asymptote ay kabilang sa promising sa loob ng halos 20 taon at unti-unting lumilipat sa kategorya ng mga masters. Ang kanilang mga gawa, na sumasalamin ng malawak na mga posibilidad ng digital na arkitektura, ay matagal nang nakakuha ng pansin ng publiko at mga kritiko, ngunit ang totoong mga pagkakataon para sa pagsasalin ng kanilang mas malaking mga proyekto sa katotohanan ay lumitaw lamang sa mga arkitekto sa mga nagdaang taon.
Si Ajaye ay maaaring isaalang-alang na isang paborito ng kumpetisyon: siya ay itinuturing na pinaka may talento ng mga batang arkitekto sa Great Britain, ang kanyang Museum of Contemporary Art sa Denver ay dahil sa buksan ang taglagas na ito, at kung ang kanyang mga proyekto ay karaniwang mas pinigilan kaysa sa kanyang panghuli karibal, pagkatapos ay may kakulangan ng mga teatro na epekto Madali nating mababawi ang pansin ni David Adjaye sa mga problema sa kapaligiran at sa pakikipag-ugnayan ng isang pampublikong gusali kasama ang indibidwal, ordinaryong tao kung saan ito itinatayo.
