Ang Isang Tunay Na Russian Avant-garde Artist

Ang Isang Tunay Na Russian Avant-garde Artist
Ang Isang Tunay Na Russian Avant-garde Artist

Video: Ang Isang Tunay Na Russian Avant-garde Artist

Video: Ang Isang Tunay Na Russian Avant-garde Artist
Video: CAFA LECTURES | Svetlana Gracheva: Russian Avant-garde Art in the First Half of the 20th Century 2024, Marso
Anonim

Ang arkitektura ng Alexei Bavykin ay tinatawag na "orihinal" - maaaring makipagtalo sa isang ito sa kahulugan, ngunit halata na ito ay hindi isang ordinaryong arkitektura. Sa paunang salita sa katalogo, binigyan ito ng Doctor of Art History na si Vladimir Sedov ng isang espesyal na kahulugan - "pagsasalita ng arkitektura", at isinangguni ito sa "pangatlong direksyon ng" papel "na arkitektura" at sa "ika-apat na istilo ng Moscow sa kasalukuyang panahon. " Kaya, malinaw na ang eksibisyon na nagbukas sa museyo ng arkitektura ay nagpapaliwanag ng isang hindi pangkaraniwang bagay at direksyon, kahit na binubuo ito ng isang may-akda at ng kanyang pagawaan.

Ang kababalaghan ay may maraming mga tampok. Una, tila ito ay kahit papaano ay malapit na nauugnay sa paboritong tema ng mga kritiko - ang "papel" na mga pantasya ng mga paligsahan sa konsepto noong 1980s. Sa totoo lang, ang isa sa mga iconic na proyekto ng ganitong uri - isang tansong "imprint" ng isang Loos skyscraper-haligi, na pumalit sa ika-2 pwesto sa "Estilo ng 2001" na kumpetisyon, binabati ang mga bisita na pumapasok sa unang hall ng eksibisyon.

Sa parehong oras, higit pa, salungat sa mga maaaring inaasahan, may ilang mga alaala ng mga kumpetisyon sa papel - ang paglalahad ay nakatuon sa mga pagsasakatuparan at "totoong" mga proyekto na inilaan para sa pagpapatupad. Ang eksibisyon ay mas katulad ng isang ulat ng isang nagsasanay na arkitekto kaysa sa isang pabalik na "pitaka" - ang mga paghahanap ng 1980 ay ipinakita nang napakaikli, na may ilang mga guhit, na mas kaunti pa sa eksibisyon kaysa sa nai-publish na katalogo.

Walang nakikitang paghati ng eksposisyon sa mga "papel" at "praktikal" na mga panahon, at, dahil dito, walang malinaw na itinatag na hangganan sa pagitan nila, walang "naiwan" sa mga karanasan ng kabataan at "hiwalay" na kasanayan. Sa anumang kaso, ang basurang tubig ay hindi mabasa sa eksibisyon. Ito, syempre, ay hindi nangangahulugang wala siya sa lahat at hindi nangangahulugan na walang ebolusyon sa gawa ng arkitekto. Gayunpaman, sa proseso ng pag-unlad mula sa marka ng Loos sa tanso hanggang sa haligi ng bahay sa ika-3 Avtozavodsky Proyezd o mula sa mga haligi ng pine ng isang bahay sa bansa noong dekada 1990 hanggang sa pagkakasunud-sunod ng puno sa Bryusov Lane, maaaring masubaybayan ng integridad at pagkakapare-pareho ng mga pagsasalamin sa imahe ng modernong arkitektura, kapansin-pansin para sa ating mga oras.

Marahil, upang ibuod, sulit pa ring sabihin - ang arkitekto na si Alexei Bavykin, ayon sa mga dalubhasa, ay hindi masyadong pinantasyahan sa panahon ng "papel", ngunit nagpatuloy siyang gumana "sa parehong espiritu" kalaunan, na binubuo ang libreng imahe ng " mga wallet "sa mga pagsasakatuparan. Halimbawa, nagtayo siya ng isang restawran na may hugis ng isang kawali, na nagdisenyo ng isang skyscraper na mukhang isang sasakyang panghimpapawid na naghuhubad at nakaimbento ng mga haligi sa anyo ng mga puno, na may karapatang moral na "lumago" sa halos anumang taas.

Sa kabilang banda, ang arkitektura ng Alexei Bavykin ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang bihirang lalim na masanay sa karanasan ng Russian avant-garde. Hindi pang-istilo, ngunit tiyak na pagtagos, pag-aaral at empatiya - na nagbibigay ng isang pino na pag-play sa plasticity ng mga hubog na harapan, mga form na matalas na anggulo na interpenetrating. Sa kabilang banda, ito ay naging mga downhole avant-garde rhymes (may akda!) Kabilang sa mga pahina ng tanso ng pagsasakatuparan - at isang babala tungkol sa paggamit ng kabastusan sa likod ng takip ng katalogo (ang katalogo ay inilathala nina Vlad at Lyudmila Kirpichev).

Ang eksibisyon ay subtly itinanghal; ito ay laconic - kung ninanais, higit na maaaring mailagay sa enfilade ng museo, ngunit puno ito ng mga impression. Sa bawat silid mayroong isang malaking bagay na pang-eskultura, isang inapo ng isang modelo, na naglalayong bigyang kahulugan ang plastik na kahulugan ng isa sa mga pangunahing proyekto ng Bavykin. Apat na mga bagay ang ginawa sa pakikipagtulungan sa artista na si Alexander Dzhikia, sadyang ginawa ito ng tao at pininturahan ng dalawang kulay upang mas mahusay na basahin ang kapwa pagtagos ng mga volume ng arkitektura, halimbawa, isang higanteng pinag-flute na haligi at pinahihintulutan ang "pagdakup" nito, o isang arko ng isang kapahamakan na may isang "ilong" na avant-garde na sinulid dito. Kaya, "mga arkitekturang arkitektura" sabay-sabay na "humahawak" ng puwang at bigyang kahulugan ang arkitekturang ipinakita sa mga nakatayo. Dalawang iba pang mga modelo ng bagay ang ginawa sa pakikipagtulungan kay Boris Cherstv.

Ang pasukan ay sinalubong ng isang bulwagan na may mga ginintuang-monochrome na mga larawan ng mga napagtanto, na ipinakita sa isang paraan na sa pagpasa maaari silang mapagkamalang monumento ng "makasaysayang" avant-garde. Pagkatapos - malalaking mga nakatayo na may mga gusali at proyekto at pinaliit na mga frame na may orihinal na mga guhit at sketch. Bukod dito, ang mga graphic ng 1980s at ang mga moderno ay magkahalong, ipinapakita na ang pagkakaiba sa pagitan nila, kung meron, ay hindi masyadong makabuluhan. Kabilang sa mga graphic mayroong isa pang pinagsamang gawain ng A. Bavykin at A. Djikia, "Greek House", isang hubog na salamin sa ibabaw na may isang plasticine lattice na natigil dito at mga frieze ng sumasayaw na Greeks.

Ang pangwakas na tuldik ng eksibisyon ay ang huling bulwagan, dito mula sa mga kulay kahel at-puting mga modelo ng mga gusaling idinisenyo ni Alexei Bavykin, isang maliit na bayan ang nakaayos, na may sariling ilog, na nakapagpapaalala sa Moscow Obvodny Canal, ngunit mas may kurba lamang. Sa gitna, sa peninsula, mayroong mas maliit na mga bahay, sa labas, tulad ng nararapat, mga matataas na gusali. Ang lahat ay tinawag sa pagpapatawa na likas sa eksibisyon - "ang napagkasunduang lungsod", na nagpapahiwatig, marahil, na ang mga proyektong naninirahan dito ay naipasa na ang lahat ng mga awtoridad at ngayon ay mahinahon na "mabubuhay", na natipon, para sa kalinawan, sa isang lugar, at unti-unting naghihintay para doon, halos kaysa sa anumang mga pangarap sa arkitektura - sagisag.

Inirerekumendang: