Ang lahat ay halo-halong sa opera na ito: isang pakikipagsapalaran at puno ng mga bata, mga sinaunang simbolo at mitolohiya sa pamamagitan ng prisma ng psychoanalysis, isang malaswang nobela at tema ng Mason, banayad na relasyon sa kasarian, mga tunog ng Mozart choir, na medyo kaunti pa - at ang buong hall aawit, tulad ng sa isang rock concert ang kailangan mo lang ay ang pag-ibig. Ang mga mahilig ay dumaan sa mga kakila-kilabot na pagsubok upang makilala ang bawat isa, at kapag nagkita sila, dumaan sila - magkasama na - hindi gaanong kakila-kilabot. Ang bawat tao'y may pagnanasa para sa lahat, lahat ay nai-save ang lahat, maraming nais na pumatay sa bawat isa o sa kanilang sarili, ngunit sa huli ang lahat ay magmamahal sa bawat isa.
Para sa punong arkitekto ng Moscow, Sergei Kuznetsov, ito ang pangalawang trabaho bilang isang tagadesenyo ng produksyon (ang una ay ang pambungad na pagganap ng Helikon-Opera pagkatapos ng pagbabagong-tatag ng 2015). Ang kapwa may-akda nitong si Agniya Sterligova (Planet 9) ay mayroon nang karanasan sa senaryo ng talaan ng pelikula. Sa isang press conference bago ang premiere ng "Flute" noong Nobyembre 12, ibinahagi ng mga may-akda ng dula ang kanilang mga impression.
Ayon kay Sergei Kuznetsov, siya at si Agniya Sterligova ay hindi gaanong nagmula sa musika tulad ng sa tradisyunal na tanawin, pinanood ang maraming materyal, ayaw na ulitin ang kanilang sarili. "Ito ay isang palabas na nagbabalanse sa gilid ng pop art at kitsch, ngunit hindi tumatawid sa linyang iyon, isang palabas kung saan walang magsasawa. Masisiyahan si Mozart, - summed ang punong arkitekto. - Ito ay isang pagmuni-muni sa salungatan at gravitation patungo sa bawat isa sa mga mundo ng lalaki at babae, na tungkol sa ating lahat. Ang lahat ng mga nilalang ay maaaring makilala ang kanilang mga sarili sa ilang kasarian. Ang mga makakagawa nito, magiging interesado sila, at ang iba ay maaaring sa wakas ay mag-isip at magpasya. Iniisip namin na pagkatapos ng pagganap, lahat ay magpapasya nang isang beses at para sa lahat sa bagay na ito."
Pinagtibay ng ideya ni Agniya Sterligova: "Sa isang dayalogo sa direktor na si Ilya Ilyin, nakakuha kami ng isang imahe ng isang Lunapark na katulad ng sa simula ng ikadalawampu siglo sa New York sa Coney Island. Ang pagpipiliang ito ay inspirasyon din ng mga pop-artist inflatable na costume ni Alexandra Sharova. Ang isang malakihang umiikot na carousel, na kung saan ay din ang Temple of Wisdom, ay naging background para sa paghaharap sa pagitan ng mga kalalakihan at mga babaeng mundo. At ang masining na direktor ng "Helikon-Opera" na si Dmitry Bertman ay nagsabi ng mahahalagang salita tungkol sa papel na ginagampanan ng arkitektura. Sinabi niya: "Kami ay kaibigan ni Sergei Kuznetsov sa loob ng maraming taon, gumawa siya ng isang paglalahad para sa pagbubukas ng aming teatro, at matagal na naming nais na i-entablado ang" Flute ". Si Sergei Kuznetsov ay hindi isang opisyal sa lahat, siya ay isang anti-opisyal, isang tunay na artista. Ang modernong teatro ay simbolo, ang edad ng paggaya ay natapos na, ang mga pininturang kurtina ay hindi na nauugnay, ngayon ang mga arkitekto ay umakyat na, nakikita natin ito sa mga sinehan sa buong mundo."
Sa kabila ng aking edukasyon sa musika, hindi ko maintindihan, ngunit kabisado ko ang balangkas ng The Magic Flute at eksklusibong nakatuon sa musika. Bakit pinatawag ng wizard na si Sarastro (nangangahulugang ang sumasamba sa apoy na si Zarathustra) ang taga-Egypt na si Isis at Osiris? Tila sila ay "mula sa iba't ibang mga opera." Ang Librettist-freemason na si Shikaneder (siya din ang unang tagaganap ng Papageno) ay nagpapahiwatig ng lihim na kaalaman sa Egypt, na minamahal ng Freemason, ngunit ano ang kinalaman sa Persia dito? Bakit inagaw ng matalino ng Persia ang prinsesa? Ito ay lumiliko upang magturo ng karunungan, at hindi man talaga magpakasal. Kung gayon, bakit pinapayagan ang Moor na bantayan siya, na nag-aayos ng natural na panliligalig (ang tema ng prinsesa at ang halimaw)?
Bago ang simula ng aksyon, nakikita namin ang isang watercolor ni Sergei Kuznetsov sa kurtina, na naglalarawan ng isang carousel, na parang isang chandelier din, na mabisang nagsisimulang manigarilyo o tumulo ng mga kulay sa panahon ng overture. Pagkatapos ang kurtina ay tumataas at nakita namin ang aming sarili sa Luna Park, at doon ang anumang nais mo ay maaaring mangyari: kakila-kilabot na mga panganib at kakila-kilabot na mga pakikipagsapalaran. Sa unang kilos, isang roller coaster ang itinayo sa entablado, kung saan sumugod ang isang tren - at ito ay hindi isang tren, ngunit isang ahas na humahabol kay Prince Tamino. Halos naabutan siya ng ahas, ngunit sa huling sandali ay nailigtas siya ng tatlong mga babaeng infernal na nakaitim at pula - ang mga diwata ng Queen of the Night.
Sa Luna Park naghihintay kami ng patas na mga pagganap at pakikipagsapalaran sa mga pagsubok na dapat naipasa. At hindi sinasadya na ang Queen of the Night ay gumapang mula sa isang baso ng popcorn, at ang mga itim na ahas kung saan siya nakaupo - hindi nakakatakot, inflatable - bawasan ang mga pathos ng sikat, pinaka mahirap sa mundo aria mula sa F of the pangatlong oktaba. (Sa pamamagitan ng paraan, ang aria ay napakatunog, pati na rin ang tenor na bahagi ng Tamino at ang bass ng lolo-propesor na si Sarastro. Sa pangkalahatan, kumakanta sila, biro na nakikipag-usap sa mga bahagi ng instrumento ng Mozart, hindi maginhawa para sa pagkanta, tumutugtog ang orkestra nang may lasa, nang pagpunta sa iba pang mga panahon. Para sa mga tainga - labis na kasiyahan. Ngunit hindi tayo tungkol doon).
Sa gitna ng senaryo ng The Magic Flute ay isang uri ng puno ng mundo, na pininturahan sa iba't ibang mga kulay: ito ay nag-iilaw at pumuputok kapag ang mga bayani ay lumalakad sa apoy, nagiging asul at gurgles kapag dumaan sila sa tubig, kumikinang na may ginto sa Sarastro templo. (Nabasa ko na ito ay isang carousel, na nakasulat na ng isang pagsusuri, ngunit ang mga pagsasama sa puno ng Bibliya na kaalaman sa mabuti at kasamaan ay pinalamutian lamang ito, sapagkat pinag-uusapan natin ang tungkol sa pag-alam sa kalaliman ng kalikasan ng tao at nagpapaliwanag sa kanila). Ang hugis at metal na mga istraktura ng puno ay tulad ng isang kampanilya ng Shukhov tower, isang konstruksyon na kampanilya (at tumatakbo nang maaga, sasabihin ko na pagkatapos ay ang mga konstruksyon ng metal na kampanilya ay lalago sa paligid nito). Ang tore na ito ay humahawak ng mabuti ng komposisyon, palagi itong nasa gitna at ang pangunahing isa, nakakatulong ito upang makabuo ng choreography, umiikot sa isang bilog na stylobate kapag binabago ang telon. Ang media screen sa kaliwang bahagi ng entablado ay nagkomento sa kung ano ang nangyayari.
Ang kulay ay may malaking papel sa scenario, nakikipag-ugnay sa maliwanag na inflatable pop art ng mga costume. Ang mga kulay ay simbolo at makakatulong sa paglutas ng isang kumplikadong kuwento. Ang mga bata sa pag-ibig - Prince Tamino at Princess Pamina - ay may kani-kanilang mga kulay. Ang prinsesa ay kulay rosas, at si Tamino ay nasa isang asul na suit ng negosyo, ang alter ego ng madla, sa huli ay nagbabago sa isang mandirigmang bakal. Hindi tulad ng mga bata sa pag-ibig, mayroong isang mas matandang henerasyon - ina Night at ang pantas Sarastro, siya embodies ang madilim na pambabae prinsipyo (itim na kulay, itim na diwata, ahas at unggoy), siya ay isang maaraw, matalino panlalaki prinsipyo (ginintuang nakasuot, ginintuang mandirigma at isang ginintuang jumper na may pang-akit). Si Night at Sarastro ay may isang mahirap na ugnayan ng Freudian sa bawat isa at sa nakababatang henerasyon. Pinagtatalunan nila ang prinsesa, ninakaw niya ito, ang maalab na ina ay naiinggit sa kanyang anak na babae kay Sarastro (o Sarastro sa kanyang anak na babae?), Kahit na nais na itong patayin. Ngunit pagkatapos ay ang mga matatanda ay bumuo at sumugod sa isang paglalakbay na may isang maleta, hindi para sa wala na kumakanta si Night ng pangalawang aria sa isang inflatable pink swan, umibig, dapat isaisip (muli, naisip ng mga German swans ni Nabokov). Ang lahat ng scenario at choreography ay patuloy na gumagana sa mga kulay itim at ginto, kasama ang pagbuo ng mga eksena ng karamihan. Ang mga sundalo ng Sarastro ay perpektong nalulutas sa anyo ng mga ginintuang kalalakihan na nakasuot ng sandata sa Star Wars. At ang mga kababaihan ay naglilingkod din sa kanya, ngunit hindi itim, ngunit naliwanagan, ilaw ng buwan, sa mga puting spacesuit.
Kung magtatalaga kami ng mga simbolo ng kasarian sa mga kulay, kung gayon ang Papageno ay nag-iisa lamang sa lahat ng mga bayani na ipininta sa mga kulay ng bahaghari na may pamamayani ng lila at kahel. Siya ang pinaka "inflatable". Maunawaan kung paano mo gusto. Ang parehong bahaghari, sa isang palda na gawa sa mga lobo, ay ang kanyang fiancee na si Papagena. Sa pangkalahatan, si Papageno ay isang tipikal na lingkod mula sa isang rogue novel, na nakikipag-ugnay sa prinsipe bilang Leporello kasama si Don Juan, Sancho Panso kasama si Don Quixote. Umiinom siya ng maraming, namamalagi nang labis, natatakot sa lahat, ngunit siya ang nagligtas ng prinsesa mula sa Moor. Si Mozart ay sumulat ng singspiel, isang vaudeville na may mga musikal na numero at pang-usap na pahayag para sa isang simpleng teatro. Ang teksto ng sikat na bird-catcher's aria ay medyo marumi, ngunit hindi ito nababasa dito. Narito ang bird-catcher ay isang bayani ng isang bata at sa parehong oras isang palusot, binabawasan ang mga pathos ng pangunahing pares ng prinsipe at prinsesa. Dapat na ipasa ng mga mahilig ang pagsubok sa apoy, tubig at nakamamatay na katahimikan. Ang pinakapangit na bagay para sa isang babae ay kapag hindi siya kinakausap ng isang lalaki (at sa Orpheus hindi siya maaaring tumingin sa kanya, tandaan mo?), At hindi niya maintindihan kung bakit. At umaawit ng isang nakakaantig na aria, upang siya ay lumuha. Magpapakamatay na ang prinsesa, itinaas ang isang tabak sa kanya. Agad na nag-aalok si Papageno ng isang parody bersyon ng pagpapakamatay at isinabit sa isang lobo.
Sa huling eksena, kung saan nagkakaisa ang mga magkasintahan, inilalagay sila ng mga itinakdang tagadisenyo sa pinakamagarbong lugar - sa tuktok ng istraktura ng mismong puno-tower na iyon, at ang mga mahilig ay naghahalikan sa tore, na nagpapahiwatig sa pagtatapos ng pelikula sa Hollywood.
At ano ang magic flute na makakatulong upang makapasa sa lahat ng mga pagsubok? Sa palagay ko ang plawta ay isang sining, pinapalambot nito ang parehong takot at ang pinaka kakaiba at pinakamadilim na pagsisimula na mayroon sa mga may sapat na gulang at kahit na sa isang prinsesa (ang itim na toro-Moor na nagpapahirap sa kanya pana-panahon ay isa pang archetype ng pagkahilig). At ang pagkakaiba-iba ng flauta ay ang mga kampanilya ni Papageno. Ang mga ito ay mas simple, ngunit, gayunpaman, kung sila ay "naka-on" sa oras at nadoble sa media screen, kung gayon ang lahat, kahit na ang mga kontrabida, ay nagsisimulang sumayaw, sa isang pagtatapos ng pagsasayaw na nag-aalis ng poot sa pagitan ng mga bayani. Sa paggawa nito, ang mga kampanilya ay mukhang isang Rubik's cube, isang maskot mula sa isang blockbuster. At sa huling tagpo nakikita namin ang kanilang invariant: ang mga konstruksyon ng metal na kampanilya ay lumaki sa paligid ng "Shukhov tower". Ito ay ang "mga anak" ng bakal na puno.
Dapat ko ring sabihin tungkol sa bilang tatlo. Mayroong tatlong mga chords sa overture sa opera. Tatlong makalangit na batang lalaki - puting ulap, mula sa mga ulo ng discant ng mga bata ay nakausli, kapag lumitaw sila, bumubuo ng magagandang "puting" mga larawan. Ang mga lalaki ay tumutulong sa prinsipe. Kabaligtaran nila ang tatlong masasamang itim na diwata ng Queen of the Night. At tinulungan din ng mga diwata ang prinsipe, by the way (kung nawala sa iyo ang sinulid ng balangkas, nailigtas nila siya mula sa train ng ahas). Nang umalis ang Queen of Night kasama si Sarastro, mga itim na kababaihan, na nagpapakita ng kamangha-manghang mga kakayahan ng makinarya, nahulog sa impiyerno - para saan, may mga kababalaghan? O pinalaya ba ang reyna mula sa kanyang madilim na simula? O paalala lamang ito sa huling eksena ng Mozart na si Don Juan? Gayunpaman, mayroong ilang diskriminasyon sa kasarian dito. Bilang mga lalaki - napakaputi, bilang mga batang babae - napaka itim at sa impiyerno. Ang mga feminis ay hindi magiging masaya.
Tulad ng sinabi ni Sergei Kuznetsov, ang pinakamagandang bagay tungkol sa The Magic Flute ay ang kalabuan nito. Mayroon itong walang katapusang bilang ng mga interpretasyon, sapagkat ang lahat ay batay sa mga kwentong engkanto at mitolohiya, pagsisimula at archetypes, nakakatawa at malalim nang sabay, at samakatuwid ang "Flute" ay laging nauugnay at nagbibigay ng puwang para sa imahinasyon. At pinapakita ng scenario ang lahat ng mga makasagisag at mistisong palapag na ito nang perpekto at ipinapakita sa manonood sa isang madaling gawing form ng pagpapakita.
