Ang Sa Amin Sa Bagong Guggenheim

Ang Sa Amin Sa Bagong Guggenheim
Ang Sa Amin Sa Bagong Guggenheim

Video: Ang Sa Amin Sa Bagong Guggenheim

Video: Ang Sa Amin Sa Bagong Guggenheim
Video: A night at the Guggenheim 2024, Marso
Anonim

Ang pagtatayo ng isang higanteng kumplikado sa isla ng Saadiat ay dapat, ayon sa ideya ng mga tagalikha nito, gawing isang pandaigdigang sentro ng kultura ang kabisera ng UAE. Apat na pangunahing mga gusali ang kinomisyon ng pinakatanyag na mga arkitekto sa buong mundo (espesyal na binigyang diin na tatlo sa mga ito ang mga Pritzker laureate). Si Frank Gary ay nagdidisenyo ng Guggenheim Abu Dhabi Museum of Contemporary Art, Zaha Hadid the Theater Arts Center, Jean Nouvelle the Classical Art Museum at Tadao Ando the Maritime Museum.

Bilang karagdagan sa apat na malalaking museo, ang Biennale Park ay ipinaglihi ng 19 na mga pavilion, kung saan, depende sa mga pangyayari, ang parehong pansamantala at permanenteng mga eksibisyon at palabas ay aayusin. Sa ngayon, pitong mga may akda ang kilala. Kabilang sa mga ito ay sina Greg Lynn (USA), na pinangalanan ng magasing Forbes bilang isa sa sampung pinakatanyag na mga kontemporaryong arkitekto sa buong mundo, sina Hani Rashid at Liz Ann Couture (Asymptote Group, USA) Khalid Alnayar (UAE), David Angie (UK), Bayaran- Zhu (China), Seng H-Sang (Korea).

Ang direktor ng Guggenheim Foundation na si Thomas Krenz ay nag-imbita ng isang arkitekto ng Russia, isa sa mga pinuno ng kilusang "papel na arkitektura", Yuri Avvakumov, upang magdisenyo ng pavilion site # 1, na kapwa may-akda ng proyekto sa isa pang "dating papel" na arkitekto na si Andrei Savin (studio ng arkitektura "AB").

Ang Avvakumov & Savin pavilion mula sa labas ay mukhang isang heometriko na naka-istilong clawed paw na may limang daliri - mga ray na pinahaba patungo sa lungsod. Sa itaas (at sa plano) ito ay ang hugis ng isang dahon ng palma (sa tabi lamang ng isang eskina na may mga puno ng palma), na ang mga puntos ay pinutol sa mga gilid ng site, ngunit magpatuloy sa itaas na bahagi ng mga outrigger ng hugis-arrow na mga bintana ng isang kamangha-manghang hugis: sa tuktok ay may mahabang "mga taluktok", sa ilalim ng mga ito ay ang mga mala-kristal na bulges ng malalaking hexahedral windows. Sa gabi, ang mga bintana ay lililiit, natitiklop sa isang uri ng showcase-sign, nakaharap sa lungsod.

Kaya, ang gusali ay maayos na nakasulat sa itinalagang mga hangganan, ngunit hindi sinasakop ang buong lugar, ngunit nahahati sa limang mga pasilyo na nagtatagpo sa isang gitnang hall. Ang mga koridor ay may dalawang antas, sa itaas na bahagi ng bawat isa sa kanila mayroong isang gallery. Bilang karagdagan, ang tatlong gitnang mga poste ay maaaring mabakuran ng pansamantalang pader upang ayusin doon ang pabahay para sa artist na nasa tirahan, iyon ay, nakatira at nagtatrabaho mismo sa pavilion. Ang mga dingding ng mga panlabas na poste ay gawa sa salamin; sa araw, ang mga parke sa parke ay makikita mula roon, at sa gabi, sa kabaligtaran, ang pavilion ay mamula at mula sa labas makikita ang nangyayari sa loob. Upang tingnan mula sa loob hanggang sa labas at mula sa labas hanggang sa loob ay mas komportable ito, gagamitin umano ang polarized na baso.

Ang pagputol ng plano sa mga zigzag ng sinag, ang mga arkitekto, bilang karagdagan sa mala-kristal na biomorphic na pagkakaiba-iba ng lakas ng tunog, ay nakatanggap ng pagtaas sa lugar ng maaaring pagbitay ng exposition: kung maglagay ka ng isang ordinaryong gusali sa gayong lugar., ang haba ng mga pader nito ay magiging isang daang metro, at dito, na nabuo tulad ng isang akordyon, ang "kapaki-pakinabang na mga eroplano" ay nagdaragdag ng kanilang haba nang higit sa dalawang beses (halos 250 m), paliwanag ni Yuri Avvakumov.

Pinangalanan din ng mga may-akda ang iba't ibang mga mapagkukunan para sa kanilang komposisyon: ang pinaka-klasiko ay ang Teatro Olimpico Andrea Palladio, kung saan ang mga aisles sa likod ng entablado ay inayos upang magtagpo patungo sa gitna nito; ang pinaka katulad ay ang club sa kanila. Rusakov Konstantin Melnikov, at ang pinaka orihinal - ang bombang Amerikano B2. Ang nasabing pagkalat ng mga parallel ay hindi nagsasalita ng labis sa klasismo tulad ng pagiging bago ng solusyon batay sa hypertrophy ng radial layout, na mas tipikal para sa mga lungsod kaysa sa mga pavilion ng eksibisyon. Sa pangkalahatan, ang tema ng pagbuo ng panimula ng isang lungsod sa loob ng isang solong pavilion ay tila alien sa proyektong ito: literal na binubuo ito ng isang parisukat at limang mga kalye, kung saan, tulad ng nangyayari sa mga lungsod, ang isang tao ay maaaring mabuhay talaga. Ang patuloy na interpenetration ng panlabas at panloob na mga puwang (sa araw - doon, sa gabi - mula doon), pinapatibay ang pakiramdam na ang isang maliit na gusali ay gumagawa ng isang matapang na pagtatangka upang itanim sa kalapit na kabisera ng Arab ang mga halaga ng klasikal na layout ng mga lungsod at parke sa Europa.

Gayunpaman, bilang karagdagan sa mga asosasyon na inspirasyon ng matingkad na koleksyon ng imahe, ang proyekto ay may tunay na subtext - ito ang una sa mahabang panahon para makapasok ang mga arkitekto ng Russia sa tunay na kasanayan sa mundo ng isang mataas na klase. Napakahalaga na ang aming mga arkitekto ay iniutos na huwag sa pambansang pavilion ng bansa, kung saan ang paglahok ng isa sa ating mga kababayan ay hindi maiiwasan, ngunit sa pavilion ng Biennale ng Park ng eksibisyon, na may mga seryosong pag-angkin na maging isang bagong sentro ng sining sa mundo mula sa bilog ng Guggenheims. Marahil, mula noong oras ng tagumpay ng "mga papel na arkitekto" sa mga kumpetisyon ng mga banyagang magasin, ito ang unang hakbang patungo sa kanilang seryosong pagkilala sa internasyonal.

Inirerekumendang: