Ang Frederick S. Hamilton Building ay itinayo sa tabi ng lumang gusali ng museyo, na itinayo noong 1971 ni Gio Ponti. Sa kaibahan sa pinigil na istraktura ng Italyanong arkitekto, ang bagong gawa ng Libeskind, ang kanyang unang gusali sa Estados Unidos, ay kahawig ng isang nagpapahiwatig na abstract na iskultura sa mga nabuak na form at nakasuot sa mga kulay-pilak na titan na panel. Tulad ng kung paputok mula sa loob, ang dami ng bagong gusali ay konektado sa "kastilyong medieval" ng Ponti ng isang makintab na daanan sa antas ng ikatlong palapag. Ngunit nakakonekta rin ang mga ito sa prinsipyo ng kaibahan, kung saan itinayo ang ugnayan sa pagitan ng dalawang gusali ng Libeskind Museum. Ang bagong istraktura ay nakalabas din sa orbit nito sa kalapit na postmodern Central City Library ng 1995 Michael Graves.
Sa harap ng museo, mayroong isang maliit na lugar para sa libangan ng mga mamamayan at isang eksibisyon ng malalaking sukat na mga iskultura mula sa koleksyon ng Denver Museum of Art. Ang bukas na puwang na ito sa sentro ng lungsod ay nakasalalay sa isang tabi ng gusali ng Hamilton at sa kabilang banda ng Museum Residences, na dinisenyo din ni Daniel Libeskind. Kinakatawan nila ang isang pinalambot na bersyon ng kanyang malikhaing pamamaraan, na buong ipinahayag sa gusali ng museo. Kaya, mula sa pananaw ng panlabas at pagpapaandar ng lunsod na pagpaplano, ang proyekto ng Libeskind ay maaaring tawaging matagumpay, kahit na napaka tipikal o kahit banal - na may kaugnayan sa katangian ng indibidwal na istilo ng arkitekto na ito. Ang mga form nito ay kinaugalian na paulit-ulit ng sikat na Jewish Museum sa Berlin ng arkitekto na ito.
Ngunit ang pangunahing bagay sa anumang gusali ng museo ay hindi ang harapan nito, ngunit ang mga bulwagan ng eksibisyon. Pangalanan, tungkol sa panloob, ang kaso ni Hamilton ay lalong mahina sa pagpuna. Nang makibahagi ang Libeskind sa isang kumpetisyon sa arkitektura noong 2000 para sa disenyo ng isang bagong pakpak ng museo, kumbinsido niya ang hurado na bigyan ng kagustuhan ang kanyang bersyon sa mga panukala nina Arata Isozaki at Tom Main sa pamamagitan ng pagbibigay diin sa kanyang sariling paraan ng pagdidisenyo: mula sa sa loob labas. Napakahirap maniwala dito. Sa pamamagitan ng pangunahing pasukan, ang bisita ay pumapasok sa isang atrium na lahat ng apat na palapag ng museo. Sa tila bumagsak na papasok na mga dingding, tulad ng slit na mga seksyon ng glazing sa kisame, at, pinakamahalaga, isang hubog na hagdanan na paitaas paitaas, ang puwang na ito ay gumagawa ng isang dramang impression. Ngunit sa magkadugtong na mga gallery, ang sorpresa ay nagiging isang pakiramdam ng abala at pagkabalisa. Ang mga hugis-kalso na mga plano ng bulwagan at ng kanilang mga kiling na kisame, na madaling pasa, hindi lamang inaapi ng mga bisita, ngunit praktikal na "tutol" sa karamihan ng mga exhibit.
Napilitan ang mga curator na mag-hang ng mga larawan sa mga dingding, na umaabot mula sa sahig sa isang anggulo na hindi 90, ngunit 45 degree, at may isang pagkahilig sa magkabilang panig. Ang mga mababang kisame at matalim na sulok ng karamihan sa mga bulwagan ay nag-iiwan lamang ng maliliit na puwang sa gitna ng mga silid para sa pagpapakita. Bilang isang resulta, pinipilit kami ng gusali ng Hamilton na tingnan ang patuloy na tawag ng mga tagasuporta ng tradisyunal na arkitektura para sa paglikha ng mas pinipigilan at maalalahanin na mga proyekto sa museyo, kung saan magkakaroon ng puwang hindi lamang para sa orihinal na solusyon ng gusali mismo, ngunit din para sa mga gawa ng sining na nakaimbak dito.
