Ang colonnade ng St. Peter's Square ay kilala na kamukha ng mga bisig na yakap sa square. Ngunit maraming mga tao ang dumaan sa ilalim ng malakas na mga haligi ng Tuscan ng Giovanni Lorenzo Bernini, at ang mga saradong galeriyang humahantong mula sa hugis-itlog ng colonnade patungo sa katedral mismo ay hindi gaanong binibigyang pansin ang mga "pulso" ng colonnade, lalo na dahil hanggang ngayon pareho silang sarado sa publiko. Sa harap lamang ng pakpak ni Constantine, sa kanan mula sa gilid na pagpasok sa katedral, posible, sa likod ng balikat ng guwardya ng Switzerland, upang makita ang baroque hyper-perspektibo ng Scala Regia. Ang pakpak ng Constantine ay sarado pa rin, ngunit ang kabaligtaran ng "pulso" ng colonnade, mula sa basilica hanggang sa kanan, at mula sa mga turista at mga peregrino sa kaliwa - ang pakpak ng Charlemagne, ang Holy See ay kamakailan lamang na naabot sa Vatican Ang mga museo, at eksibisyon ay inaayos doon. Narito ang eksibisyon-sagot ng Tretyakov Gallery sa paglalahad ng Moscow ng Vatican dalawang taon na ang nakalilipas, Roma Aeterna; pagkatapos, ang mga obra maestra mula sa Vatican Museum ay dinala sa State Tretyakov Gallery, ngayon - ang pangalawang yugto ng pagpapalitan ng kultura, 47 bagay mula sa Tretyakovsky ang dumating sa Roma, kasama ang pitong iba pa mula sa anim na museyo ng Russia. Ang Arkady Ippolitov ay naging tagapangasiwa ng pareho (2016 sa Moscow at 2018 sa Roma) na mga eksibisyon, at ang disenyo ng mga exposisyon ay dinisenyo at ipinatupad nina Sergei Tchoban at Agniya Sterligova. Tandaan na ang eksibisyon sa State Tretyakov Gallery ay dinisenyo bilang isang pagkakahawig ng colonnade ni St. Peter, at ang katugmang paglalahad ng sining ng Russia ay nakalagay dito.
Ang eksibisyon ay mga obra maestra, ito ay isang espesyal na genre na may mahusay na itinatag na mga batas, isa na rito ay isang sunud-sunod na pagkakasunud-sunod na gumagawa ng anumang eksibisyon, lalo na kung sumasaklaw ito ng 400-500 taon, mahuhulaan na katulad ng isang eksibisyon sa museyo, galit na galit na klasikong: XVI, XVII, XVIII at iba pa, ang Russian art ay ipinapakita mula sa mga icon hanggang sa avant-garde sa pamamagitan ng Itinerants. Nais na makawala mula sa template, pinaghalo ni Arkady Ippolitov ang buong kronolohiya, pagbuo ng semantiko at, sa isang malawak na kahulugan, mga parallel na iconographic sa pagitan ng mga gawa ng iba't ibang mga siglo. Ito ay naging para sa ilan - mahuhulaan, dahil ang mga pag-uusap tungkol sa malalim na pagiging relihiyoso ng sining ng positivism ng Russia at avant-garde ay matagal nang nagaganap at walang bago sa kanila, para sa iba ito ay nakakapukaw, sapagkat ito ay iisang bagay upang ihambing ang "Ano ang Katotohan" o "Golgotha" ni Nikolai Ge, "Panalangin para sa Chalice" ni Perov na may ikot ng Estemiko ng mga iconostase, o Perm na "Christ in the Dungeon" kasama ang "Christ in the Desert" ni Kramskoy, at ito ay isa pa upang makahanap ng mga tampok ng isang martir na Kristiyano sa Will of People mula sa pagpipinta ni Repin na "Hindi Nila Inaasahan", upang ihambing ang "Huwag umiyak para sa aking ina" sa "Hindi maihahapis na kalungkutan" ni Kramskoy o ilagay ang "Demon" ni Vrubel sa konteksto ng pagpipinta ng Orthodox icon at ihambing ang "Black Square" sa "Ang Huling Paghuhukom" (dapat kong sabihin, dito na ang "Black Square" ay mukhang mapagpakumbaba at hindi sa lahat ay nakakapukaw, ngunit bilang isang uri ng tuldok). Mayroon ding mga hindi inaasahang paghahambing, halimbawa, ng mga pag-ikot ng pulang banner sa Busthevik ni Kustodiev kasama ang Ahas ng Huling Paghuhukom.
Sa isang paraan o sa iba pa, sa kabila ng lahat ng pagiging malinaw ng ideya, hindi ito naipakita nang ganito kalinaw at malinaw. Sa kabilang banda, ang eksibisyon ay tiyak na nakaayos sa pagpapakita ng pangunahing Kristiyano kahit na mga gawa sa theomachy, God-seek, rebolusyonaryo at Bolshevik, na higit na naaangkop sa Vatican. Gayunpaman, mayroon ding isang downside - katotohanan, naniniwala ako Russian art ay nagsisimula sa tunog medyo plakard, na parang ito ay reciting sa pamamagitan ng puso ang charter para sa pagpasok sa Komsomol. Sa pangkalahatan, sinabi ng press ng Russia ang eksibisyon nang higit pa sa kahulugan ng kadakilaan ng sining ng Russia, habang ang European ay hindi nakalimutan ang patakaran ng Vatican, tungkol sa katotohanan na si Pope Francis ay may hilig sa "pagkakaibigan sa pamamagitan ng sining", at dito muli ang pagkakasalungatan ng modernong buhay ay lumitaw: pagkatapos ay naaalala natin ang schism at naghahanda ng bago,halos maghanda na ba tayo ulit para sa unyon ng Florentine o sa Third Vatican? Ang lahat ng ito, siyempre, ay hindi ang kaso: ito ay lamang sa iba't ibang mga layer ng pluralistic na kapaligiran ng ating panahon, sa kabutihang palad, ang magkakaibang mga paggalaw ng kultura ay maaaring magkakasamang magkasama, ngunit tandaan din namin na ang plano ni Arkady Ippolitov ay lumikha ng maraming tensyon sa semantiko, nakasalalay ito sila, kung kaya't halos tumunog ang eksibisyon.
Ang nilalaman ng eksibisyon sa gayon ay puno ng panloob na enerhiya. Ang puwang ni Bernini ay malayo rin mula sa walang kinikilingan. Ito ay, syempre, mas tahimik kaysa sa Scala Regia, kung saan ang pagkatarik ng pag-akyat, na nadaig ng naglalakad, ay pinatindi ng emosyonal nang maraming beses; ngunit narito rin, ang sahig ay dumidulas, tumataas mula sa parisukat hanggang sa katedral, nakakapukaw, kahit na isang maliit, ngunit pagsisikap ng isang umakyat; ang mga pader, sa kabilang banda, ay binubuo ng mga pipi na baroque exedres - isang mahabang tren ng mga alon na katulad ng mga chapel ng isang simbahang Katoliko, at sa parehong oras, maiisip ng isa na sila ay isang reaksyon ng mga dingding sa semantiko mga tensyon na lumitaw sa eksibisyon. Kaya't natagpuan nina Sergei Tchoban at Agniya Sterligova ang kanilang mga sarili sa pagitan ng dalawang sunog: ang balangkas ng eksibisyon at emosyonal na puwang ni Bernini - pinili nila ang pinaka-kalmadong solusyon para sa disenyo ng eksibisyon, pinapailalim ito sa interior.
Ang mga istruktura ng eksibisyon na may taas na 3 m ay umaalingawngaw sa tabas ng mga dingding at ulitin, isang magaan ang tono, ang kanilang kulay-abo-beige na sukat: lumalim sila sa exedra, itinatayo ang mga dingding sa harap ng mga pylon, at bumubuo ng isang "pangalawang balat". Ang gallery ay hindi malawak at mali ang paghiwalayin sa kabuuan, sa gitna ay mayroon lamang "Christ in the Dungeon", ang nag-iisang iskultura sa eksibisyon, na bumubuo ng isang uri ng transept na may dalawang katabing exedras.
Lahat ng iba pa ay naka-grupo sa mga pader, ngunit sa paraang paghiwalayin ang halo-halong curator nang lohikal, hindi nahahalata at malinaw. Ang mga larawan ng ika-19 at ika-20 siglo ay nakasabit sa ilaw na ibabaw ng mga kinatatayuan - ang mga icon ay pinalalalim sa mga niches, isang uri ng kaso ng icon, na inilalantad ang haka-haka na materyal ng mga dingding: ang kulay ng Eucharistic na alak o lila ng Hari ng Mga Hari, ang Reyna ng Langit. At lumalabas na ang ilaw na ibabaw ng mga istraktura ay ang linya sa pagitan ng malalim na simbahan na sining ng Gitnang Panahon at ang paghahanap para sa pagsisiwalat ng parehong mga isyu ng Kristiyanismo sa Bagong Panahon. O ang linya sa pagitan ng baligtad na pananaw ng banal, ayon sa Uspensky, hindi nilikha na puwang - at ang makatotohanang pagbuo ng isang maling likha na nilikha na mundo. Sa madaling salita, ang mga istruktura ng paglalahad ay nagsasama ng dalawang mga layer: para sa iconic na sining ng simbahan at para sa mga kuwadro na gawa ng Bagong Panahon - na nagbibigay-daan sa iyo upang bigyang-diin kung paano ang "mga tema" ay umusbong "sa paglipas ng panahon - at upang ibunyag ang hangarin ng tagapag-alaga, pag-iwas sa kumpleto, magulong pagkalito, ngunit subtly, halos sa antas ng instincts ng manonood, upang paghiwalayin ang dalawang bahagi ng eksibisyon. Kung gagawa ka ng isa pang hakbang, maaari mong isipin na ang walang katuturang puting ibabaw na ito ay sumisipsip ng isa pang problema ng sining ng Russia - ang kawalan dito ng panahon ng Renaissance, ang sandali ng pagbuo ng may problemang at istilo ng Bagong Panahon.
+
Gayunpaman, ang kulay pulang-alak, ayon sa mga may-akda, ay may isa pang konotasyon: kinokonekta nito ang Roman na eksibisyon sa isang Moscow.
Ang Roma Aeterna mula dalawang taon na ang nakakaraan - iyon ay ganap na burgundy, kahit na may isang uri ng kayumanggi, tanso-metal na lilim. Dito, lila, hindi limitado sa puwang ng mga niches, ay pumapasok sa espasyo ng eksibisyon ng tatlong beses: sa pasukan at sa dulo ng gallery, na minamarkahan ang simula at wakas ng "landas", at pati na rin sa pedestal na "Christ in the piitan”, pagmamarka sa gitna. Sa parehong oras, ang mga lilang dingding ay nagbibigay diin sa iconic na simula ng sining ng Russia at isara ito sa panghuling kuwerdas - ang kaluwalhatian ng Ina ng Diyos sa trono.
Ang landas ay dapat na binanggit nang magkahiwalay. Ang eksibisyon ay tinawag na "Russian Way", ngunit ito ay nasa Russian, at sa ibang mga wika ang salitang way ay kagaya ng pamamasyal-pellegrinaggio-pèlerinage, iyon ay, peregrinasyon. Sa mga panayam at iba`t ibang pahayag, lumilitaw ang isang pangatlo - "The Way of the Cross", maliwanag na ang "ninong" ay kinuha sa labas ng panaklong o pinutol mula sa pangalan upang maalis ang mga pathos at higit na kalayaan sa interpretasyon. Ang arkitektura ng pakpak ni Bernini, na may pag-akyat sa silangan, ay ganap na umaangkop sa ideya ng kapwa paglalakbay at ang Daan ng Krus, at naisip din ang maraming mga hagdanan sa mga simbahan ng Simbahang Katoliko na inilaan upang maging mga eksena ng ang seremonya ng Carrying of the Cross, halimbawa, ang hagdanan ng Notre Dame de la Garde sa Marseille, ang hagdanan ng Trinità dei Monti sa Roma o ang pag-akyat sa San Miniato al Monte sa Florence. Dito, sa pakpak ni Charles, ang pagtaas ay hindi maganda, bagaman kapansin-pansin ito, at ang mga manonood-peregrino ay pumupunta, sa pangkalahatan, hindi kay St. Peter, kahit na sa kanyang direksyon, ngunit lumipat sa loob ng mga problema ng sining ng Russia, nakikita bilang matinding Kristiyano. Kailangan ko bang tandaan na ngayon ang isang icon para sa mga simbahang Katoliko ay isang malugod at kagiliw-giliw na imahe ng panalangin, isang tagapagdala ng isang tiyak na misteryosong mistiko, taliwas sa dati at tradisyunal na mga eskultura at mga imaheng dambana.
Ang mga arko ng puting slats na nagdadala ng pag-iilaw ay umaalingawngaw sa mga baluktot ng mga exedres na may isang paglilipat ng isang pag-ulit - at nagsisilbing hindi paghiwalayin, ngunit upang pagsamahin ang lahat ng materyal. Ang kanilang mga puting graphics, na nakakabit sa isang metro sa itaas ng mga ulo ng mga manonood, na parang quattrocento halos, nakaayos nang pananaw sa puwang ng mga kuwadro. Mukhang mababawi nila ang kawalan ng Renaissance at at the same time hindi lang e suporta, ngunit din Ako Binibigyang diin nila ang buong eksibisyon, binibigyang diin ang kabanalan ng mga paksang ipinakita at, sinapawan, pinag-isa sila. Nakakagulat pa rin kung paano nagawang paghiwalayin at pagsamahin ng ganoong simpleng pamamaraan ang napakahalagang at multidirectional na materyal.
